тази

от Дарио Санчес-Карбало

библиотека Вирджилио Барко

Чувството му за дизайн се основаваше на органичното, на онтологичното. По този начин ние наблюдаваме в неговите сгради перфектната течливост на течността: „събитието“, преминаващо през форми и пространства, които имат лицето на соматика в контрапункт на статичното. Той е архитект, който надхвърля, защото загрижеността му е била преди всичко човешкото същество и съзнанието за съществуването му, което веднага го кара да опознае себе си на място, определено от нагоре, надолу, гърба и напред. Намирайки се не само в пространство, но и във времето на това пространство, по този начин пътуването е от основно значение в концепцията за Салмона. „Моментът“ е част от това, което пътувам. Сега генерира пейзаж за мен, който трябва да се мисли според множеството променливи по "онова пътуване", което е време-пространство. Там съзерцанието е естетическата сила на неговото творчество и съзерцанието веднага ни връща към поетичния акт.

библиотека Вирджилио Барко

Той беше наясно с онзи миг, който се разкъсваше между ефимерното и земното, между лекотата и тежестта. Поставянето му в точната точка на баланс между тези две ситуации беше неговото желание, откривайки реалността на онзи момент, който е между „пеперудата и слона“. Тъй като там се открива магията на цялото му творчество, това е мигът на поезията, улавян само за няколко секунди, в който изображението трябва да бъде замразено и направено в архитектура. За Салмона този момент беше еднакво мъчителен и може би затова той веднъж каза, говорейки за работата си, че изобщо не се чувства като когато строителството е завършено. Тогава си спомних стихотворение на Фрост: „Всеки път, когато пиша дума, все едно поставям стена (...) Не знам какво остана отвън и какво остана отвътре“. Подобно на поет, Рогелио Салмона беше измъчван да се озове лице в лице с онзи момент, в който поезията беше зърната и като всеки поет беше тази яркост, която той търсеше.

Общ архив на нацията

Генератор на мисъл и градове, Богота е една преди ... и след Салмона. Трябва да видите модела, който той задава в мегаполиса, и как идеята му за града помага да се оформи градът не само на физическо ниво, но и в мисленето на жителите му. Нека си спомним, че едно произведение на изкуството не е възможно без някой, който го разпознава, тоест читателят на това или онова художествено произведение. От друга страна, цветът започва да определя специална характеристика в столицата и не е, че със Салмона охра е открита в семиотиката на Богота, тъй като те вече са съществували в различните конструкции по време на конформацията на нейните квартали и местности., но със Салмона определено се потвърждават. В роман на чилийски писател, който говори за Богота, той се споменава като градът на червения огън, именно заради овъглената охра и вермилион в сградите, оградени от сините хълмове.

Винаги загрижен да не бъде медия и далеч от великолепие, той се стреми да реализира своите архитектурни проекти, сякаш са филигранна работа. Неговият модул беше размерът на всяка тухла и оттам нататък той не позволяваше на главните строители, най-малката неточност, тъй като тези грешки ще се отразят в цялата сграда. Така е работил, като писателя, който може да издържи един следобед, решавайки дали да добави или премахне прилагателно, глагол или цяло изречение.

Архитект и интелектуалец от нашето време. Създаден в средата на модерния проект, който търси универсализацията на архитектурата чрез нейната индустриализация и работещ в Париж като ученик на този, който ще направи революция в архитектурата на 20-ти век: Льо Корбюзие, решава да отиде срещу своя учител и на практика изхвърлен от онази работилница във Франция. Да, Салмона в средата на модерността и разбирайки я, вече я преодоляваше, докато светът влезе в мечта, която години по-късно ще започне да свършва, когато кулите на Марсилия паднат, Салмона през 70-те предложи най-иновативната досега, в As за социални жилища той имаше предвид трета световна държава: Лас Торес дел Парк. Този проект противоречи на естетиката от онези години.

Първо: архитектура на мястото в пространствен и формален план; пространството, което съставлява достъпа до кулите, е публично пространство, генерирано от парка La Independencia. Модерна сграда може лесно да сменя местата си и нищо не се случва, кулите принадлежат към източния склон на града и са немислими другаде. Той също така обновява естетиката на формата, като използва тухла в замяна на модерния по това време материал: стоманобетон; Салмона познаваше икономическата история на града и знаеше, че тухлите предлагат тухли с добро качество на добра цена, беше достатъчно да се изисква малко качество на финала им. Аргументът му беше икономически, естетически и исторически.

Второ: проектирайте качествен дом, независим, предназначен за хора с ограничени ресурси. Нека си спомним, че това беше проект от социален интерес на старата BCC (Централна ипотечна банка). Но като всяко произведение на изкуството, което е на почит, кулите, освен изстрелването на Rogelio на сцената на световната архитектура, ще бъдат увековечени с течение на времето и състоянието им ще премине от социални жилища към стратосферни жилища. Това се случва, когато Torres del Parque са признати за своеобразно съвременно наследство на града. Сега, отдалечавайки се от всякакъв социален дискурс и неговата предвидима трансформация, той посочи етиката в генезиса на всеки проект и по този повод той каза: „На първо място, архитектурата е етика, в основата си етика (...) Тоест: Етиката се състои в това да се направи проект, който се прави днес, но който може да служи на онези утре ".

Парк кули

Светът беше шокиран от смъртта му, която настъпи преди малко повече от година. Президентът на Римския орден на архитектите Амедео Шиатарела заяви: „Това е загуба не само за Колумбия, но и за света“, аргументирайки, че „Учителят Салмона универсализира своя стил ...“

Той е единственият латиноамериканец, получил най-важната украса в архитектурата днес: наградата Алвар Аалто. Награда, присъждана на всеки пет години от Финландската асоциация на архитектите SAFA и сред които са учители по ръста на японеца Тадао Андо и португалеца Алваро Сиза.

Ето някои раздели от текста за приемане на наградата Alvar Aalto. В тези абзаци, написани от учителя, разкриваме част от неговото мислене:

„Между„ пеперудата “и„ слона “, между„ пирамидата “и„ реката “, между ефимерното и постоянното, може да се обобщи маршрутът на архитектурно преживяване в Колумбия (...) Архитектура - един от най-ясните прояви на помирението между материя и дух (в случай, че „материя“ и „дух“ са различни неща) - е пример за постоянство и зрялост, който демонстрира в повечето си творби - анонимни много от тях - възможността за създаване въображаеми за преобразяване на живота. "

Парк кули