Историкът Антонела Отай се фокусира върху еврейските комици в „Смехът ще ни освободи. Комикси в нацистките лагери, книга, която ни разказва за това как са продължили да продуцират шоута и да изпълняват за своите палачи в сърцето на бездната.

един

Култури 01.22.2020 07:58

Преди смеха на военния престъпник Адолф Айхман –Пряко отговорен за т. Нар. „Окончателно решение“ - въплъти най-екзекутивната си версия с това скандално изказване: «Ще скоча до гроба от смях, защото фактът, че на съвестта ми има пет милиона евреи, ми доставя огромно удовлетворениеИмаше много други смешки. Смях от сърцето на пропастта, открила в далечината и изключителността на комедията начин да оцелеем от варварството.

Голямата Берлинска театрална и кабаретна сцена от 20-те и 30-те години на миналия век видя как само за няколко години голяма част от най-изявените му членове бяха депортирани. Сякаш ставаше дума за зловеща туристическа агенция, много от тях бяха насилствено изпратени на изтощителни трансбордирания и междинни дестинации с крайна спирка в Дахау, Треблинка или Аушвиц. Нещастен парад, който разследва Смехът ще ни освободи. Комици в нацистките лагери (Гедиса) историкът Антонела Отай, фокусирайки се върху еврейските комици, които, след като са депортирани, продължават да продуцират представления и също да изпълняват за своите палачи.

В някои области художниците продължават да изпълняват, изпълнявайки репертоара си с редовността на столичен "театрален сезон". Тези лагери бяха предимно Вестерборк или Терезиенщат, предназначени съответно за транзит и „заселване“, въпреки че от време на време и по изключение имаше и действия в лагерите за унищожаване.

В този вид еврейска устойчивост, направена от комедия и смях, той триумфира, както не би могло да бъде иначе театърът на абсурдните и кафкийски ситуации. Като онзи спектакъл на полето Терезиенщад, където завесата се отвори и можете да видите трима момчета, седнали около маса, които се мълчаливо се гледат. Времето минава; напразно обществеността чака първия ход, всяка дума; Тримата продължават да се взират един в друг, неподвижни. Накрая завесата се затваря върху мрачна картина и в стаята публиката се смее.

Тази сцена и одобрението на последвалата публика служат за разбиране до каква степен ежедневието е надминало реалното, за да се рови в нищото, немислимото. Когато абсурдът е собственият живот, представянето, подобно на смеха, не се нуждае от причини да избухне. Първоначален смях, който отстъпва като пролет на мрачна усмивка преди непредсказуемото. The Покажи той вече не се нуждае от преводачи, защото не се нуждае от устен превод. Последният възможен театър беше завършен в тази ничия земя по пътя към Аушвиц.

Паралелна реалност, твърде страшна, за да се вярва, че еврейският философ Лео Щраус е знаел как да кондензира под формулата на като, където „животът се живее като беше живот "; където" мъжете тичат по улицата и макар да нямат какво да правят, се държат като имах го; където „има дори кафене като Café de Europa, където с музикалния съпровод хората се чувстват като"; където „се подкрепя собствената съдба като не беше толкова тежък товар, и се говори за по-добро бъдеще като вече бъде утре ".

Хумор и холокост

Киното не е чуждо на тази симбиотична връзка между смеха и траура. Традиция, родена от вълнения, която има забележителен принос като La vita è bella от Роберто Бенини, майсторски, както и противоречив - имаше хора, които се чудеха дали хуморът е най-подходящото средство за изобразяване на ужас - и които спечелиха Оскар за най-добър чуждестранен филм с филм, който, въпреки че някои го наричаха упражняване на примирение към варварство може да се чете и с противоположни термини, а именно; като начин за обич към даденото, като го сублимирате, докато извлечете красотата, която може да е в най-жестокото.

Други подходи са избрали да преразгледат символите на терор и омраза към нацистката власт, доказващи присъщата им баналност чрез абсурд. Такъв е случаят например с лентата Великият Диктатор (1940), с участието, сценарист и режисура на Чарлз Чаплин и Да бъдеш или да не бъдеш (1942), от Ернст Любич. Два сатирични подхода, които виждат тъмнината на момента, но които все още не могат да измерват работата на идващата хекатомба. По-късно Чаплин каза, че ако е знаел величината на ужасите на нацистките концентрационни лагери по това време, нямаше да направи филма.

„Ако успеете да намалите Хитлер до нещо, което ви кара да се смеете, вие печелите“, казва Мел Брукс, автор на хитовата сатира за нацизма. Производителите (1968). Друг обрат в това мъчително и необходимо начинание, състоящо се в изобличаване на ужаса чрез комедия. Традиция - винаги на ръба на нараняващите - която сега, с възраждането на крайната десница и диктатурата на политически коректните, не преживява най-добрия си момент. Неотдавнашното издание на Джоджо заек, от новозеландския режисьор Тайка Уайтити, е последната глава - и може би една от най-безобидните - в история, която се бори срещу нетолерантността и авторитаризма, използвайки изобретателност.