Вие бяхте влюбени в Хюро и не го знаехте

бяхте

На 19 ноември най-известната градска художничка в света Тамара Джурович, която подписва своите произведения като Хюро, почина във Валенсия на 46-годишна възраст.

Вдъхновение

Жени, които пътуват

улично изкуство

Време за четене 7 минути

Познавам го, Не я познавах и аз. Но сега, когато я загубихме, разбрах, че това беше тя, Тамара Джурович, Хюро, автор на стенопис, който срещам всеки ден в Улица на посланиците от Мадрид. На стената има мъж и жена без глави, лице в лице. Мъж и жена почти без докосване, но на път да го направят, много бавно. Мъж и жена, които са на път да се хванат за ръце да прегърнеш, да танцуваш или да се сбогуваш. Не знам. Не може да се знае. Но каквото и да е, те ще го правят бавно. Стената е пълна с влага и двойката се облича като двама герои от Берлин от 1930 г. Въпреки че може да бъде и Виена или Буенос Айрес. Изображението се нарича „Взаимност“ (сега вече знам) и силно ме предизвиква с голямата си близост.

Тази стена винаги ме е движила. Тяхното присъствие е една от причините, че въпреки джентрификацията и маргинализацията - онази парадоксална напред-назад на тази шепа улици - продължавам да живея в Лавапиес. Неговото присъствие ме утешава, интригува и ме кара да се чувствам буден. Вярно е също, че ям всичко всеки ден, ям всичко, което приемате за даденост (като кислород или любов на някои хора) понякога минавам и не трепвам. Понякога ще занеса рециклирането в контейнера и ще го видя, без да го видя. Никой не живее в постоянен Стендалов екстаз: понякога просто тичаш, за да хванеш автобуса. Но отдолу, тайно, всеки път, когато го попадам при ежедневното бягане до училището на дъщерите ми - с тях под ръка, карайки ме да се чувствам истински и вкоренен -, тази двойка ми говори за акта на разпознаване и докосване. Говорят ми, независимо дали го чувам или не, за чудото на взаимността.

В резултат на трагичната му загуба исках да знам повече за Хюро - което за мен беше сякаш току-що се е родил - и открих, че освен около къщата ми, имах и стенописи в Равена, Бон, Берген, Поджибонси, Кардиф, Аризона, Монтерей, Москва, Валенсия, Сантандер, Албасете, Дънидин... почти всички феминистки теми, почти всички с участието на анонимни героини, които, лишени от идентичност, носят тежестта на живота и грижите върху себе си; почти всички от един меланхолична неяснота, почти всички с безглави или маскирани фигури, често придават видно място на роклята (стадото, тросото, облеклото), сякаш са плоски тела, пълни със смисъл.

Знам, че Hyuro е една от малкото жени на международната сцена на градските стенописци и най-известният в този микрокосмос, който е "светът", но публичната му роля винаги е била неуловима, ако не и несъществуваща.

В ерата на селфито и хиперприсъствието, Тамара Джурович се криеше от камерите (неговото също беше размазано и загадъчно лице) и Забелязваме я само на снимка отзад или профил, с шапка, която я засенчва, кацнала на големи кранове и концентрирана върху нейните четки, способен да донесе оголения и избледнял характер на своите акварели до величината на парти стена или 30-метрова сграда.

През 2018 г. рисува върху фасадата на сграда на Бело Оризонти, в Бразилия, рокля, закачена на закачалка. Това е всичко. И той озаглави работата си 'Какво остава'. В своя профил във Facebook тя обяснява: „Изображението представлява празнотата пред загубата на всяка жена, която се е сблъсквала до необходимостта да се провокира нелегален аборт. Какво е останало. Закачалката символизира онзи тип домакински инструменти, с които продължават да се извършват аборти в дома. Роклята няма край, тя продължава под сградата и ще продължи, докато законът, който забранява аборта, не се промени ".

По-лесно е да разберете какво е мислил, като следите мрежите му, отколкото чрез изявленията му, тъй като и той почти не дава интервюта. Успях да намеря само един в Juxtapoz, списание за изкуство в Сан Франциско. В същата публикация те му посветиха емоционален некролог, само два дни след смъртта му, със заглавие: „RIP, Hyuro, новаторска сила и поетичен глас в съвременното и уличното изкуство”, Където нейният автор, директорът на списанието, Евън Прико, Той я определя като „бунтовен дух, социален наблюдател, философ, майка, винаги язвително забавна, страстна и любопитна, безвременна, когато гледа към бъдещето. Тамара беше невероятен художник, който винаги се разпитваше по най-добрия възможен начин (...). Успяваше да дисектира всичко, докато не извлече от това, което беше наблюдавал грубо произведение на изкуството, което в същото време беше продължение на самото него. (...) Хюро беше най-оригиналният дух, който някога съм срещал в изкуството, и той ме направи най-страстния писател и наблюдател.".

С малкото данни, които имаме за живота му, можем да заключим, че е роден в Аржентина през 1973г, които се преместиха в Испания, за да докторат през 2005 г., на Валенсия, където в крайна сметка остана; и че е била майка. В интервюто за Juxtapoz той обясни, че е нарисувал първата си външна стена "през лятото на 2010г. По това време преподавах часове по изкуства за деца, така че когато започнах да рисувам тези стени, нямах представа за възможностите или възможностите, които те ще донесат: пътуване, растеж и как това ще ми позволи да споделям себе си със света. ".

Специалната му връзка със столицата на Турия е превърнала Валенсийската общност в една от териториите с най-висока плътност в Хюрос. През 2018 г., следвайки произнасяйки се по "Ла Манада", която предизвика вълна от феминистко възмущение в цялата страна, рисува във Вила-Реал впечатляваща стенопис, която той озаглавява „Патриаркадо“, с торса на съдия (неговата туника и кръстосаните му ръце), символизиращи патриархална (не) справедливост.

Друга от най-харизматичните и борбени стенописи е в La Punta, исторически квартал в южната част на Валенсия, известен със своите традиционни овощни градини, пострадали от градски и административен тормоз, където той рисува жена-партизанка, която хвърля домати, за да защити земята си.

Също във Валенсия, но в Ел Кабанял, художникът отдаде почит на феминистката научна и градоустройствена организация Джейн Джейкъбс със стенопис в рамка на проекта "Жените на науката" на Политехническия университет във Валансия и Лас Навес. Друго негово велико произведение, което все още е непокътнато, е „Образование“, в пристанището на Сагунто. Разположена в държавното училище Mediterráneo, тази стенопис показва момче, което държи на гърба си тежестта на маса, която носи на гърба си, сякаш е голяма раница. По думите на автора му, творбата говори за настоящата образователна система, която „нито насърчава любопитството, нито креативността, нито мотивацията, която всяко дете носи в себе си“.

В Мадрид, в допълнение към „Взаимност“, в Пуенте де Валекас намираме смущаващите "Противоречие", което по думите на автора му говори „за вътрешните противоречия, с които живеем. Постоянно състояние на отричане и приемане на това кои сме и какви искаме да бъдем, което ни пречи да разберем кои сме всъщност ".

Гилермо де ла Мадрид, от колектива на Мадрид стрийт арт проект, той беше в контакт с нея при реализирането на двете стенописи и я помни „като специална жена, която предаде много сила. Винаги с много ясни идеи. През 2015 г., когато Областен съвет на центъра Той ни предложи да направим проект около равенството между половете, Веднага се сетихме за нея, защото обичахме начина й на работа, толкова алегоричен и поетичен, нищо очевидно. Истината е, че светът на градското изкуство все още е шокиран от загубата си ".

Влизането в уебсайта на Татяна Джурович гарантира поредица от учудване. Има работа в Аржентина, Бразилия, САЩ, Мароко, Тунис, Белгия, Италия или Нова Зеландия, но може би един от най-известните (или тези, които най-много ме въздействат) е този, в който той е рисувал Абърдийн (Шотландия) през 2018 г. и какво заглави "Афективна връзка" (Афективната връзка), при която две жени, обединени от блузите си, се опитват да се разделят насред жестока (и неуспешна) битка, в която се хващат, докато се бутат. Както самата Тамара Джурович обяснява в своя профил във Facebook, „образът е вдъхновен от конфликтния исторически съюз между Шотландия и Англия", Но това отива по-далеч, тъй като„ има за цел да предаде връзките на конфликти и противоречия, които характеризират нашата най-сложна страна ".

Но това, което ми напомня, е стихотворението на Луиз Глюк това накрая казва „Още от дете вярвах/че болката означава/че не ме обичат./Че обичаше, искаше да каже”. И така животът и безкрайните значения се придават на стена, която беше мъртва вчера.