Блестящият баски кутюр, най-влиятелният в историята, посещава най-добрата испанска живопис в музея Тисен

Той каза Кристофър Баленсиага че „добрият кутюр трябва да бъде архитект за модели, скулптор за форма, художник за рисунки, музикант за хармония и философ за измерване“. И той беше най-великият в историята. Това беше единодушно одобрено от колегите му: Юбер де Живанши, Емануел Унгаро, Оскар де ла Рента, Пако Рабан, Кристиан Диор или Коко Шанел, добър приятел, който вярваше, че «кутюр има само един. Това е Balenciaga ». Към което Dior добави: „С тъкани правим каквото можем. Balenciaga прави това, което иска. За модните дизайнери беше така учител на учители, бог. И това говори много в свят с толкова много его на квадратен метър.

висша

The Музей на Тисен открива, започвайки следващия вторник, изложба, в която 90 от най-добрите творения на Кристобал Баленсиага (Guetaria, 1895-Jávea, 1972) се измерват с 55 шедьоври на испанската живопис от 16 до 20 век, направени от учителите, на които той се възхищава най-много: Ел Греко, Веласкес, Зурбаран, Гоя, Зулоага. И вие трябва да бъдете много добри в шиенето, така че вашите творения да издържат типа пред платната на тези гении.

Маркизията от Каза Торес

Всъщност проектът първоначално е замислен за Музей Прадо, кога Мигел Зугаза -Баски като Кристобал Баленсиага - все още беше негов директор. Тогава се смяташе, че дизайните на Баленсиага „се плъзнаха“ в стаите на постоянната колекция на галерията. Но след напускането на Зугаза и облекчението му от Мигел Фаломир, проектът беше отхвърлен като част от двугодишното програмиране. Това да, пояснява кураторът, Елой Мартинес де ла Пера, че Prado е обърнал със заемите (тринадесет произведения). След това Тисен се възползва от случая, като домакин на изложбата, в която Баленсиага преглежда историята на изкуството от последните пет века.

Малкият Кристобал отвори очи за света на модата и изкуството в двореца Алдамар (известен като Ona гледка), точно извън неговия Natal getaria, където лятото прекарва Маркизи от Каза Торес, велики колекционери на изкуство. Майка му е била шивачка и е работила за маркизата, прабаба на която години по-късно ще стане Кралица Фабиола от Белгия. Кристобал беше зашеметен от роклите, които тази изтъкната дама донесе от Париж, но и от произведенията на Веласкес, Гоя или Ел Греко, които висяха по стените на къщата му. Някои от тези картини смениха ръцете си; седем от тях са в изложбата: „Глава на апостола”, от Веласкес; „Сан Себастиан“, от Ел Греко; "Кардинал Луис Мария де Борбон и Валабрига", от Гоя. Когато беше само на дванадесет години, това момче изпита изпитание на маркьосинята: той й каза, че е в състояние да й направи рокля, красива като тази, която беше облечена. Той вече посочваше начини. Тя прие предизвикателството и седмица по-късно го включи. Тя щеше да стане негов клиент и покровител. Кристобал отстъпи място на Баленсиага.

Изложбената настройка избледнява до черно (таван, стени, под), така че костюмите и картините да се появят с цялото си великолепие в «концептуален диалог». Баленсиага никога не копира рокля от картина; събирайте силуети, обеми, цветове. По този начин Рокля инфанта, в бяло и червено, създаден през 1939 г. в знак на почит към инфантите от Испания, изобразени от Веласкес, или нос с надута волан в син копринен газ, който извиква Непорочното зачатие на Мурильо. «Баленсиага обичаше испанската живопис. Разхождаше се през Prado, чиито произведения вдъхновяват колекциите му ”, предупреждава кураторът. Но той посочва, че „модата винаги е присъствала в историята на изкуството“. Жени, изобразени от Пантоха де ла Крус, Санчес Коело или Виландрандо Изглеждат, че току-що са излезли от шоуто за висша мода на Парижката седмица. Костюми за които Маккуин Щеше да убие, защото ги е проектирал. «Милениали днес не са наясно колко дължат на Balenciaga. Много от силуетите, които носят, са създадени от него. Той беше разбивач на тъкани и силуети “, казва Мартинес де ла Пера. Сред забележителностите му са полата-топка, роклята с чувал, силуетът на паун.

The Цветова палитра El Greco (кисело жълто и фуксия, кобалтово синьо, пепеляво зелено) в своите известия той осветява изящни дизайни на Balenciaga. Той дори поема ерха на джентълменските си портрети върху събраната яка на вечерно палто. Този взрив на цвят се превръща в минимализъм. "Баленсиага не може да бъде етикетиран, той направи всичко", предупреждава комисарят. От една страна, по-трезвият Balenciaga. Мистичният съд на Филип II Той е оцветен в строго черно с Palo de Campeche. Красиво и дълбоко черно, символ на мощ и елегантност, „много Balenciaga“, което той претълкува в изключително елегантни творения. От друга, най-мистичната и духовна Balenciaga. Непорочното бяло на навиците на мерцедарските монаси, изобразени от Зурбаран (един от първите модни дизайнери със своите свещени мъченици, елегантно облечени и дори гримирани), неговите гънки и томове, се вмъкват във величествените и исторически, сватбени рокли на кутюрие, присъстващи в пробата, като тези на кралица Фабиола de los Belgas и Carmen Martínez-Bordiú, последното му творение, през 1972 г., годината на смъртта му.

На Гоя, на когото се възхищава, спасява дантела и муселин, онези прозрачни фолиа, типични за картините на арагонския майстор. Също така, нейната привързаност към поставянето на лъкове върху рокли. Като червеното, което носи в белия си костюм Херцогиня на Алба, изобразен от художника. На неговия приятел Игнасио Зулоага, и други художници като Хулио Ромеро де Торес, Касас или Мадрасо, Баленсиага проявява своята страст Испански, за популярните: кастилски носове, ягодови дървета, волани, болеро. Литри му даде сако. Кутюрие беше страхотен колекционер на исторически дрехи.

Образован, елегантен. и много перфекционист

Тотален кутюр, мечтател. По средата между архитект и скулптор на модата, мосю Баленсиага се открояваше със своите томове, чистите си и прости линии, техническото си майсторство, познанията си за тъканите и перфектния си завършек. Той беше единственият, способен да контролира целия творчески процес. Той даде само две интервюта в живота си: "Парижки мач" и "Таймс". Мразеше шума. Той беше мъж много религиозен, култ, с голяма щедрост, с много класа, въпреки че имаше изблици на гняв, ако дадена дреха не беше перфектна. Такава беше неговата мания, че дори направи дупка в завесата, за да контролира какво се случва в стаята по време на парадите. Когато приключи, той не излезе да поздрави. Особено харесваше своите модели шията, вратовете. Ето защо те винаги носеха лъкове. Никога не правеше отстъпки за своите лоялни клиенти. Сред тях херцогинята на Уиндзор, Грейс Кели, Грета Гарбо, Бете Дейвис.

Кураторът си сътрудничи много тясно в изложбата с Sonsoles Díez de Rivera, попечителството на Balenciaga Legacy. Майка му, маркизът на Лланзол, беше основната му муза. „Най-смелият, новаторски и авангарден, когато става въпрос за носене на костюми за висша мода“, добавя Мартинес де ла Пера.

Баленсиага имаше къщи за висша мода в Сан Себастиан, Мадрид, Барселона и Париж. Експлодира 68 май. Затворете вашия ателие от френската столица. „Пресечете улицата (Avenida George V) и оставете Hubert (de Givenchy) да ви види“, би казал той на своите пусти клиенти. Той никога не се е адаптирал към пристигането на конфекция. Това вече не беше неговият свят. Той се пенсионира с елегантност и знаейки как да бъде къща марка.

"Баленсиага и испанската живопис"

Музей на Тисен-Борнемиса. Пасео дел Прадо, 8. Работно време: от вторник до неделя, от 10 до 19 часа. Събота, от 10 до 21 часа Летни часове (28 юни - 7 септември): от вторник до събота, от 10 до 22 часа. Неделя, от 10 до 19 часа От 18 юни до 22 септември.