Престижният фестивал закри своето 98-то издание сред многобройни критици за нередовните и оскъдни продукции, които дойдоха да очароват публиката.
Престижният фестивал закри своето 98-то издание сред многобройни критици за нередовните и оскъдни продукции, които дойдоха да очароват публиката.
ИФестивалът в Залцбург дръпна завесата в четвъртък, както и на всеки 30 септември, от това, което е 98-то издание, с последното от седемте представления на „Вълшебната флейта“ от W.A. Моцарт, емблематично заглавие на това изключително австрийско състезание, считано от мнозина за най-важния музикален фестивал в света. Премиерата през 1928 г. от Франц Шалк и Лотар Валерщайн, най-популярната опера на Моцарт е представена в Залцбург колосални 220 пъти с 20 различни постановки, като последната е от режисьора на Северна Америка Лидия Щайер, която живее в Германия от 2012 г., че дебютира в родния град на Моцарт с повече болка, отколкото слава.
През тези 90 магически години от толкова много флейти, каймакът на моцарцианските певци премина през Залцбург, воден от най-добрите диригенти в света, от Бруно Валтер или Тосканини през 30-те години, до Рикардо Мути или Николаус Харнонкурт през последните години. Междувременно, в по-ново време, красиви продукции като тези на Джорго Стрелер с Караян (1974) или митичната от Жан-Пиер Понел, с охуления Джеймс Левин в ямата, и тази, която продължи най-дълго по сметката, от 1978 до 1986 г., с не по-малко от 54 представления.
Десетилетие по-късно художникът и режисьор Ахим Фрайер, вече заедно с Мортие, изобретява вълшебен цирк, с прекрасна продукция, продължила десет години и с която Матиас Гьорн дебютира в ролята на Папагено (сега превърнат в неподходящ Сарастро). Тогава дойде спусъка на ужасната продукция от Греъм Вик и Рикардо Мути (2005), която вече изглеждаше непреодолима, но ето, това лято всички възможни очаквания бяха надхвърлени и г-жа Щайер измисли продуцентски глупости с постановка тъмно, много тъмна сцена, представена в цирков ключ и декорирана по време на Първата световна война, и чийто сюжет е разказан едновременно по драматичен екшън от дядо Клаус Мария Брандауер на тримата си внуци, превърнат тук в привилегировани зрители на магическата история.
Сякаш това не беше достатъчно, гръцкият майстор Константинос Каридис се блъсна в стената на Виенската филхармония, оркестър, който е много труден за огъване в този репертоар, което е обичайно, предлагайки оловна версия, осеяна с някои фалшиви музикални ефекти, които те не са квадратен кладенец с традиционната гледка към Wieners. Нито пък вокалният състав, измъчван от добри певци като Мауро Петер (Тамино), Кристиане Карг (Памина) или Матиас Гьорн (Сарастро), но гласовете са твърде оскъдни, за да запълнят огромната стая в Grosses Festspielhaus. Спектакълът, замислен да печели пари (фестивалът е донесъл общо 30,5 милиона евро това лято, което е малко над половината от бюджета му), беше приет на премиерата си на 27 юли с гръмотевична бум от част от публиката и лошо рецензии в цялата международна преса.
Нито пък „L'incoronazione di Poppea“ на Монтеверде (28 август), замислен от многостранния режисьор на фламенко Ян Лауърс като своеобразна танцувална версия на операта с непоносим перпетуум мобилен на партита танцьори (и дервиши), които не спират движейки се на сцената за една секунда през трите дълги часа, които трае този шедьовър на италианския Ренесанс. Солидният актьорски състав обаче включваше завладяващия Poppea на младото българско сопрано Соня Йончева, която след като вече изигра 50 роли (някои от тях много ангажирани) само за десет години неудържима кариера, успя да пее и да казва с удоволствие в «vecchio stile». Легендарният Уилям Кристи, заедно с великолепните си домакини на Les Arts Florissants, за пореден път потвърди безспорното си качество в този репертоар.
Солиден актьорски състав
Много традиционно и не особено внушително беше сценичното предложение на Ханс Нойенфелс за „Пиковата дама“ на Чайковски (25 август), някога „enfant страшно“ на германската сцена, сега конвенционален и статичен регистър. Музикалната режисура обаче беше добре обединена от ямата от латвийския учител Марис Янсонс, сигурна стойност на настоящия кмет на фестивала Маркус Хинтетехаузер, който също имаше солиден глас от руски гласове, воден от внушителната Лиза на Евгения Муравева, която вече пее миналата година в „Лейди Макбет“, могъщия принц Томски от Владислав Сулимски и платежоспособният Херман на американския тенор Брандън Йованович.
Както и да е, най-интересният от последния участък на състезанието бяха двата концерта на Кирил Петренко (26 и 27 август) с произведения на Рихард Щраус, Прокофиев (Splendid Трети концерт за пиано с брилянтна Юя Уанг), Дукас и страхотно изпълнение на необичайната и много интересна Четвърта симфония от Франц Шимд, ръководеща митичната Берлинска филхармония, която ще бъде новият му оркестър от есента на следващата година. Освен това имаше стимул да бъде неговата презентация на фестивала, като една стая (голямата) беше пълна до ръба на публиката, напълно обърната след запомнящата се интерпретация на експлозив Седма от Бетовен, импрегниран с огромно вътрешно напрежение, изложен с необичайна сила и пренесени с такава скорост във финалния Allegro con brio, че се превърна в истинска звукова оргия благодарение на невероятната виртуозност на някои берлинчани, хипнотизирани и отдадени на новия си Maestro.