сибелиус

Сряда, 25 февруари 2009 г.

Периодизация на творчеството на Сибелиус

Вече говорихме по повод различни епизоди от еволюцията на творчеството на Сибелиус, различни фази, които феновете ще дойдат да възприемат с известна лекота.

Традиционно е имало три периода, асимилиращи нашия автор с други велики музиканти като Бетовен. Според тази концепция имахме приблизително:

- "Романтизмът на Калевала", до 1908г
- "Тъмният период", между 1908 и 1915 (или до 1919)
- Последният период, между 1915 и 1929/1931

Към което трябва да се добави младежки период до 1892 г. (малко известен до 80-те години на 20-ти век) и така нареченото „мълчание на Aionla" или „мълчание на Järvenpää", между 1929/31 и 1957 г., години през тази Сибелиус почти не е композирал нищо и е бил посветен само на определени ревизии и инструментариум.

С течение на времето тази диференциация беше усъвършенствана (което бихме могли да заключим, че се основава на изключителния характер на „тъмния период“ като време на промяна, изключително оригинален), търсейки по-голяма прецизност и отразяваща по-големите познания и проучвания, които съществуват в актуалността на творчеството на финландския композитор.

Най-важните нови прозрения са включването на младежката фаза като пълна фаза, в допълнение към разделянето на периода 1892-1908 г. на две, период на по-голямо калелевско, карелско и финландско вдъхновение през 90-те години на 19 век и още романтична и скандинавска като цяло, която напредва до модернистични позиции през първото десетилетие и половина на 20 век. Има и други разделения сред настоящите сибелски експерти, като това в страхотната финландска страница за нашия автор, което обобщаваме по следния начин:

- Ранна работа (приблизително 1881-1889)
- Национален романтизъм (около 1889-1899)
- Към прогресивна позиция (приблизително 1900-1914)
- Малки парчета и симфонично майсторство (приблизително 1915-1919)
- Симфонична единица (приблизително 1920-1929)
- Последни творби (приблизително 1930-57)

Но за тези, които пишат това разделение, ми се струва също толкова незадоволително, колкото традиционното, тъй като изглежда донякъде изкуствено (най-долу това е разделение от десетилетия) и не включва различни явления като преливащия романтизъм на "Крал Кристиан II " нито нарушаването на класическия смисъл на Трета симфония. Ето защо тук се осмеляваме да направим наше собствено разделение.

Вече сме напреднали, че може да не е лесно, тъй като ще включва подразделения с кратки периоди, което ще доведе до малко изчистена структура. Ние обаче вярваме, че той е достатъчно описателен и че събира еволюцията и стилистичните промени по по-точен начин.

Обръщаме се към неговото изброяване, неговото описание и да цитираме най-представителните произведения на всяко отделение.

- I. Период на обучение (1881-1892)
Иа. Академизъм във Финландия (1881-1889): период на първите композиции в Хямеелина и Хелзинки. Творби: основно работи за цигулка и пиано, пиано трио и повече камерна музика и соло пиано.

Ib. Потърсете собствения си глас (1889-1892): края на обучението в Хелзинки, престоя в Берлин и Виена и връщане във Финландия. Постановки: Florestan за пиано JS.82, Струнен квартет в минор JS. 183, Соната за цигулка и пиано във фа мажор JS.178, Квинтет за пиано и струна в G-mol JS.159, квартет в Bb мажор опус 4.