Ирен Гарсия Каниедо

ntica

Музикалното училище Reina Sofía предложи своя откривателен концерт за учебната 2018-2019 година миналата сряда, 14 ноември, в Националната музикална аудитория в Мадрид. Този концерт вече има дълга традиция и за случая училището покани колумбийския маестро Андрес Ороско-Естрада, престижния международен диригент, който ръководи Симфоничния оркестър на Фрешенет на училището Рейна София. Групата предложи своите версии на Седмата симфония на Бетовен и Концерта за виолончело на Дворжак, изпълнени от един от учениците на училището, Алехандро Виана.

В началото на вечерта спокойни аплодисменти получиха първия цигулар, поредното младо лице в група от нежни възрасти, но сериозни лица, концентрирано върху последвалите два часа. Поредните аплодисменти получиха виолончелиста Алехандро Виана и зад него маестрото Андрес Ороско-Естрада.

Андрес Ороско-Естрада е роден в Меделин (Колумбия) и е обучен във Виена. Той е главен диригент на Франкфуртския симфоничен оркестър, музикален директор на Хюстънската симфония и главен гост-диригент на Лондонския филхармоничен оркестър. От своя страна Алехандо Виана, само на 22 години, вече е участвал като солист с камерния оркестър на Андрес Сеговия, солисткия оркестър на Загрев (Хърватия) и Симфоничния оркестър на Лиепая (Латвия). От 2014 г. той е учил в училище Reina Sofía, на виолончело, под ръководството на Иван Монигети, и е получил най-изявената студентска диплома на своя стол през 2015-2016 и 2016-2017 учебни години.

Ороско-Естрада заяви, че за него „беше чест и удоволствие да споделя този опит с всички тези млади таланти“. От посещението му думата „топлина“ се откроява с „дисциплината и отдадеността, които идват от душата“. Учителят заключава: „Това е свързано с уважителното отношение към училището. Не по-малко важно е да правим добри хора, това е нашата работа. За мен беше чест да споделя човечеството в този репертоар, с прекрасен солист и оркестър ".

Началото на Концерта за виолончело и оркестър в си минор, оп. 104 от Дворжак наруши тишината на аудиторията по вълнуващ начин, като главни герои бяха кларинети. Основната тема преминаваше от едно семейство в друго, сякаш оркестърът беше жив, дишащ организъм, благодарение на отличното използване на диригента от динамиката и енергията. Спокойствието, което последва отварянето на tutti, беше утешително, като мелодиите на цигулките и флейтите пресъздаваха основната тема. Докато ветровете свириха приятелски и топло соло, виолончелистът не изпусна за миг диригентската палка за миг, с чисто възхищение и концентрация в погледа му, подготвяйки се за входа си. Неговото соло започна внезапно, като се открояваше в двойните си струни и в пръстите на високите ноти, а оркестърът на заден план действаше като музикална възглавница. Може би в този първоначален момент твърдостта на тялото му го издаваше, което малко по малко, с напредването на концерта, се превърна в срамежлив танц с неговия инструмент. С виолончелото, отекващо соло, което преди това е свирило на тръба, публиката е погълната от прекрасен пианист, оркестърът добавя към изключително високите ноти на виолончелото и неговия жив тембър.

Оркестърът беше енергичен при завръщането към основната тема с тути, което подготви почвата за ново соло на виолончело и флейта. По време на което виолончелото носеше своите бариолажи, а флейтистът изпълни интерпретация, пълна с чувство. Едно много движещо се пиано отстъпи място на виолончелния мост. Двойни ноти и възходящи и низходящи везни, изградили последния вход на тути с основна тема, месингови рога и цигулки, изпълващи аудиторията. Още няколко повторения на това соло, с нотките на виртуозност, необходими за неговата интерпретация, и с оркестър в перфектна хармония със солиста, което накара публиката да прескочи формите след кодата и да избухне в аплодисменти и аплодисменти при това показване. и усещане.

Adagio започна с дървените духове, които създадоха от самото начало структура на въпрос-отговор с виолончелото. Спокоен старт, който изграждаше дълбокия и енергичен вход на тути. По-спокойното виолончело накара публиката да се наслади на диалога му с флейтите и цигулките. Учителят вече беше оставил щафетата си, за да води този органичен и вълнуващ разговор с тялото си, с ръце. Последно двуструнно соло, към което по-късно се присъедини невероятният флейтист, а артикулацията и динамиката пренесоха слушателя до пианисимото на кодата, с виолончело, което пееше прекрасно и струна, която направи перфектния матрак.

След двадесетминутна пауза, необходима за асимилиране на предишната музика, и смяна на концертина, Андрес Ороско-Естрада се завърна на сцената за следващото изпълнение, Симфония No7 на ла мажор на Бетовен, Op.92.

Ритмичен от самото начало, благоприятстван от промени в динамиката, учителят танцуваше на неговата основа, отстъпвайки място на различните семейства. След енергията на предишния концерт бяха пропуснати някои духови инструменти. Този път на солотата беше начело на нов флейтист. Брилянтно, както беше предишното в концерта за виолончело и оркестър.

Това напомняше марш, поради постоянния си и силно подчертан ритъм, който лежеше в основата на основната тема като двигател, свирен от виолончела и контрабаси. В това парче може да се оцени перфектната интеграция между оркестър и диригент. По време на този финал режисьорът хипнотизира с вътрешния си танц и движенията си. Много добра работа върху цигулките, дори като визуален спектакъл. Въжената работа беше много забележителна, като се има предвид, че в предишната работа те бяха останали почти незабелязани. Първата цигуларка беше много по-изразителна от първата, малка разлика в начина, по който усещаше музиката, независимо от корекцията.

В началото на Allegretto виолончелите се открояваха с огромно пиано. Основната тема е готвенето, като се добавят нови инструменти: виоли, втора цигулка и първа. Крещендото на цигулките е резултат от перфектен преход, придружен от танца на маестрото на амвона му. Входът на ветровете и перкусиите беше толкова епичен, колкото партитурата го бележи, а артикулацията на оркестъра като цяло беше великолепна, дори с присъщия ритъм на творбата, заплашваща да наруши фразата. Мелодията на вятъра и pizzicato на струната, пренесени от една част на произведението до следващия завой на основната тема. Това несъмнено е парче, което ви движи вътре, като нишка, която дърпа зрителя и го отвежда от един вариант на друг. Резултатът не дава поглед какво следва и къде ще излезе резолюцията coda. Може би най-разочароващото в това движение е неговият горчиво-сладък край, който не е толкова впечатляващ, колкото другите вече са чували същата вечер. Ако добавите припева от кашлица, който последва, малко неприятно.

Presto беше развълнуван от самото начало, щастлив, резултатът от онзи ритъм, който вече не е скрит, както във Vivace. От сложната интерпретация на това движение се изведе вътрешното разбиране на оркестъра.

Веднага след като започва Финалът, Allegro con brio, оркестърът започва да подчертава особеността, която характеризира това движение, неговите изместени акценти. Триумфално шествие, по-кратко от предишните, водещо до края като тръс на кон, и демонстрира гениалността на режисьора, с тежест, характер, лидерство и много движение. Забавна и рационализирана работа, която се превърна в епичен край, с любезното съдействие на Бетовен.

Публиката благодари на маестрото и симфоничния оркестър Freixenet с аплодисменти, продължили повече от пет минути, и поздрави на всеки член на оркестъра, млади музиканти от цял ​​свят, които през тази вечер представиха музиката, която искат и са способни правя.

Концертът беше предложен от Виола Стол, собственост на Фондация BBVA. Училището Reina Sofía обучава ученици от цял ​​свят и възпитава оркестри от цялата планета с преводачи. Той навършва 27 години, обединявайки проект, който според тях „се превърна в поредица от академични и професионални успехи в света на музиката“. Училищният оркестър се стреми да се характеризира със стремежа си към върхови постижения, да бъде инструмент на образованието и културата, да доближи оркестровия репертоар на различните епохи и стилове до по-близо до всеки от нова гледна точка и да даде обучение и опит на учениците в дисциплината на оркестровото изпълнение.