Формалният и технически напредък на архитектурата на s. 20-ти век са, въпреки материалните революции на този век, неотделими от напредъка, постигнат в предишните два. След Индустриалната революция са постигнати множество технически подобрения: използването на тухли, камък или дърво се запазва, но тези традиционни материали започват да се използват по по-личен и безплатен начин от архитектите.

Към тях се присъединиха и други нови: желязо, стъкло, бетон, цинк или стомана, чието разпространение и употреба също се подчиняваха на нови принципи. Машините, които прилагат технологии от неотдавнашния вид, позволиха на тези нови материали да се противопоставят по-добре, появиха се и специализирани училища в съвременната архитектура и нарастването на населението и миграционните движения предизвика появата на нови градове, с последващото изграждане на нови обществени сгради и частни и инфраструктура.

Този технически напредък и тези нови материали биха позволили на инженерите да влязат в сила при планиране на всяка работа. Накратко, можем да разгледаме като съществени фактори за развитието на архитектурата на научния и академичния прогрес на ХХ век и появата на нови материали, въпреки че всички те са оставени да се скицират в минали времена: в s. През 19-ти век се появяват нови инструменти за проектиране и от края на 18-ти век десетичната метрична система дава възможност за подобряване на комуникациите; В същото време академиите по архитектура, скулптура и живопис отслабват в полза на училищата за изящни изкуства и политехника, а новите материали, главно желязо и стъкло, също са били използвани по-рано, но през 20 век са направени повече често срещани.

Подобно на авангардното изкуство като цяло, архитектурата от началото на с. XX се стреми да се позиционира срещу установеното, да даде предимство на творчеството и експериментите. Архитектите и инженерите от онова време се стремят да оформят универсална модерна архитектура, която да трансформира предишните конвенции, което генерира, особено в случая с футуристите, непопулярност: страховитото неразбиране на обществеността.

В архитектурата първите авангардни движения се открояват със своя визионен компонент (във връзка с футуризма и експресионизма), отхвърлянето на декорацията, както е защитавал Адолф Лоос, и понякога утопичния инженерен машиност: първата авангардна архитектура, понякога той влагайте повече усилия в гестацията на мечтаните проекти, нарисувани на хартия, отколкото в материализирането на практически.

Можем да считаме, че първата страна, в която е забелязан архитектурният авангард, е Италия, поради тежестта на футуристичното движение там. Централна Европа ще последва неговите стъпки.

КУБИСТСКАТА АРХИТЕКТУРА, КОЯТО НЕ БЕШЕ

Кубизмът и футуризмът допринесоха за генерирането на миражи между това, което беше нарисувано и това, което можеше да бъде построено, въпреки че кубизмът беше дори по-утопичен от италианското коренно движение, защото можеше да се прояви само в картини и скулптури, никога в архитектура или градоустройствени планове. Около 1911 г. обаче чешки интелектуалци, запознати с архитектурата на Ото Вагнер и парижката кубистка живопис, обсъждат и репетират в Прага за възможните връзки между обектите, които Браке и Пикасо са изградили, и разлагащи се и пространствени взаимоотношения, фокусирайки се и върху Делоне.

авангардната
Йозеф Гочар. Складове на Черната Мадона, 1911-1912

Някои архитекти развиват сгради с известно кубистко влияние, а също и от късната готика, като в последния случай присъстват преди всичко в сводести стени, които позволяват почти абстрактни структури. Те също бяха вдъхновени от декоративния усет към модерна.

Складовете на Черната Мадона от Йозеф Гочар (1911-1912) се открояват с фасадата си, прекъсната от остъкляването на трите й етажа. Играе си с призматични форми, генерирайки видими светлини и сенки на улицата, особено когато слънчевите лъчи падат, пораждайки ефекти на оптично разлагане. Нейното таванско помещение и входната му врата също бяха остъклени, чиито колони имат капители в призматичен модел. Сградата е построена в бетон и без декорация.

Апартаментите Hodek от Йозеф Чокол (1913-1914) са моделирани чрез кубчета и призми, изцяло от хоризонтални и вертикални линии. Прозорците му също са шестоъгълни, а корнизът, назъбен, е завършен с диамантени форми, които създават впечатление за динамичност. Вътре многоъгълните стаи също ни разказват за кубисткия отпечатък.

През 1912 г. се ражда Секцията д’Ор и Дюшан-Вилон се стреми да създаде кубистична къща, не твърде оригинална, с изключение на призматичните форми на нейната орнаментика, смесена с елементи на Арт Нуво. От кубистката градина не остава нищо, което Робърт М. Стивънс планира през 1925 г. за изложбата на декоративните изкуства.

Апартаменти Hodek. Йозеф Чокол, 1913-1914. Прага

ФУТУРИСТИЧНИ И РАДИКАЛНИ

Междувременно през 1914 г. е публикуван Манифестът на футуристичната архитектура, подписан от Маринети и визионера Антонио Сант'Елия, предвиждащ принципите на радикалната авангардна архитектура от 20-те и 30-те години.

Текстът му съдържа нови идеи за новия архитект-инженер и последните механични постижения и за декоративна архитектура. Те уточниха също, че съвременните конструкции не трябва да се вдъхновяват от природата, а от механиката.

Те издигнаха нови материали, особено бетон и стомана; Те разкритикуваха архитектите, които не бяха запознати, според тяхната гледна точка, с градските нужди на новороденото 20 век и похвалиха скоростта на комуникациите и предимствата на обществения транспорт.

Sant’Elia. Станция за самолети и влакове

За Маринети и Сант'Елия, които през десетилетието на десетилетието не са разработили футуристична архитектура, а са гледали Витрувий, Виньола или Паладио, те са създали разузнавателни затвори. Те казаха: Ние не сме хора от катедрали или дворци, а от страхотни хотели, великолепни железопътни гари и огромни пътища.

Футуристичната къща нямаше стълби, а асансьори; и произходът му е в американските небостъргачи, онези змии от желязо и стъкло с гледка навън. Според шампионите по футуристична архитектура, улиците на града трябвало да се срещат на различни нива на височина и да имат електричество.

Sant’Elia беше започнала да работи на 17-годишна възраст в инженерни работи; по-късно се дипломира като архитект и от първите си проекти предлага нова връзка между сградата и града; онези различни нива на височина, които според него трябва да характеризират улиците и съществуването на кули, от които да се разпределя трафикът.

През 1914 г. той представя La città nuova в Милано, която така и не е построена. Предложението му не включва модели или планове, а типологии на преходни и мимолетни сгради, чисто отражение на съвременния живот.

Сант'Елия вярваше, че архитектурата трябва да бъде поколенческа: всяка социална партида трябва да осветява своята архитектура от нулата, унищожавайки традиционното и вземайки предвид новите материали и технологии. Той не разчупваше думи, когато ставаше дума за защита на разрушаването на тържествени класически, театрални и декоративни сгради за изграждане на футуристичните.

Две бяха типологиите, които той разработи: сградите, базирани на морски корабостроителници, огромни и бомбастични, които благоприятстваха движението; и тези, базирани на електроцентрали. И в двата случая той включва технически новости и различни нива на височина за циркулация на автомобили, влакове и самолети.

Проектите на Сант'Елия загиват заедно с него през 1916 г. Те неизбежно се отнасят до обучението му за инженер, до влиянието на утопичната архитектура от деветнадесети век и към пътуването на Кабет до Икария, роман, публикуван през 1840 г., който вече разглежда значението на трафика и канализиране.

Другият голям футуристичен архитект, заедно със Sant'Elia, беше Марио Чиатоне. Неговите проекти се характеризират със строгото владеене на геометрията и правите линии; неговите са монументални композиции с влияния от небостъргачите и метрото в Ню Йорк. През 1919 г. той се отдалечава от движението: проектът Прамполини е по-близо до централноевропейската експресионистична архитектура.

Марио Чиатон. Ponte e studio di volumi, 1914