Новини, запазени във вашия профил

ерера-гилен

Една жена наблюдава някои от произведенията на Херера-Гилен.

Четенето на някои абзаци на Василий Кандински („От духовното в изкуството“, 1912 г. или „Точка и линия в самолета“, 1923 г.) е подходящо упражнение, за да се доближите до картината на Ерера-Гилен. И ако се разходихме по стената на Сан Лоренцо и вътре имахме спокойната къща, още по-добре. И двете есета имат подзаглавие „Принос към анализа на изобразителните елементи“, най-елементарното, което може да си представим. Мислейки за точката, линията и равнината са еквивалентни при рисуването на поставяне пред ядра и електронни орбити, за да отворят пътя пред физическия свят.

Франсиско Ерера-Гилен, млад художник от Мадрид и учител в гимназията, завършва изящни изкуства в Сан Фернандо, за втори път идва в Хихон.

В долната част на галерията можем да видим площад с 25 малки картини, съставени от прости линии. Това е интуитивното начало на пътя, тук е коренът, който все още не е теоретизиран, първоначалният импулс на художника. Правата линия и кривата, с няколко удара, изучаващи женски глави, предимно в профил. Глави, които понякога са с качулка, тоест покрити с прави линии, но най-вече се възползват от извивките на прическата (на мъжката глава липсват тези маси от косъмчета, които са от съществено значение тук). Това е "монохромната" поредица. До него висят еднакво инициативни разработки на натюрморти и пейзажи, изградени изключително с линии.

След това Herrera-Guillén разшири черната линия и започна да контрастира с маси от черно и бяло, винаги върху органичната препратка на овални лица, хармонични ръце, магически рокли, винаги женски. Ние сме пред първите постижения на този живописен есенциализъм, на възвишена елегантност, на мистична простота. Не ви омръзва да ги гледате, защото те са като огледало, което отговаря на настроението ви, пречиства радостта, изважда ви от кладенеца на съмнение.

След това се въвежда цвят, с деликатна трезвост. Обикновено сиво и златно. С цвета отива и изчисленото му разграждане, което получава силни и елементарни обеми. Това е поредицата от „портрети“, винаги на жена, резултатът от която е странна, много оригинална комбинация между Пикасо и Модиляни. Позоваването на Модиляни се крие в интимния и мечтателен въздух на главите на дълги вратове. А кубистките остатъци лежат в основата на ясната геометрия на равнините на лицата на тези жени, които сякаш са издълбани в точката на бръснач, като върху ябълка. Всяка катастрофа на физиономията е полезна за тази работа: равнината на челото, очните кухини, устните и бузите, ушите, прическата, която се повдига или пада, замъглената уста, профилите на челюстта.

След това идва поредицата от строги „пейзажи“, по японски начин на съществения минимум, със силно контролиран цвят, който не влошава чистотата на линиите. Бяло за небето, черно за планината, сиво за водата, злато за слънцето и пясъците.

Така че Франсиско Херера-Гилен е художник, на когото му предстои дълъг път. Започва с оригинален старт, връщайки се към по-строго радикалния произход на изкуството от 20-ти век и постепенно извличайки последствия, колкото последователни, толкова и пълни с изненади.

В края на годината излизат обобщения на високи или ниски, частни или световни събития. И дъното на галерията изплува. Затова посещаваме стаята на Тиода, защото винаги може да има изненада.

Галерията поздрави новата година с пощенска картичка, взета от картина на Алваро Реджа, чийто Ной управлява ковчега си, спомняме си в наивния колористически стил.

И имаше две картини на Еваристо Вале, една от конете, които пасаха в Браня дел Сюев. Другият, с астурийска фермерска къща, в розови и зелени тонове, селянка, работеща, и диагоналната верига от планини между две светлини и два мандата, първата от фермата и края на планините срещу небето.

Беше също толкова приятно да се съзерцава творба на Селсо Гранда, като селянинът запали огън в кухнята си в края на задачата, пред бутилката си с вино.

Веднага на преден план излизат творби на Немезио Лавиля, Хуан Мартинес Абадес, Руперто Каравия, братята Перес Есполита, Франсиско Касариего и Едуардо cuрчуло. Всички толкова вкусни астурийски художници, много от тях от Хихон, много обичани от любителската публика.

Бях поразен от колко необичайни три цветни рисунки на сюрреалиста Аурелио Суарес. Те носят фина решетка под чертежа, което помага на автора да организира композицията. Единият е от 1982 г. и представлява цветна плетена решетка като дървена тава. Останалите са датирани и подписани през 1991 г. Две обувки на момиче, ниски и с лък, разположени като две лодки с лице към морето. И много аврелийски персонаж, имп, който играе с някаква голяма пръчка "мажоретка", украсена в ъглите с топки, на които са нарисувани черепи.

Друг Суарес, Антонио, също има няколко произведения, толкова бясно индивидуални, колкото тези на Аурелио, макар и не сюрреалистични, с гълъб, подписан в Мексико през 1981 г., открояващ се за моя интерес.

Друга картина, която привлича вниманието ми, е на Марола и представлява популярна процесия в астурийския скит по време на залез от тъмно небе. И тъй като говорим за скитове и поклонения, има такива, които Хесус Галего рисува с класически въздух, с тръбата в центъра, хората под сянката на дърветата карбаери и на заден план, скита с 18-ти век камбанария.

Сред днешните художници, освен Хесус Галего, виждам вълни от Мария Антониета Лавиада, ъгли на райета от Пабло Бастерчея, единични маси от Рубен Дарио Веласкес или жизненоважни места от Мигел Анхел Ломбардия.

Качвам се по стълбите към стаята, наречена Martínez Abades, и там ме очаква творба, взета от тънкостите на все още отскоро. Груби дървени дъски, издълбани и залепени от Хосе Мария Наваскуес, които украсяваха диско бар на улица Енрике Кангас. Става дума за четирима джаз музиканти, от които се открояват глави, огромни ръце и инструменти, сякаш искат да подчертаят характера на импровизацията или внезапността, който определя тази музика, където изпълнителят е повече от партитурата. Тръбачът е издълбан върху дърво като горна преграда. Барабанистът върви между големи и малки плочи. След това има саксофон и кларинет. Това е работа, която не е особено внимателна в крайния си завършек, въпреки че може би я виждаме, след като сме изсмукали много дим от пури и алкохолни пари.