// От: Персонал
6 юни 2017 г.
// От: Сантяго Родригес
Много фотографи, които познавам, са съгласни, че има определени етапи, през които професионалистът трябва да премине, ако иска да изкачи кривата на обучение на това изкуство. Не винаги е толкова екстремно, но се надявам да помогне да се внесе известна яснота в кариерата, която очаква читателите, които искат да залагат на фотографията. Мисля, че е добре да предотвратим да бъдем подготвени. Напредъкът предполага постоянство.
1. Автоматичен режим и "как да търкам да използвам това нещо?"
Купувате камерата. Камерата се превръща в един от най-скъпите тежести за хартия във вашия дом, освен когато използвате случайна снимка за вашия домашен любимец, за дъжд или за семейно парти. Пускате на автоматичен, както и камерата. Правите си селфи в банята за вашия Facebook ... четете малко снимки и се губите с толкова много информация, че не знаем откъде да започнем. Никой не ви казва, че ви трябват само четири или шест неща, за да започнете фотографското приключение, но вие сте любопитни и решавате да започнете „да видите какво има“.
Вече знаете горе-долу какво може да направи вашата камера, вълнувате се, налягането се повишава, ръцете ви треперят. Камерата започва да се превръща от преспапие в мощен инструмент, с който можете да отразявате реалността. Сега се нуждаем от необходимите инструменти: повече очила, друг компютър, специален монитор, светлинна зала!, Photoshop, Silver Efex, още светкавици, всички лещи, таблетът Wacom, няколко раници, книги, стативи ... Тръгвате с цялото ново оборудване и блестящи на света. И се прибирате у дома, защото сте забравили камерата на масата в трапезарията.
3. "Всичко изглежда прекрасно!"
Обичаме всички стилове, видове фотография. „Камерата ми прави най-добрите снимки.“ Повишете наситеността на цветовете, сложете винетка върху него, всичко е грандиозно и ново. Ще снимам още велосипеди и кафе в черно и бяло. Отивам да снимам кучето на съседката, както и съседката и нейните приятели. Ще бъда фотограф на света.
4. Това е просто, просто запомнете: скорост на затвора, бленда, ISO, компенсация на експозицията, баланс на бялото и фокусно разстояние.
Тук започва истинската стъпка 1 за всеки фотограф. Трябва да отворите инструкциите за камерата и да разберете какви са основите на фотографията. Отворете YouTube, изтеглете цифрови книги, гледайте фотодокументалисти, където те обясняват как да смесите тези шест основни принципа за всеки фотограф. Манипулирането с тях е това, което ще направи нашата фотография уникална и ще накара камерата да прави това, което й казваме.
5. "Аз съм господарят" Най-добрият фотограф в света.
Най-старият капан на цялото изкуство: знайте малко и вярвайте на себе си най-доброто. Когато смятате, че мускулите на врата ви са най-силните в света, само защото поддържат огромното тегло на вашето невероятно аз. Това е, когато се търси нов бизнес и фокусът върху това, което искаме да правим след фотографията. Малко по малко ще пречистим това усещане за световна сила към по-спокойни плажове, които ще разкрият съдбата ни с фотография.
6. Всичко, което правя, мисля и редактирам, е гадно и аз също смърдя.
Мразим всичко, което правим. Вече усвоихме основите на фотографията и нейните междинни продукти. Възстановяваме се, защото разбираме, че фотографията е достатъчно трудна, за да се справим добре. Не става въпрос да бъдете прекалено технични или „да знаете много“, а за креативност, духът зад всеки образ. И е разочароващо да мислим, че не можем да стигнем там.
7. Светлината, вижте светлината.
Когато излезете от платоничния тунел, виждате нещо, което ви заслепява ... това е светлината. Но светлината е тази, която осветява всичко! Тя е тази, която рисува света, тази, която наистина разкрива нашите снимки и нашата работа. Ученето от него е първата стъпка, която ще ни накара да видим пътя в края на тунела. Фокусът не трябва да бъде върху техниката, а върху светлината и как да се работи с нея.
8. Светлината, която пътува и спасява.
Искате ли да знаете оборудването, от което наистина се нуждаете? Светлината. Дори смяната на лещите или „хипстърската раница“, за да се разхождате с камерата. Тялото, обективът и тетрадката. Ето как фотографите се преоткриват, защото да останем прости ни кара да правим повече. Светлината е това, което прави снимката, ние само я заснемаме.
9. Изучаване на други фотографи.
Нямаше да стигнем никъде, без да разбираме други гении на изкуството. Дори не става въпрос за копиране на техния стил, а за оценяване, оценяване и учене да бъдете отворени. Тук, в смирението на знанието, че можем да научим нещо ново от всеки, се моделират великите фотографи. Изкуството е изкуство, независимо от четката, с която е нарисувано.
10. Фокус, последователност и теми.
Това е да знаем къде стоим и къде ще ходим. Постоянството във фотографията и фокусирането на вкусовете ни ще ни помогнат да се подобряваме стъпка по стъпка, но непрекъснато. Интуицията започва да блести, откриваме нови места в обичайните сцени. Снимката има значение и не е необходимо да се обяснява дори в заглавието. Създавате нова реалност, история, усещане от замразяване на реалността. Вече имате портфолио и печат. Честито.
11. Дзен състоянието и финото усещане за неадекватност.
Добре дошли в истинския свят на фотографията, където ще срещнете арт титани, плашещи със своите шедьоври. Изглежда, че винаги има някой, който знае повече от нас и се смее вътре всеки път, когато ни види, за всичко, което ни липсва и ни проваля, дори ако работата е добра. Всеки ден откриваме грандиозна работа, скрита в развалините на фотографската общност. Да разбереш, че не можеш да бъдеш ориентир за всичко, означава да разбереш своите възможности, своите слабости и силните си страни. Удовлетворението от фотографията и любовта към нея са основна част от това дзен състояние. Има стотици хора със същия интерес, но с различна гледна точка. Вдъхновяващо.