Извисяващи се статуи на входа на централната гара на Хелзинки
Когато говорим за големите столици на европейския модернизъм, градове като Брюксел, Мюнхен или Виена често се назовават. Има и други места, по-периферни, в които този стил достига голямо развитие и разпространение и поражда интересни произведения и внушителни сгради, които са били задължени на това изкуство между два века. Финландия беше една от тях и в нейната столица намерихме много доказателства, които свидетелстват за това.
Финландският модернизъм беше силно обусловен от деликатната политическа ситуация, през която преживяваше страната в годините, в които беше развита. Финландия през 1809 г. премина от шведско в руско управление. Натискът, упражняван от тези сили, ще бъде обуславящ и предшественик на кристализацията на модернистичното движение. Докато в други части на Европа ар нуво, югендстил или сезесия станаха израз на икономическия оптимизъм и оптимизма на развитието на Belle epoque, В скандинавската страна тази художествена тенденция имаше силен националистически компонент и се превърна в оправдание за националната идентичност. За да разберем явлението, нека анализираме ситуацията преди появата на модернизма.
Ситуацията във Финландия през по-голямата част от 19-ти век варираше между относителна стабилност и прогресивизъм, особено при царе Александър I (1777-1825) и Александър II (1818-1881), и абсолютистки инволюции, като тази, преживяна по време на управлението на Николай I (1796-1855). Първият цар на име Александър поддържа важни привилегии за жителите на Великото херцогство на Финландия, като толерантност към лутеранското вероизповедание и уважение към древните финландски харти. Може да се говори за държава в имперска Русия, която да има собствена армия. От своя страна Александър II възстанови игнорираната преди това финландска диета и дори позволи да се сече националната валута, финландската марка. Важна информация, която ни дава представа за нивото на автономия и политическа независимост, е фактът, че финландската територия е била дестинация за изгнание на няколко руски политически дисиденти, като Горки или дори Ленин. Но през последните години на века панорамата се промени коренно. Възходът на панеславизма и абсолютисткият обрат, който политиката предприе след убийството на Александър II, бяха двете основни причини за тази трансформация.
Александър III (1845-1894) е подчертано консервативен и някои от мерките му означават големи съкращения на финландската автономия. С Николай II (1868-1918) агресивният процес на русификация достигна нетърпими нива за автохтонното население. Голяма част от привилегиите бяха премахнати, финландската армия беше подчинена на Москва, заточенията и арестите се умножиха, а руският беше обявен за език на администрацията. Ситуацията във Финландия привлече вниманието на голям сектор от европейската интелигенция и много фигури като Емил Зола (1840-1902), Флорънс Найтингейл (1820-1910) или Теодор Момсен (1817-1903), издигнаха гласа си в своя защита . Изпълнителят на повечето от тези мерки беше управителят Николай Бобриков (1839-1904), който трябваше да се изправи срещу пасивна съпротива от все по-недоволно население. По-късно тази съпротива стана насилствена. Бобриков е застрелян на 16 юли 1904 г. от ръката на Ойген Шауман (1875-1904), един от лидерите на антиимпериалистическото движение. Финландия постигна своята независимост тринадесет години по-късно, през 1917 година.
Триптих на легендата за Айно (1891) от Гален-Калела
Както видяхме, ситуацията в скандинавската страна, по времето, когато се изкова модернистичното течение, беше доста напрегната и силно обусловена от политиката. В идеологията на движението повече или по-малко радикален национализъм се смесва с необходимостта да се възстанови същността на финландския. Движението, наречено карелианство, „за което се абонира важна част от финландските модернистични художници“, възниква с намерението да сложи край на онова културно мълчание, в което страната е била потопена поради влиянието на своите мощни съседи през дълъг период от време. Етнографи, художници и всякакви изследователи пътували до района на Карелия, люлката на културата на техните предци. В студените му езера и непроходимите гори те търсеха своите корени и вдъхновение, за да композират своите произведения. Този див регион е бил резерватът, където финландският език и традиции са били запазени в продължение на много години, далеч от чужди влияния. Епичната поема на Калевала, фиксирана в текст от Елиас Льонрот през 1849 г., е основополагащият камък на това течение, което ще отстъпи място на финландския модернизъм.
Ако сърцето на движението е в Карелия, главата му е в Хелзинки и там се развива. Градът придоби столицата през 1820 г. и се превърна в нервен център на територията. Въпреки че не е една от големите европейски столици и фактът, че процесът на индустриализация не е бил особено бърз, от първите години на 20-ти век той преживява голям демографски, културен и търговски растеж.
Финландски павилион на Всеобщото изложение в Париж от 1900 г.
Картините на карелистите и първите финландски модернисти - както и на други художници, принадлежащи към други училища - започват да привличат вниманието на страните от Централна Европа, няколко години преди fin du siècle. В Дюселдорф през 1896 г. е организирана изложба, наречена "Северна светлина", във връзка с диафазното и брилянтно използване на осветлението, което тогавашните неизвестни художници са използвали. Изложбата събра важна група скандинавски художници, сред които бяха шведът Андерс Зорн (1860-1920), норвежецът Едвард Мунк (1863-1944) или финландският Аксели Гален-Калела (1865-1931). Но без съмнение голямата витрина за финландския модернизъм беше Универсалната изложба в Париж от 1900 година. В него останалата част от Европа беше очарована от художественото производство на Страната на хилядите езера. От всички произведения неговият павилион беше един от най-аплодираните.
В живописта вече нареченият Гален-Калела беше една от най-видните фигури. Той се превърна в един от великите оформящи финландската душа, въз основа на героите и местата, описани в Калевала. Понякога той е определян като романтичен художник, въпреки че това име не изглежда най-подходящото за финландския случай. Освен че пътува до Карелия и попива автентичността, която той и неговите връстници търсят натрапчиво, той също е повлиян от списание Pan и германския дух и естетика, които блестяха ярко в центъра на континента.
Чувствената Хавис Аманда (1906) от Виле Валгрен
В областта на скулптурата женските фигури на Виле Валгрен (1855-1940) са едни от най-красивите парчета, произведени в скандинавската страна и вероятно в цяла Европа по това време. Тази почит към женствеността беше изразена много ясно от самия художник: « Жената е моят бог, а аз съм неин слуга ». Белгийският английски родител Алфред Уилям Финч (1854-1930) е друга от най-видните фигури и произведенията на неговата работилница за ирис в Порвоо са широко приети. Издуханото разтопено стъкло от фабриката Nuutajärvi също беше добре прието, както и скъпоценните керамични парчета от Arabia Manufacture. Както в Норвегия, традиционните тъкани бяха съживени с нови дизайни, създадени наново от Armas Lindgren, наред с други‒, с очевидно модернистично вдъхновение.
Както видяхме, модернизмът се прояви с особена красота в Страната на хилядите езера. Чрез един от онези абсурдни историографски корсети, който настоява за ограничаване на изкуството с помощта на твърди академични етикети и изкуствено разделяне, финландската модернистическа тенденция често се третира повърхностно и се групира заедно с изкуството, произхождащо от Дания, Норвегия и Швеция, под името скандинавски модернизъм . Тази тенденция към опростяване ни кара да отричаме оригиналността и нюансите на всяко движение, което във всяка от териториите е установено въз основа на конкретни обстоятелства и е придобило свои собствени характеристики.
Не забравяйте, че можете да ни следвате във Facebook.