Не плачи малкото ми
защо нямаш баща
Отиди да спиш моето малко
Не е толкова важно.
Нямате причина
да е толкова тъжно,
Ами светът е пълен с гадове,
на гадове като теб.
Ако трябваше да дадем дата кога са започнали или са се родили „неприятностите“, ще трябва да се върнем в далечни времена, за които не са запазени сведения. Единственото, което остава от тези оплаквания, е самата традиция и от уста на уста от родители на деца, които са направили мъките и произхода им скрити. Доказателствата, проверени с някакъв вид записана или писмена документация, датират от продажбата на роби през 1619 година.
Холандски кораб, който пристигна в Джеймстаун (Вирджиния) със своя трагичен пакет роби. Аванпостът на това, което по-късно ще бъде срамът на цивилизования свят, е съставен от 20 чернокожи от дълбока Африка, които са били изтръгнати от лоното на техните семейства или племена, така че ... след като са оковани, те ще прекосят половината свят в преследване на експлоатацията на Белия човек.
Това би било едно от най-зрелищните движения в историята на Съединените щати. Движение, което се превърна в трагедия и по-късно в най-срамния американски маркетинг. Американският грях продължава и до днес с изострен и нестабилен расов проблем. Тези роби идваха от страни като Сенегал, нигерийската делта, Конго или Гвинея. Това беше екзотична смесица, където смирените овчари бяха объркани, като ловци, вещици, племенни вождове, царе и свещеници, всички с една и съща ужасна съдба, се продаваха като роби.
Говореше се за обща продажба, само в САЩ на около 8 500 000 роби, огромен контингент цветнокожи хора, които трябваше да бъдат интегрирани в американското общество, без които досега това вече беше напълно направено.
Без съмнение интензивната работа и експлоатацията на тази огромна маса африканци имаше голямо значение за американското развитие, особено в тютюневите плантации и в памучните полета в южните територии. От една страна имаше господарите, малка група бели мъже, предимно французи, англичани, испанци, ирландци и италианци, които бяха емигрирали от Европа в търсене на късмета си, а от друга, мнозинството от черните роби, работещи на парче от изгрев до залез слънце, с камшик, който постоянно удря телата им, за да ускори тяхното изкупление, като по този начин превръща тези територии в ново население от неместни жители.
Някои от тези чернокожи, привилегированите, са получили по-малко обременителна работа, заемаща работата на занаятчии или слуги на големите бели имения. Някои от тях дори постигнаха освобождение с течение на времето, всичко благодарение на великодушието на някои господари, чувствителни към начина на насилие, използвано с роби.
Търговията и бизнесът с продажба на роби се превръщат в национален бизнес, който интересува не само САЩ, но и други страни, които виждат начин да получат работна ръка на практически нулеви глобални разходи.
Всеки от щатите на Северна Америка създаде свой собствен устав, поддържащ идеята за определяне с времето на премахването на робството или не. Едва през 1865 г., два века по-късно, благодарение на войната за сецесия, 24-те аболиционистки държави на север победиха 11-те робовладелци на юг, което доведе до забрана за пускане на пазара и експлоатация на черни роби. Тогава, когато от този момент нататък, чернокожите влязоха плахо в американското общество, със същите права като техните господари. Това беше резултатът от войната, реалността отново продиктува много, за да бъде толкова триумфалист. От този момент нататък негърът става роб на себе си, на своята разруха, на своята мизерия, на презрението на белите, на най-лошото, което може да си представим и лошо платената работа и на безкрайните трудности, отнемащи векове.
Техните танци и музика, взети със себе си от африканския фолклор, също обиколиха света. Тези оплаквания започнаха да се отразяват на американския народ. Онези оплаквания под формата на песен, която събуди любопитството на белия човек, беше нещо много по-дълбоко, това беше чувството, болката и оплакването на хора, наказани до изтощение.
През седемнадесети век, преди историческото събитие от Гражданската война, робите се разпространяват по всички краища на Северна Америка, смесвайки се помежду си, създавайки сливане на идеи, обичаи и начини за разбиране на живота, обменяйки всичко, което първоначално са научили. Към всичко това трябва да се добави всичко, което те попиваха от белите и тяхната култура.
Началото все още беше примитивно, запазвайки оригиналните танци и форми на изразяване. Те танцуваха и пееха на сватбени церемонии, на погребения, на специални събития и възпоменания и на племенни празници. В действителност африканците винаги са били весели и буйни хора, танцьори par excellence, изразяващи настроенията си по всяко време и ситуация. Споменът за земята и желанието за свобода се проявяваха много често в техните песни и танци.
Харолд Курландер в книгата си «Черната народна музика U: S: A:» разказва за няколко популярни танца сред чернокожите като «джуба», «бамбула», «водун» («вуду»), «конго» или «калинда» . „Водунът“ беше религиозен ритуал, основан на барабанни ритми, с непрекъснати и необуздани песни и танци, което предизвика у участниците състояние на вълнение, много близко до истерия. Това беше градът Ню Орлиънс, където култът към "водун" се практикуваше най-често, на първо място тайно, тъй като бе забранен от белия човек, по-късно открито на място северно от града, наречено площад Конго. Там те се срещнаха, за да танцуват и пеят своите ритми, докато се изтощиха, в крайна сметка превърнаха обреда в ковен.
Тези ритуали не харесваха белия човек, но той забавляваше огромната маса черни, превръщайки това място в място за голяма атракция за посетителите, като по този начин увеличаваше туризма, за пореден път пълнеше хазната на богатите.
Хърбърт Асбъри описва в The Frech Quarter ... „На една от многото срещи на робите на площад Конго; По сигнал на полицай роби се събираха в центъра на площада под звука на дълги волски кости, биейки се по вид на барабанен контейнер, наречен бамбула, танцувайки калиндата (вариация на водума, използвана в церемониите ), базиран на примитивните танци на африканската джунгла.
По отношение на африканските песни се случи нещо подобно, първо ставаше дума за африкански спомени, изразени и предадени устно от роб на роб. Впоследствие и когато пие, той се свързва с белия свят, те започват да използват своите музикални инструменти и оригиналния си език на изразяване. Ограниченията на изолацията, имплантирана от целта, не бяха достатъчни за развитието на музиката му, благодарение на специалната му чувствителност и възприемчивост за адаптацията на новата музика, продуцирана от новата среда.
Една от най-често срещаните форми на изразяване беше така нареченият „зов“, те го използваха особено в работата на полето, горите или реките. „Обаждането“ служи за комуникация на съобщения от всякакъв вид или просто като изход за лични чувства, понякога с тежки оплаквания, причинени от екстремните условия на живот и работа.
Селянинът ми е името, Боже, от 40 години и повече ...
Не искам да садя повече памук, о, Боже, заявявам, че не искам да садя повече зърно.
Господи, искам да се оттегля, за да не ми оре дълбоко плугът.
(От блуса на Plowphand, от Биг Бил Брунзи)
От човешка и историческа гледна точка, много по-важна от гореспоменатия "призив", несъмнено това бяха "работни песни" или "работни песни", които са пряко свързани с традицията на "холерите" (писъци), които са кратки фрази, изпети от чернокожите по време на работа.
От само себе си се разбира, че нормалната ситуация за черните плочи в Съединените щати е постоянна работа и нейните ободряващи песни, понякога мъчителни, винаги свързани с начина им на живот. Същата тази песен направи работата по-систематична, нека си припомним трагичния звук на барабана в бурите, за да улесним ритъма на работа при гребане. Самите майстори популяризираха песните като метод за ускоряване на крайното изпълнение.
Темите на песните почти винаги са били свързани с работата, която са изпълнявали, по такъв начин, че ако са работили в американската железопътна компания, техните оплаквания са били насочени към този проблем, същото се е случвало и с тези, които са работили в реки, плантации или гори.
Някои от тези «творби песни» имаха сатирично съдържание, други на протест, много на тъга и по-голямата част от робство, свобода и
бунт. Най-популярните произведения на песни и за които има повече документация са тези, чиято основна тема бяха конфликтите и злополуките в света на цвета, тези на постоянни сблъсъци със Закона и известните вече песни на затвора, от които има примитивни антологични записи.
И накрая стигаме до „духовната“, религиозна песен, която, макар че започна да се пее в религиозни храмове, не трябваше да бъде ексклузивна за тези места, което в някакъв момент предизвиква известно объркване.
Техните примитивни религиозни обичаи, запазени въпреки ужасното влияние на белия човек в новия им живот, черните се придържаха още повече към силата на духа му, наред с други неща, защото Богът на белия човек не беше толкова добър, колкото очакваха. . Значението на религията му се увеличавало и в нея черният човек намирал причината си за живот и надеждата си.
Всичко се променяше и смекчаваше с времето и благодарение на загрижеността на белия свещеник, който се опита да помогне на черния човек, като провъзгласи истината за равенството на човека и справедливостта. Всичко това приближаваше цветния свят до новия Бог, в крайна сметка приемаше неговата божественост и се опитваше да открие неговите предимства и неговата реалност. По този начин черните, винаги зад гърба на белия човек, се приютиха в храмовете, за да молят Изкупителя за прошка на неговия народ и пълна интеграция с белите, апелирайки към християнския принцип на равенството. Там те говореха за своите неволи, несправедливост и загуба на правата си и по същество за липсата на свобода.
Така започна сливането на техните древни обреди с поетата нова вяра. "Ringcallls", един вид танц с пляскане с ръце, придружаващ създаването и рецитирането на молитви. "Духовният" представлява едно от последните действия на черния роб в Северна Америка, насърчаван от някои бели, отдадени на каузата му.
Духовното се е родило в храмовете, посветени на поклонение. Когато белите разбраха за измъчените песни на черните, той превърна духовното си проявление във фолклорен акт, карайки ги да участват в неговите партита, предизвиквайки забавлението на гостите му. Унизените чернокожи влагат любопитната нотка на срещите на белите.
Времето усложняваше нещата и тези оплаквания нарастваха по интензивност и особено по популярност, което привидно усложняваше положението на белите. Изправени пред този необратим факт, им беше позволено да изложат песните си публично, за което благодариха като знак за тяхната поне свобода на изразяване.
Така се състоя бързото развитие на „духовното“, достигайки неподозирани нива на популярност ....
Голямата дифузия на „черни духовници“ се дължи на скромна група от чернокожи студенти, наречени „Певците на рисковите Джубилес“, ученици на „Fisk Scholl“, основана в Нешвил (Тенеси), три години след освобождението на черното робство. Това училище беше толкова бедно, че учителят по музика и икономист Джордж Л. Уайт замисли идеята да групира няколко ученици, така че на концертно турне из страната да могат да получат средства като финансиране от училищните котки.
Той събра девет елемента, седем момчета и две момичета, от които седем от тях бяха роби. През 1871 г. те започват обиколката си с представления. Началото беше катастрофа с лек репертоар, който никой не убеди, докато на г-н Уайт не му хрумна да включи духовни песни, разчитайки на моментното противопоставяне на групата, че преди последващия и продължителен дебал, те в крайна сметка приеха непрекъснатите изисквания на учител. Страхът от страна на групата за подигравка и подигравка с техните традиции и най-дълбоките страдания задържаха групата.
С включването на някои теми в репертоара, успехът беше незабавен и огромен, особено в бялата среда, създавайки голямото чудо на набирането на големи средства и особено чудото на донасянето години по-късно, посланието на цяло поколение цветове. Така се раждат „Певците на юбилейните рискове“. Такъв беше успехът, че те пожънаха, че дори се изискваха от стария континент Европа, където пристигнаха през 1983 г. на обиколка със страховити успехи.
Ето как духовното е дошло във всички краища на света от първобитния контингент Африка и с логичната трансформация на времето и ситуацията, създадена в Съединените щати, служейки като модел за разработване на много други стилове, които са дали живот на тези начала и развитие на лека музика в света, разбира се далеч от традиционния фолклор на всяка страна.
Стотици песни започнаха да стават популярни, ставайки популярни песни. Все още помним прекрасната и празнувана „Люлка ниска, сладка колесница“ ....
Спиритуалите не са сложни песни, нито по отношение на текстовете им и още по-малко музиката им, може би истинската им привлекателност е в начина, по който се интерпретират. Те са душата на черните сублимирани. За него публиката изглеждаше нещо свръхестествено. Специалният му глас, който пее песни със социално съдържание, пресипва и фалшифицира определени думи и фрази, ги прави истинско съжаление, понякога дори молитва.
Наивният и спонтанен лиризъм на духовната песен, представлява простата и смирена душа на цветния мъж.
Спиритичните духове бяха прелюдия към стотици стилове, но може би най-непосредственият и този, който беше комерсиализиран чрез усъвършенстване на техниката си, беше „блусът“. Паметта ни за Махалия Джаксън, великата кралица на духовете, за да се възстанови и да ни донесе много прекрасни теми от старите и коварни духове. Благодарение на тях можем по-добре да разберем ужасната трагедия на черното робство в Съединените американски щати.