Съдържание

Ако някога е имало художник, олицетворяващ тънката граница между лудост и гений, това е бил Микеланджело Мериси да Караваджо. В краткия си живот от 38 години той беше толкова скандален, колкото и известен.

Той беше блестящ художник, страстен мислител, уличен боец, лунатик и убиец. Отначало подобни черти изглеждат напълно несъвместими с човек, чиято работа е помогнала да се определи Ренесанса.

Караваджо е роден в Милано през 1571 г. от Фермо Мериксио, който отговаря за управлението на имението на Маркезе де Караваджо (град на 25 мили от Милано и източник на името на художника).

Въпреки че не беше благороден, Фермо едва ли беше бедняк. При раждането си синът й изглеждаше предопределен за стабилно, може би дори привилегировано образование от средната класа.

Но смъртта на баща му през 1577 г. и майка му през 1584 г. оставя юношата Караваджо сирак. Без семейство и малко перспективи, момчето се укрива в изкуството и започва четиригодишно чиракуване под ръководството на милански художник на име Симон Петерзано.

Опитът беше безплоден. Неговият така наречен учител, чиито умения в най-добрия случай определено бяха нормални, научи начинаещия художник малко по-нататък как да смесва бои.

И все пак Караваджо притежаваше нещо, на което никой инструктор не можеше да научи: инстинктивно око, за да види света и да го възпроизведе на платно.

Автодиктакт

Бързо изостря естествените си способности чрез практика и през 1592 г. той се отправя към Рим, където многото катедрали и могъщи духовници на католическата църква насърчават процъфтяващия пазар на изкуството. Тук той си намери работа, като върши съдебни работи на ниско ниво, рисува цветя и плодове в ателието на Джузепе Чезари, любимият художник на папа Климент VIII.

От друга страна обаче Караваджо трескаво работеше върху оригинални творения и с една дума бяха забележителни. Едва през 1593 г. той прави няколко творби, които показват артистичните му дарби.

Само на 22 години той имаше минимално обучение, но въпреки това бе успял да създаде уникален портретен стил, който съчетава интензивен реализъм с елементи на драма. Използването му на цвят, контраст и забележително драматично осветление, направени за впечатляващи композиции.

Резултатът беше почти фотореалистична симулация на измерение, форма и текстура, която накара обектите ви да скочат от платното.

Вниманието на Караваджо към дребните детайли, заедно с настояването му да изобразява своите модели, брадавици и всеки детайл, добавя към острата природа на картините му. От мръсните нокти на човек до торбата с яйца от насекоми, прикрепена към лист, висящ от кошница с плодове, той показа хората, които изобразяваше точно такива, каквито бяха физически.

Вашият болен млад Бакхус е идеален пример. Картината представя римски бог на виното, болен и махмурлук, лицето му забулено с мъртво бледност и зелено грозде в ръката му започва да става златисто.

караваджо

Бакхус е картина на италианския художник Караваджо. Направен е в масло върху платно и има размери 98 сантиметра висок и 84 широк. Съхранява се в галерия Уфици във Флоренция, Италия.

Караваджо скоро се умори от черната си работа в макиладората на Чезари и реши да го остави сам. С помощта на своя приятел, утвърден художник на име Просперо Орси, той се запознава с много от водещите колекционери на изкуство в Рим.

Името му се разпространява бързо и към края на века той е може би най-търсеният художник в Рим, получавайки редовен поток от поръчки от богати семейства и църковни лидери.

Но той също имаше сериозни противоречия със закона. Склонността му към непрекъснати спорове и битки го вкара в беда. Беше капризен, непостоянен, нестабилен и направо насилствен.

Веднъж един познат отбелязва през 1604 г., че „след две седмици работа [Караваджо] ще се стърчи за месец-два с меч до себе си и слуга, който го следва, от един съд на друг, винаги готов да участва в игра. битка или спор, така че е много неудобно да се разбирате с него «.

В продължение на векове историята го е изключвала като злодей. Сега обаче някои учени смятат, че той може да е бил жертва на професията си.

За разлика от много художници, които идеализират неговите теми, Караваджо включва реални несъвършенства в своите творби.

Отровен от боя?

Бялата боя по времето на Караваджо съдържа олово и той го използва в изобилие, за да произведе характерните си светлинни ефекти. Червената му боя е еднакво токсична, влива се с арсенов сулфид, а червената му - с живачен сулфид.

Всеки или всички тези отрови биха могли да причинят тежки промени в настроението, депресия и обща психична нестабилност. Караваджо несъмнено абсорбира големи количества от тях и показва такива симптоми.

Лекарите от епохата на Ренесанса не са знаели за тези свойства и законът нямаше да се грижи. През 1606 г. Караваджо извърши твърде много престъпления, убивайки мъж в битка.

Страхувайки се от екзекуция, той избяга от Рим и прекара останалите години, подскачайки от град на град. Изненадващо той никога не спира да рисува и продуцира серия от превъзходни, но ужасяващи портрети като Давид с главата на Голиат.

Давидът с главата на Голиат е темперна картина върху кожата и панно от Андреа дел Кастаньо, датирана приблизително 1450-1457 г. и запазена днес в Националната художествена галерия във Вашингтон.

Безжизнената глава, висяща от ръката на Дейвид, е на Караваджо. Това беше една от последните му работни места.

През юли 1610 г. той умира в Тоскана при мистериозни обстоятелства, причината за смъртта неясно е посочена в историческия запис като „треска“. Четиристотин години след погребението му в немаркиран гроб, изследователите са се възстановили и са проверили самоличността на останките му.

Оттогава те са били погребани сред тоскански паметници - почит, достойна за художник, който като метеорит изгаря ярко, но не за дълго.