Елизабет: „Чакай! Трябва да ме изкараш на брега. Според кода ... "

карибски

Барбоса: „Първо, връщането ви на сушата не беше част от сделката, така че не съм задължен към нищо. Второ, трябва да сте пират, за да ви приложи кодът, а вие не сте. И трето, кодът е повече насоки, отколкото истински стандарти ... Добре дошли на борда на Черната перла, госпожице Търнър! "

По същия начин, по който има копнеж за качество, който не позволява да се поставят под въпрос свещени крави, като „2001, космическа одисея“ („2001, A Space Odyssey“, Stanley Kubrick, 1968) или „Blade Runner“ (id, Ridley Скот, 1982), поради болката от разпъването, има, както ми се струва, и копнеж за проклятие, което ни пречи да поставим някои филми в правилната им мярка, тъй като предразсъдъците вече са ги повлекли надолу, от момента на тяхното Театрално пуснете, в калта на безсрамно комерсиалното, когато не е плачевното или посредственото. От моя гледна точка, частична и субективна, както и всяка друга, част от това се случи с толкова страхотни творения като „Robocop“ на Верховен (id, 1987) и въпреки че филмът, който ни засяга сега, изобщо не е в същата естетическа лига като този, това е филм, който винаги гледам отново с голямо удоволствие и това със сигурност не е безсмисленото отелване, което някои критици приветстваха по това време, по-скоро забележително приключение, с брилянтен сценарий и страхотен актьорски състав, много по-солиден отколкото някои искаха или биха могли да видят по това време.

Като се започне от механично привличане на Дисниленд, наречено точно „Карибски пирати“, и с други неизбежни икони като видеоиграта ‘Тайната на маймунския остров’ Винаги в спалнята на паметта се ражда този проект, никой не се заблуждава, като блокбъстър, предназначен да генерира милиони долари от летния бокс офис. Дисни продължи проекта благодарение на настояването на проницателния Джери Брукхаймер, който щеше да извършва продукция и квази-творческа работа, докато ръководител ще поеме майстор на експертизата на Гор Вербински. Останалата част от историята е известна на всички: ужасни отзиви от най-пуристите, които в сравнение с класиците харесват "Страшният подигравател" („The Crimson Pirate“, Робърт Сиодмак, 1952) разкрива детинското и тъпото на филма, наслаждава се на по-малко придирчивия, страхотен успех на боксофиса по света, две продължения (и още едно за следващата година). Но освен всичко това, има много много интересни и дори очарователни подробности в този първи филм. Нека им дадем преглед.

Пиратски митове и легенди

Първата трета от филма несъмнено е най-слабата. Отнема известно време, за да започне и да спре при подробности, които са малко тромави. Те обаче са от съществено значение за разбирането на сложните усукани съдби, които ще бъдат сюжетът на филма. Това, че Елизабет, все още дете, намира изгубения Уилям Търнър и пази златната си монета от ацтеките, е очевиден сценариен трик, така че осем години по-късно историята има смисъл, който писателите искат. Разбира се, Елизабет е дъщеря на губернатора и тя ще се омъжи за комодор Норингтън веднага щом навърши пълнолетие, въпреки че е влюбена в Уилям, който сега е ковач и не иска нищо общо с пиратите. Всичко това е най-малко интересното от филма, но Джак Спароу се появява и всичко започва да оживява, и скоро след това идва Барбоса и истинският филм започва. Дотогава двубоят с мечове между Джак и Уилям е единственият момент на действие и е малко скучен и дълъг, но всичко се подобрява, за щастие.

Впечатляваща пластична красота бие във филма на Вербински. Излишно е да казвам, че звукът и продуцентският дизайн са безупречни, както и художествената посока и костюмите. Целта, разбира се, беше да се изгради истинска пиратска митология, но освен това има изображения на страховит аудиовизуален удар, като подводници или нощни, които изглеждат като готическа приказка с голяма концептуална плътност, благодарение и на великолепната работа на снимка на Дариуш воски. Към това се добавя, че след като Елизабет е отведена до Черната перла, добрият диалог е норма, увит в атмосфера на силно постигната мизерия. Мистерията, която обгражда цялата история на Бил ‘Ел Ботас’, на неговото предателство към групата и решаващата му роля в проклятието на ацтекското злато е много добре изградена. Всичко това постепенно ще се развие във великолепни последователности като пристигането на Елизабет на кораба, последвалият разговор с Барбоса (в която тя ще открие проклятието, на което са подложени), обясненията на Джак към Уилям.

Но има още неща. В този филм обектите придобиват ранг на много важни тотеми. Мечът на Норингтън, кован от Уилям, пистолетът на Джак (с един изстрел, насочен към Барбоса), компасът, който не сочи на север (основен във втората част), Ябълката на Барбоса, кутиите с ром на пустинния остров, дървеното око на едноокия пират, чадърът, Черната перла ... Обекти като драматични столични фигури, като инструменти за винаги постигане на нещо повече, почти недостижимо, с грубото име на Либертад. Но самият Барбоса и неговият екипаж, уморени да бъдат живи мъртви, че храната и напитките не вкусват нищо и че добрата компания не задоволява тяхната похот, също желаят свобода. Всеки иска нещо в тази история и има последователности, толкова страшни като тази на морската битка между Черната перла и Прихващача, с този зверски завой на котвата или ритъма на битката на палубата. Вярно е, че финалът е малко дълъг и че фехтованието между Барбоса и Врабче, много грандиозно, също е твърде дълго, но има немалко забележителни аспекти, които го издигат доста над средното.

За главния герой, неизразимия, пиян, разговорлив, малко жалък, Джак Спароу, имаше неоценима присъствие на Джони Деп в състояние на благодат, което не винаги е получавало похвала за този герой, далеч от него. Но има нещо красиво и харизматично в неговата анархия, в търсенето му на абсолютна свобода, в тромавата му разходка по суша и в мозъка му, халюциниран от жегата на Карибите. Деп, по собствените му думи, основава част от характеристиката на Кийт Ричардс, на когото се възхищава толкова много. За сравнение, работата на Орландо Блум е много лоша. Неразбираемо ми е, че този изключително ограничен актьор, който дебютира с трилогията на 'Властелинът на пръстените', да бъде толкова успешен актьор, а също така считан за привлекателен от определен сектор от обществеността. В последователните пиратски продължения той се подобри леко, но тук е много принуден, никога достоверен, злоупотребява с жестове и тикове на треторедов преводач и без ни най-малка харизма. Нещо подобно се случва и с Кийра Найтли, много фотогенично момиче (и все повече и повече), но с малко сила на екрана.

За щастие, за да играят Барбоса, те бяха умни и наеха един от най-добрите актьори от своето поколение, брилянтният австралийски изпълнител Джефри бърза, който заковава скъпоценния и отвратителен характер на пиратския капитан без видими усилия, свиреп и хитър човек, който дава на Джони Деп повече сила за сравнение и който според мен краде филма във всяка последователност, в която се появява. Великолепно характеризиран, от друга страна, с белязаното лице, изгорената от слънцето кожа и жълтите очи от лишаването на пресни плодове и зеленчуци на борда (като останалата част от пиратския екипаж, разбира се). Използването на гласа му е особено брилянтно, както в случая с Деп, тъй като и двамата маскират истинския му звуков тембър с невероятно богата вариация в нюансите, което показва суровостта на живота в морето. Концепция за използването на гласа като разказ и психологически инструмент, което е висящ проблем за повечето испански актьори, за съжаление. С очарователния глас на Rush неговата легенда за ацтекското злато завладява и очарова още повече и затова ходим на кино, за да гледаме филми като този.

Невъзможно е да скучаете

Перфектно проектиран блокбъстър, нали. Но също така много добре изградена история и солидно и интелигентно шоу, приятно за всеки от която и да е част на планетата, мисля, и най-важното: на всяка възраст. Това не е авторско кино, разбира се, нито арт кино, или нещо подобно. Разбира се, разбира се. Но това е много приятен и много достоен филм, продължен от две продължения (третият няма да закъснее), може би по-нисък, но и много приятен, и с наистина забележителни и гениални изолирани аспекти, и с много от актьорите от първата част., които продължават да вършат страхотна работа, като напр Джак Дейвънпорт, Лий Аренберг или Мошеник на Макензи. Веднъж голям успех сред публиката има много естетически качества.