Хавиер Родриго четвъртък, 13 септември 2018 г.

След като получи инфаркт през февруари, актьорът и филмов режисьор Кевин Смит трябваше да промени начина си на живот. С промяна в диетата, известният тълкувател на култови филми като „Mallrats“ отслабна с повече от 30 килограма, с радикална промяна във външния вид.

вицове

Проблемът дойде, когато разбра, че външният му вид далеч не е това, което някога е било неговото алтер его, Silent Bob. Особено, като се има предвид, че Смит подготвя рестартирането „Jay and Silent Bob Strike Back“. Кой ще е четвъртият път, когато неговият герой се появява на големия екран, сега е трудно да не може да се шегува с теглото си, след като драстично е променил размера си.

Осмият проект на сценария на филма е, в който режисьорът трябва да премахне всички шеги по темата, като твърди, че поради неговата промяна те нямат смисъл и ще бъдат объркани в новия филм. Решението? Заменяйте ги за диетични шеги. По този начин те отварят изцяло нов репертоар за сагата, в допълнение към елиминирането на всяка възможност (дори и да е направена с хумор) да допринесе за срама на тялото.

Продължение, рестартиране и римейк

9 режисьори, които преправят собствените си филми

1 Алфред Хичкок, „Човекът, който знаеше твърде много“ (1934/1956)

Докато признаваше на Франсоа Трюфо, Алфред Хичкок никога не беше доволен от работата си в „Човекът, който знаеше твърде много“, която той описва като "работата на талантлив любител". Митичният британски режисьор започна да разглежда идеята за римейк В началото на 40-те години, вече в Холивуд, обаче, едва през 50-те години той предлага проекта Първостепенно, с намерение да изпълнявате задълженията по договора си с тях. Студиото прие предложението, при условие че историята бъде актуализирана. За целта се казва, че Хичкок е забранил новия сценарист, Джон Майкъл Хейс, за да видите британската версия.

С няколко варианта сюжетът на американската версия е много подобен на този на оригиналния филм (кулминацията е практически идентична). Римейкът се дистанцира от нея главно заради нея най-дългите кадри И неговият technicolor формат.

две Франк Капра, „Дама за един ден“ (1933)/„Гангстер за чудо“ (1961)

„Гангстер за чудо“ Това не е първият филм на Франк Капра, който режисьорът му е правил два пъти. В началото на 50-те режисира "Късметът го искаше", римейк на филма му от 1934г 'Строго поверително'. От година преди е "Дама за един ден", филм, който предостави на Капра своя първа номинация за Оскар за най-добър режисьор, и чийто римейк той се опитваше да продаде на студия в продължение на години отхвърлен, тъй като материалът е твърде датиран. Изправени пред този неуспех, Капра сам купи правата върху филма и го занесе на United Artists. Както броят, заснемането на римейка беше ад за Капра поради лошите отношения между Глен Форд и Бете Дейвис, които предизвикаха здравословни проблеми поради стрес. „Гангстер за чудо“ беше негов последен филм като режисьор.

Подобно на „Човекът, който знаеше твърде много“, този римейк трае 40 минути по-дълго от оригинала и отиде заснет в цвят. Филмът разказва историята на просяк, който се представяше за дама от висшето общество с помощта на гангстер след като научи, че дъщеря й се връща в Ню Йорк, сгодена за член на кралски особи. С допълнителното време на римейка Капра си позволи да добави много повече информация за историята на всеки герой.

3 Ясуджиро Озу, „История на плаващите треви“ (1934)/„Блуждаещата трева“ (1959)

„История на плаващите билки“ беше една от най-успешните творби на плодовития японски режисьор Ясуджиро Озу. Това е ням филм, така Озу решава да го направи отново в звукова версия през 1959г. Режисьорът вече беше изпълнил договорното си задължение да прави по един филм годишно Shochiku Studios, точно поредния авто-римейк „Добро утро“, който свободно адаптира друг негов нем филм, - Роден съм, но. ' (1932). Озу обаче обеща да направи "Скитащата трева" за друга продуцентска компания, Daiei Studios, същата година, тъй като е „рециклиран“ проект, той може да работи по-бързо.

В действителност, освен да го заснемем в цвят и със звук, римейкът не се промени много от оригиналния сценарий. Това, което малко се различаваше, беше в тон, по-малко мелодраматичен в римейка, и настройката, от дъждовната Камисува на оригинала до Шиджима по време на гореща вълна в римейка.

4 Хауърд Хоукс, "Fireball" (1941)/"A Song Is Born" (1948)

За разлика от съвременниците си Алфред Хичкок и Франк Капра, Хауърд Хоукс той не изчака твърде дълго, за да преработи собствения си филм. Само седем години след „Огнената топка“ неговата нова музикална версия (оригиналът съдържаше само няколко числа), "Песен се ражда", направени набързо да се възползват от джаз музика бум което се живееше в тези моменти. Подобно на Капра, Хоукс съжалява, че е направил римейка заради бурни снимки в резултат на проблемния развод на един от главните му герои, Дани Кайе. Години по-късно, Хокс обясни причината, поради която се съгласихте да режисирате филма: "Тъй като ми плащаха 25 000 долара на седмица, ето защо.".

5 Майкъл Ман, „Корупцията в Лос Анджелис“ (1989)/„Жега“ (1995)

Майкъл Ман режисира 1989 г. ТВ филм „Корупцията в Лос Анджелис“, но режисьорът си го беше представял като по-сложен и задълбочен филм, така че той го преработва за киното през 1995г. Новата версия на това криминална драма, "Heat", включен несъществуващи подзаговори в телефилма, с които Ман добавя нюанси към историята и предлага по-обширен портрет на своите герои. Въпреки че по същество и двата филма са много сходни (с диалози, практически проследени от телевизията до киното), „Heat“ изглеждаше като много по-закръглена творба, награден портрет на криминалния свят с участието на Ал Пачино и Робърт Де Ниро което би станало една от основните неща на гангстерското кино от 90-те.

6 Тим Бъртън, „Frankenweenie“ (1984/2012)

Тим Бъртън имаше договор с Дисни да режисира два филма в Дисни Digital 3D, и двамата бяха римейкове. Първият беше версия на анимационната класика "Алиса в страната на чудесата" с екшън, а вторият беше точно обратното, анимационна версия на собствения късометражен филм на Бъртън „Frankenweenie“. Бъртън вече беше решил да адаптира своя шорт в пълнометражен формат няколко години преди това, по-точно през 2005 г., но едва след сделката си с Дисни, той най-накрая популяризира проекта.

Римейкът „Frankenweenie“ превърна екшъна на живо в стоп-анимация, техника, която самият Бъртън и Хенри Селик съживиха и популяризираха през 90-те години с „Кошмарът преди Коледа“ и продължиха през следващото десетилетие с „Мъртвешка булка“. "Frankenweenie" е доста буртонов сбор, с фетиш актьори от режисьора в гласовия състав (Уинона Райдър, Катрин О'Хара, Мартин Ландау) и голяма част от техническия екип, който направи възможна „Трупна булка“.

7 Оле Борнедал, „Нощният пазач“ (1994)/„Сянката на нощта“ (1997)

"Нощният пазач" това беше голям успех в родината му, Дания, и работи много добре в 1994 фестивална верига. Ето защо в САЩ те го гледаха с намерението да направят римейк. Въпреки че тази практика е много разпространена, не е толкова често, че за режисиране на янки версията се наема същият режисьор на оригинала. Боб Уайнстийн, който беше купил правата за това интересен и зловещ трилър, наел Стивън Содърбърг да пренапише сценария заедно с Оле Борнедал.

Римейкът не се различава много от предишния филм, извън по-сложна фактура на американеца. Дори прическата на Юън Макгрегър (много модерен по онова време актьор) възпроизвежда тази на главния герой на оригинала, младия Николай Костър Валдау много преди да стане световно известен с „Игра на тронове“.

8 Майкъл Ханеке, „Забавни игри“ (1997/2007)

Майкъл Ханеке винаги е искал „Смешни игри“ да се провеждат в Америка. Австрийският режисьор обаче не получи финансиране, за да го снима там и трябваше да го направи Австрия. Ханеке остана с желанието филмът му да достигне до американската публика (за която вече знаете, че е донякъде алергичен към субтитрите), така че когато, почти десет години по-късно, продуцентът Крис Коен накрая предложи да се направи yanki римейк, - прие директорът. Но при едно условие: главният герой трябваше да бъде Наоми Уотс.

Повече от римейк, „Забавни игри в САЩ“ е факсимиле на оригинала, като сценарият е практически идентичен и филмът е пресъздаден почти изстрел по кадър на същия комплект. Много от реквизита, използвани във филма от 1997 г., дори бяха използвани повторно. Ханеке беше решен да накара американците да разсъждават върху насилието (публиката, която най-много се интересуваше да използва като обект на своя експеримент с усукан филм), но ходът не вървеше добре и филмът не беше добре приет.

9 Такаши Шимидзу, "Проклятието (Ju-on)" (2002)/"The Scream" (2004)

През 2002 г. американският римейк на „Сигналът (Пръстенът)“ работи много добре, така че Холивуд не закъсня да преработи още един от успехите на J-ужас на момента, "Проклятието (Ju-on)". Въпреки че директорът му Такаши Шимизу първоначално не беше убеден, той в крайна сметка се съгласи сам да режисира римейка, когато беше уверен, че той също ще бъде заснет в Япония и че може да запази повечето от оригиналното оборудване от страната си. Единствената разлика беше в това главният герой трябваше да е американец, за да функционира като кука с обществеността на янките. Избраната беше Сара Мишел Гелар, която току-що беше излязла от „Бъфи Убиецът на вампири“ и търсеше място в киното (което за съжаление не намери).

Случаят на Шимизу е поразителен, защото първоначално Той не искаше да поеме римейка за това, че не е пробит в "Ju-on", но в крайна сметка той режисира и американското продължение. Преброяване на първите вноски от сагата във видео и кинематографичните продължения (всички много равни една на друга), Шимизу по принцип прави същия филм шест пъти.

Смит поясни, че новият му филм ще бъде продължение, въпреки че благодарение на заглавието и историята ще бъде и рестартиране. Режисьорът каза за филма за Comicbook това "Съвсем различно е. Този път двамата разбират, че Холивуд рестартира този стар филм, който са направили за тях, така че трябва да прекосят страната в Холивуд, за да го спрат отново. Това е буквално същият филм отново. Филм, който се смее на продълженията, преработките и рестартирането, които са и трите неща едновременно."

Препоръчани статии

Хавиер Камара („Vota Juan“): „Когато срещнах Соя Уна Прингада, си помислих„ не моля, .