Международна червена преса

Публикувано на 14 юли 2019 г. от ELCOMUNISTA.NET в EL COMUNISTA, HISTORIA // 0 Коментари

руския

През 2018 г. Русия отбеляза Годината на балета и затова си струва да отдадем почит на хората, посветили живота си на изкуството на руския балет и разширили славата му по света.

Многобройни танцьори, композитори, хореографи, художници и бизнесмени са работили в „Балетните руси“ в началото на 20-ти век. С работата си тази група хора покори Европа и успя да разпространи славата на руския балет по целия свят.

Сергей Дягилев, балетен предприемач и основател на Руските балети

Той беше талантлив балетен предприемач. Сергей Дягилев изигра ключова роля за популяризирането на руската култура в международен план. Той основава „Руските станции“, проектът, от който по-късно възникват „Руските балети“, и разпространява славата на тази типична руска форма на изкуство сред публиката по целия свят. Най-успешните образци от руско изкуство, класическа музика, опера и по-късно балет започват да се провеждат през 1906 г. Те са били на турне в Европа и са били добре приети от критиците и са спечелили преклонението на публиката, където и да са отишли.

Портрет на Сергей Дягилев, от Валентин Серов.

Всъщност Дягилев промени самата природа на класическия руски балет. Направи го по-иновативен, по-кратък и с по-хубави декорации, с цел да впечатли международната публика.

„Мислех за създаването на нов тип балет, по-кратък, който беше самодостатъчен артистичен феномен и включваше трите най-важни фактора на балета: музиката, живописта и хореографията. Тези аспекти бяха комбинирани много по-тясно, отколкото преди “, пише Дягилев в своите мемоари от 1928 г.

Балети Русос в Севиля, 1916 г. Сергей Дягилев (в центъра).

Изключителни европейски художници като Пикасо, Коко Шанел или Анри Матис също са работили по декорации и костюми за балетните руси. Композиторът Игор Стравински беше едно от „великите открития“ на Дягилев.

Васлав Нижински, танцьор

Една от най-големите звезди на руските балети, Васлав Нижински, имаше страхотна кариера, въпреки че беше много кратка и трагична. Неговият танцов стил беше силен и гладък едновременно. Той изненада публиката със своите скокове, в които сякаш летеше във въздуха.

Васлав Нижински имаше страхотна кариера, въпреки че беше много кратка и трагична.

Всичко около него беше изненадващо и любопитно, дори аритметиката на живота му: десет години детство, още десет в балетно училище, по същото време на сцената. Общо 30 години. По-късно, след като скъса професионално и лично с Дягилев, той прекара още 30 години в психиатрична болница в Швейцария и в други европейски клиники. Той беше диагностициран с шизофрения и беше почти забравен.

По онова време той беше изключително аплодиран идол, модерните му иновации и стил впечатляваха публиката. След като го видя на сцената, актрисата Сара Бернхард каза, че е виждала най-добрия актьор.

Огюст Роден се възхищаваше на съвършената пластика на танцьора, а Чарли Чаплин тайно се опита да направи видео, нещо напълно забранено от Дягилев.

В допълнение към Нижински, в руските балети участваха и други изключителни танцьори като Анна Павлова, Леонид Масине, Михаил Фокин, Серж Лифар и много други.

Анна Павлова, прима балерина

Анна Павлова беше гений в танца и се превърна в символ на балетните руси. Той изглежда изрисуван на официалните плакати, направени от портретиста Валентин Серов. Павлова беше истинска международна звезда.

Анна Павлова рисува върху плаката на руските балети от 1909 г.

Той дори убеди Дягилев да включи националния балет в програмата „Балети руси“ - решение, което направи проекта още по-популярен. „Павлова е като облак, окачен над земята“, пише тогавашната преса. Нейното артистично превъплъщение на смъртта на лебеда с музиката на Saint-Saëns, направено специално за балетните руси, накара Павлова да спечели безсмъртие.

Поради наследството си тя все още е обичана по целия свят от много любители на балета днес. В Австралия има торта в нейна чест, а в Холандия има лале, наречено „Анна Павлова“.

Леон Бакст, художник и сценограф

Този революционен художник накара французите да полудеят по руската култура. Руската мода стана много популярна, до голяма степен благодарение на сценичните си дизайни и костюми.

Сценография, направена от Леон Бакст за балета „Шехерезада“, 1910.

Художникът спечели слава с необикновените приказни декори за основните постановки на руските балети: Клеопатра, Шехерезада, Карнавал и Нарцизо. Според Бакст дори и най-малките детайли на костюмите, техният цвят и дизайн се опитват да подчертаят пластичността и гъвкавостта на танцьорите.

Той се превръща в един от най-популярните художници в Париж. Работил е, изработвайки интериорни и мебелни дизайни, аксесоари и прибори, както и бижута и дори автомобили.

Костюм, проектиран от Леон Бакст за вещицата Карабос от балета „Спящата красавица“.

„Baskt успя да се добере до неуловимата жила на Париж, отговаряща за модата. По това време той повлия на цял Париж, от роклите на младите жени до художествените изложби ”, пише руският поет Максимилиан Волошин.

Игор Стравински, композитор

Открит от Сергей Дягилев, младият студент по право и музикален гений се превръща в един от най-известните композитори на 20-ти век, с шедьоврите, които изпълнява за руските балети: Жар птица, Петрушка и Обредът на пролетта. Всички те са повлияни от руската народна музика и са написани за голям оркестър.

Наследството на Игор Стравински е разнообразно и необикновено.

Въпреки че музиката на Стравински се оказа твърде модерна за съвременниците му. Премиерата на „Ритуалът на пролетта“ предизвика раздвижване и имаше битки между защитници и недоброжелатели. Вторият акт трябваше да се тълкува с полицейско присъствие.

Стравински живее във Франция от десетилетия, а по-късно и в САЩ, където продължава да композира опери и балети. Наследството му е разнообразно и необикновено, но музиката, която той композира за балетните русове, остава най-известната.

Джордж Баланчин, хореограф

След като получи професионално образование по танци в Мариинското театрално училище, той работи като хореограф в Балетните руси. Той поставя десет балета, включително Аполон, с музика на Стравински и смята за един от най-добрите примери за неокласическа хореография.

Портрет на Джордж Баланчин, 1962 г.

Баланчин и Стравински започнаха дългогодишното си професионално сътрудничество в Руските балети и първият създаде творческото му творение: „Вижте музиката, слушайте танца“.

След смъртта на Дягилев Баланчин се премества в САЩ и става реформатор и баща на американския модерен балет (той е основател на Нюйоркския балет), както и основател на съвременния неокласически балет.