Веднъж майка ми ме изгуби от погледа си в универсален магазин, защото бях зашеметен пред телевизора и гледах анимационния сериал Мечо Пух. Бях може би на пет години и открих, че приключенията на тези говорещи животни, всяко едно неудобно, около едно щастливо момче, Кристофър Робин, са очарователни. Това дете, мислех си, никога няма да бъде само ... дори и винаги.

ревю

Очарованието ми от Уини Пух като дете се трансформира, предполагам, в огромната привързаност, която изпитвам към Калвин и Хобс, особеното привличане, което творенията на Морис Сендак и Паломо винаги са генерирали в мен, и близък вкус към фантазията и въображението бягства. Казано по друг начин, Мечо Пух ме оформи.

За всичко това не мога да дам напълно безпристрастен преглед на опита от гледането на Кристофър Робин. Това, което мога да ви предложа, е преглед от две части. Първият, който ще наречем Версия на водка, ще бъде по-студено и директно четене, за това, което филмът постига и пропилява, за успехите и неуспехите в производството; версия, ако искате, незаинтересована. Вторият, който ще наречем Ron Version, ще бъде преглед, много по-топъл и личен, за това как споменът за този филм ми повлия като носталгичен човек.

Кристофър Робин не е страхотен филм във вселената на Дисни на живо. Не е толкова бомбастичен като Хук (1991) и не е толкова готин като „Книгата за джунглата“ (2016), но също така не е бъркотия като Алиса в страната на чудесата (2010). В този филм, който ще се превърне в потомство без болка и слава, мисля, че трябва да ви кажа в какъв смисъл влияе на тъжните, които като мен продължават да мислят за тътен корем.

Завръщане на старата мечка

Уини Пух е роден от измъчения ум на Артър Александър Милн, английски писател, понякога пацифист, войник от две световни войни и огромен драматург, който ще бъде запомнен само в потомството с детските истории. Между 1926 и 1928 г. Милн публикува две сборници с разкази, които дадоха живот на красивите персонажи на Гората от хиляда акра: Прасенце, Ийори, Тигър, Заек, Бухал, Кенга и Бебе Ру.

Героите, които придобиха личност във въображаемите глупости на Милн Те бяха вдъхновени от истински плюшени животни, играчките на сина им Кристофър Робин (всички с изключение на Бухал и Заек, които са истински животни ... е, истински, разбирате). Ето защо детето, в центъра на историите, е Кристофър Робин: те бяха книги, написани за него, в който той беше главният герой на цветни приключения.

Милн не искаше да пише повече истории за очарователния сладък зъб, защото не искаше синът му да трябва да крие името си. Страхът не беше неоснователен: Мечо Пух почти моментално се превърна в огромен литературен успех. Когато Дисни купува правата през 80-те години, Милн вече е починал и наследниците му са се отчуждили. И все пак емблемата на Мики уважаваше основния материал, доколкото можеше да се простира. По-късно той го преоткрива, за да пусне сериали, видео игри, стоки, филми и дълги и други.

Миналата година, с различен тон, излезе филм с участието на Домнал Глийсън и Марго Роби, който с очевидна носталгия разказа историята зад призраците на Милн и семейните трудности, които заобикаляха писането на книгите за Пух. Това е интересна история, дори филмът да не е такъв. Така или иначе, сбогом Кристофър Робин не искаше да остави настрана кървавия реализъм от междувоенния период, не беше продуциран от Дисни и му липсва почти напълно магическият чар на книгите.

Кристофър Робин, от друга страна, иска да спаси старите истории на Пух, за да ги направи известни на новите поколения. Ако искате, това е продължение на двете книги на Милн в едно хипотетично бъдеще: Ами ако Кристофър Робин, след като отиде в интернат, забрави старите си приятели и порасне в сив възрастен?

След това филмът започва с носталгичен монтаж, който преминава през приключенията на Кристофър Робин с приятелите му, за да завърши на прощалното парти, което закрива втората книга на Милнс. Виждаме групова динамика, общи игри и дремки в тревата, виждаме състезания с пръчки в реката, виждаме моста и къщата на Игор (да го кажем на негово име на испански), виждаме приятелства, закалени от безкрайни експедиции.

Накрая виждаме Пух и Кристофър да седят на дънер и да се сбогуват в един последен залез. Оттам знаем, че нищо няма да е същото.

Минават години и Кристофър никога не се връща в омагьосаните гори на Съсекс, където все още живеят приятелите му. Сега той е отговорен възрастен. Под отговорност имам предвид, че буквално отговаряте за дузина служители на вашата работа и че сте напълно погълнати от чувство за дълг. Той вече не е същият Кристофър Робин, той е Кристофър Робин, пресечен от война, бащинство, пари, лордски трудови битки и хилядолетни проблеми на възрастните.

Кристофър Робин израства и забравя магията на детството: сега се молете на бога на ефективността. Дъщеря му живее нещастно, изоставена от баща си и принудена към невъзможни стандарти за оценки и резултати. На съпругата му липсва усмивката, която някога е изпитвал, липсва му танци, липсва му да го вижда в редовни часове. Животът на Кристофър Робин е окаян в окаяната среда на вечно блатист Лондон.

Един ден в това монотонно съществуване дъщерята на Кристофър Робин намира стара рисунка на Пух, която напомня на баща й. Старата алчна мечка ще се върне от забравата, за да се изправи срещу Кристофър Робин с миналото си, с настоящето си и с тъжната идея за бъдещето си. В пътуване за преоткриване, ужасният възрастен трябва да се освободи от паяжини, за да намери отново радостта да бъде жив и да може да си представи.

Кристофър Робин: Водка версия

Марк Фостър има рядка филмография. Той има мощни драмони като Monster's Ball (2001) (Хали Бери и Били Боб Торнтън буквално разкъсват дрехите си) и The Kite Runner (2007) (перфектен продукт за сълзи), ужасяващи екшън филми с опит замислен фон (Quantum на Solace (2008) и нейното екологично отказване, Machine Gun Preacher (2011) и нейното филантропско отказване и ужасът на Световната война Z (2013 г.) с каквото и да е нейното синонистично заблуждение, романтична бъркотия, наречена All I See is You (2016) и онзи странен претенциозен скъпоценен камък, който е Stranger Than Fiction (2006).

Разбира се, убедителната причина за наемането на немския създател да режисира този филм беше мега успехът, който постигна с „Намиране на Неверленд“ (2004), номиниран за седем Оскара през 2004 г. (от които само един спечели ... съжалявам Джони Дийп, но винаги си надценен). Извън успеха на филма, историята, разказана в Finding Neverland, е доста подобна на тази на Сбогом Кристофър Робин: е изследване на човека зад романа (в този случай от пиесата Питър Пан; или „Момчето, което не би израснало“ от J. M. Barrie).

С този фон Фостър се сблъска със сложна задача: да представи носталгичен продукт за новите поколения, които може би не са толкова запознати с героите на А. А. Милн. Тук се появи работата на сценаристите Алекс Рос Пери и Алисън Шрьодер. По принцип идеята му беше да върне стария троп към детството и да се опита да го приложи, за да пресъздаде ново приключение на Мечо Пух.

Резултатът е семеен филм, който определено, не е създаден да се свързва с млада публика. Този филм изцяло потопен в носталгия, се стреми да си припомни детските страхове, за да ги свърже със настоящите страхове на възрастните носталгисти.

Кристофър Робин, който беше на моята възраст, когато видях анимационния филм, вече е на моята възраст. В този смисъл, Направен е, за да създаде пряко съпричастност с целия сегмент от населението на носталгичните хилядолетия, които са в капан на работни места, за които не са мечтали. Ние сме армията от сиви мъже, с еднакви чадъри, което посочва филмът. Киното по някакъв начин се появява като катарзисна форма на регресия.

Завръщането в детството на Кристофър Робин ни води за ръка, за да представим стари спомени от по-невинни времена, в които сме си позволявали да се наслаждаваме на открито небе и прости удоволствия. Филмът ни пита отново и отново какво се е случило с детето, което е увлечено с въображението? Защо възрастният сега на стола е разстроен? Защо толкова много поставяте под съмнение едно художествено произведение?

Идеята не е лоша, но не е особено оригинална. Точно това се опитва да направи Спилбърг (с много повече амбиция) в Хук (1991) или това, което наскоро успя да направи Малкият принц (2015). Това е смесица от страха на Майкъл Енде от сивите мъже с идеализирането на детството, въображението като крепост и странен последен размисъл за капитализма и свободното време.

От друга страна, реализацията е доста добра. Снимката на първоначалния Матиас Кьонигсвизер успява да кондензира интериорните пейзажи в екстериори, пълни със светлосенки, музиката на легендарния продуцент Джон Брион (отговорен за саундтраци като Magnolia (1999), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Synecdoche, New York (2008) и ParaNorman (2012) управляват щафетата на радостната тъга, а изпълнението на Юън Макгрегър припомня невинната хистрионика, която той изобразява толкова добре в Big Fish (2003). Също така, в оригиналната си версия, великият Джим Къмингс връща се, за да му даде гласове Пух и Тигър и Брад Гарет върши монументална работа с Игор и Прасчо.

В анимационните герои имаше най-голямото съмнение във филма. Много хора казаха, че Пух, в тази версия на Live Action, прилича на дяволска играчка. И да, странният, реалистичен вид на плюшените животни може да бъде странен в началото. Но скоро героят печели в дизайна на героя. Може би Тигър е напълно разочароващ и други герои минават през нощта (като Бухал), но Игор и Пух са просто прекрасни. Между тях са откраднати цялата нежност, мед, носталгия и изящество на лентата, Най-комичните моменти и, също така, най-тъжните попадат върху тях; те са тези, които придават тежест и лекота на сюжета.

И накрая, в баланса между технически успехи и предсказуема история, между някои великолепни идеи и банални моменти, Кристофър Робин това е страхотно пътуване с носталгия ... и малко друго. Ето защо той далеч не е най-запомнящият се филм на Disney Live Action (Веселите Попинс и Книгата за джунглата тепърва ще бъдат детронирани).

Този филм, за разлика от големите продукции на студиото Live Action, е създаден за специфичен сегмент от населението: разочарованите 30-годишни фенове, израснали да гледат Мечо Пух. Ако никога не сте гледали анимационния филм или отчаяно се нуждаете от неговите герои, това ще бъде пълно пътешествие с лоши киселини с апокалиптични нюанси. Ако вместо това сте готови да се оставите да бъдете увлечени от неизискваща и непреодолима лента, вашето ще бъде царствата на лесната носталгична сълза.

Кристофър Робин: Рон версия

В продължение на години в главата ми беше закрепено изображение: ред моливи стоят на стража за подземен цар на подземния свят, който живее под леглото. Каква беше тази странна трескава идея? Откъде дойде? Отне ми време да си спомня, че всъщност беше епизод от „Новите приключения на Мечо Пух“, който бях виждал като дете. Епизодът беше предизвикал такова въздействие, че и до днес го имам вписан в паметта си.

Колко неща съм забравил междувременно? Защо толкова много си спомням този епизод?

В паметта на „Чистотата е до невъзможна“, шестият епизод от първия сезон, той е толкова жив в мен, защото карикатурите на Мечо Пух успяха да предадат нещо уникално за мен: огромно чувство за съпричастност към колоритните му герои, интригуващи приключения но преди всичко странно чувство за опасност. Без същото чувство, колкото и забавно да бъде пътуването, радостта никога няма да бъде същата.

Имаше тъмна страна на карикатурите на Пух, както има и дълбоко ужасяваща страна на адаптацията на Алиса в страната на чудесата през 1954 г., както има и в „Земята преди времето“ (1988), „Дъмбо“ (1941) и „Пинокио“ (1940) . Всички тези стари караулни ленти носеха правилния баланс между светещата радост и вечно присъстващия мрак, който цари в нашия ужасен свят.

В Кристофър Робин на практика всичко е мед върху люспи. Това е филм на лесна носталгия, на прекалено добре насочени сърдечни удари, на очевидни ресурси. Но в няколко случая те се справят правилно. Когато филмът се опитва да изобрази слизането на Кристофър Робин в подземния свят на собствените си травми, когато той се губи в стари страхове, когато пристигат Ефелантите и Гуалдрас, има нещо наистина обезпокоително в мъглата.

В края на тунела остава освободената невинност, винаги готова, винаги под ръка. Това, което филмът казва, е, че способността да се чудим, да намираме креативни решения в ежедневието, да виждаме отвъд очевидното не е подарък, а нещо, което сме имали с въображение като деца. Това е нещо, което може да се възстанови, нещо, към което винаги можете да се върнете.

Окончателната идея обаче завършва с малко пърдащ въпрос за ефективността. Защото не червената пропагандна лента се стреми да говори за експлоатация на труда, а ода за ефективна работа: по-щастливите и спокойни работници дават по-добри резултати. Тази страна не ме изненадва, нито ме притеснява, нито ми харесва, нито отива, нито идва. Но ме кара да се чудя как филмът говори за реалната цена на въображението. Като обява за работа в Google, като мокра мечта на Стив Джобс, Кристофър Робин говори за ефективността на работата и креативността в работата като благо, което се печели с щастие, въображение, игра и почивка.

Във всеки случай, този съвременен подход към работата и нейните възможности говори за поколение, което въпреки своите свободи, въпреки търсенето си на оригиналност, също е загубило способността да си представя като деца. Там, изправен пред Уини Пух и неговите монотематични нужди, с депресията на Игор и егото на Тигър, се чудех какво съм загубил по пътя си, какво е останало от тези спомени за страх и учудване, когато видях карикатурите.

Отговорът е за мен, но въпросът беше поискан да споделя с вас. Това, което ми внуши за Кристофър Робин, извън носталгичния псевдоним на филма, извън детските моменти, които ме накараха да преживея, е, че това е филм, създаден за мен от други като мен. Има едно поколение, заключено в носталгия, което го купува и продава, докато все още се чуди кога са спрели да си въобразяват.

Най-новата рекреация на Мечо Пух докосва сърцето ми, защото трябваше да докосне сърцето ми, напомня ми за детството ми, защото трябваше да ми напомни за детството ми, кара ме да се чувствам загрижена, защото е проектирана да се чувствам по този начин. Не мисля, че сме спрели да си въобразяваме. Но Мисля, че мечтите ни станаха по-студени и по-пресметливи, сталактити, парчета лед, които между ром и водка се топят, смесват и изчезват в програмиран сън.

Доброто
  • Красивият резултат.
  • Снимката.
  • Актьорският капацитет на Юън Макгрегър.
  • Непрозрачният, но справедлив производствен дизайн.
  • Анимацията на играчките.
  • Игор.
  • Способността да се генерира носталгия между поколенията.
  • Игор.
Лошото
  • Това е лесно и ефективно.
  • Че няма да се свърже с нови поколения.
  • Че Игор не е реален.
  • Че ще го подминат само удвоено.
  • Че няма много бъдеще за тези красиви герои.
Присъда

Рецензията ми е малко странна, защото е разкъсана от две мнения. От една страна мисля това е страхотно изработен филм, който е ужасно безопасен и трик. Той знае как да разсмее хората, знае как да разплаче хората и използва носталгия, сякаш няма утре. От друга страна, моите собствени спомени за Пух ме карат да обожавам тези герои и да падам като камък в реката във всички капани, които Дисни проектира за моето поколение. На границата на нашата колективна носталгия ние сме получателите и създателите на нов автофагичен кръг на популярната култура. Мисля, че това не може да бъде оценено морално, но може да се каже с други думи: създадохме купол от собствени спомени, за да не изследваме отвъд света. Подобно на този филм и нашият носталгичен кръг е вкусен, но е и мързелив и самодоволен.

Заглавие: Кристофър Робин.

Продължителност: 1 час 44 минути.

Режисьор: Марк Форстър.

В ролите: Юън Макгрегър, Хейли Атуел, Бронте Кармайкъл, Марк Гатис, Оливър Форд Дейвис, Ронке Адеколуйо, Адриан Скарбъроу, Роджър Аштън-Грифитс, Джим Къмингс, Брад Гарет.