- Започнете
- Класически балет
- Фестивали
- Международен
- Майсторски клас
- Танцови и балетни видеоклипове
- Редакторът
- Контакт
Балетът в Маями Сити, който Едуард Виля ръководи от основаването си, дойде да отпразнува своята 25-годишнина в Париж, на седмото издание на фестивала Les Etés de la Danse, лятно събитие, което стана изключително важно.
Миналата година това беше балетът в Новосибирск. Преди това бяха поканени балетът в Сан Франциско, Les Grands Ballets Canadiens, американският танцов театър „Алвин Ейли“ и Националният балет на Куба.
Както и Михаил Баришников и Ана Лагуна. Точно това актуално издание повтаря Баришников, започвайки следващия 8 септември в Народния театър „Шайо“, с пиесата „В Париж“, от Иван Бунин.
За първи път балетът на Маями Сити, една от най-известните северноамерикански компании, участва във Франция. Успехът от 6 до 23 юли (със 17 различни програми всяка вечер) в театър Châtelet е огромен. Очевидно е вдъхновило предстоящо турне в Европа на групата във Флорида.
Разбира се, техническото ниво е високо и хомогенно в тази компания от висок клас (и тя има свое собствено училище от 1993 г.), особено Balanchiniana, както е известно. Това беше изключителна изненада за парижката общественост.
„Девет песни на Синатра“, с Дженифър Кроненберг и Карлос Мигел Гера.
Балет на град Маями - Снимка Джо Гато.
В предаването, което гледах на 19 юли, имаше „Имперски балет“ на Джордж Баланчин, „Дремка на Фавн“ на Джеръм Робинс, „Литургия“ на Ричард Уелдън и „Девет песни на Синатра“ на Туила Тарп. Знаете ли, „Императорски балет“ (1941) префигури "Тема и вариации", или почитта към света на Мариус Петипа в Санкт Петербург на царете.
Музиката, съответстваща на Концерт No. 2 за пиано - отличен солист Франсиско Ренно - от Чайковски, може би може да илюстрира, според хореографската конструкция на Баланчин, неговата парадигматична музикалност. Какво би бил балетът, ако Баланчин не съществуваше? Стилистичното предположение за балета в Маями Сити е вярно. Корпусът на балета, равномерен и прецизен, непременно.
Нивото на мъжете превъзхожда. За да подчертае основните солисти: Ренато Пентеадо, с неговите антрехати и двойните си турнета; Мери Кармен Катоя, със своите фуети и завои; и Патриша Делгадо, с нейните гранд джетове.
„Сиестата на фавна“. Карлос Мигел Гера и Дженифър Кроненберг
Балет на град Маями - Снимка Джо Гато.
С прошка за Васлав Нижински - особено след като духът му все още трябва да преследва театър Шател - хореографията на Джеръм Робинс на „A Faun's Nap“ - музиката на Клод Дебюси - е по-добра от неговата. Робинс щеше да бъде вдъхновен от Едуард Вилела, един от любимите му танцьори, след като го видя в самостоятелното му обучение през прозорците на студиото. Премиерата на балета е през 1953 г. в Ню Йоркския балет от Франсиско Мансион и Танакил ЛеКлерк. „Фавнът“ се наслаждава на нарцистичния, който определя и дава възможност на танца. Неговата „нимфа“ идва, колкото и нарцистичен да е той, и между тях се установява контрапункт на чувственост и събрана, но интензивна красота. „Партньорът“ и на двамата обаче е огледалото, което е само индикаторът за обществеността. Или „единствената“ публика на танцьора е огледалото, безмилостно, но понякога отстъпващо. Тя, Дженифър Кроненберг, е красива, съблазнителна, чувствителна, със силна личност. Той, Карлос Мигел Гера, посочва мистерията и присъствието, което може да се възприеме като „класическо“.
Въпреки факта, че британецът Кристофър Уелдън е спечелил пълномощията си, „Литургия“ (2003, за NYCB) за „Fratres“ от Arvo Pärt - толкова често използвана, не без основание, от хореографите - е банална. Да, има някои пластични успехи, особено в началото и в края, когато ритъмът на партитурата е "прекъснат", както е показано на илюстрацията. Останалото е, повтарям прилагателното, банално. И защо препратката към „Бахти“ на Бежар? Предполагам обаче, мнозинството от зрителите се поддадоха на неговия „чар”. Може би това се дължи на добрите преводачи Катя Каранса и Исануси Гарсия-Родригес.
"Литургия", Хайян Ву и Даймел Санчес
Балет на град Маями - Снимка Джо Гато.
За да затворите „Nine Sinatra Songs“ (1982) от Twyla Tharp. Между "класиката" и джаза, и най-вече с хумора и "нокътя", за да си присвои магията на Франк Синатра, Тарп, тогава, през 80-те, си направи време. Баришников все още се помни, например в сагата "Синатрий". Разбира се, има „асансьори“, които все още са сложни и като цяло се изисква сръчност и още повече „дух“ за люлеене, който със сигурност не липсва на американците. (Наскоро видях фрагмент от този балет, изпълнен от руска двойка и беше почти катастрофа, че Баришников ще бъде негов сънародник, но и нещо друго ...) Седем двойки (Jeanette Delgado/Jeremy Cox, Callie Manning/Yann Trividic, Дженифър Кроненберг/Карлос Мигел Гера, Триша Албертсън/Майкъл Шон Брийдън, Мери Кармен Катоя/Рейнерис Рейес, Патрика Делгадо/Клебер Ребело, Катя Каранца/Ренато Пентеадо), приемат класиката на Синатра неразривно и трима от тях се присъединяват за първи път, че Появява се „My Way”, докато всички те се затварят с биса на „My Way”: този „comme il faut” дава на парчето на Тарп неразделния кич, който също е остарял. (Но не и изисканият гардероб на Оскар де ла Рента.) Какво значение има. Танцьорите се предават почти с деликатна ярост, всички без изключение, а публиката избухва от удоволствие.
Накратко, „Гласът“, благодарение на своята омагьосваща сила, се възцари. Хореографията на Тарп беше просто превозно средство.
И накрая, изтъквам интерпретацията - разбира се, не със Синатра ... - на оркестър „Прометей“, дирижиран от Мартин Уест, който идва от балета в Сан Франциско.
И скоро ще се върнем с балета в Маями Сити.