Алберто Кано събота, 25 август 2018 г.

„Малки жени“, новата адаптация на романа на Луи Мей Алкот от Грета Гервиг, има ново звездно досие. Както съобщава Variety, Ема Уотсън ще се присъедини към този проект от режисьора на „Lady Bird“ който ще бъде продуциран от Sony Pictures и планира да започне снимките през следващия септември.

жени

Според източници, близки до Variety, известната актриса от "Хари Потър" или "Красавицата и звярът" ще се присъедини към филма, за да изиграе първоначално планираната за Ема Стоун роля. Печелившият Оскар преводач за „Градът на звездите: Ла Ла Ланд“ не можа да се присъедини към проекта поради договорните си задължения към Фокс при популяризирането на филма „Любимият“, един от основните кандидати на споменатото проучване за следващия сезон на наградите.

По този начин Уотсън ще продължи да се присъединява към Мерил Стрийп, Лора Дерн, Саоирсе Ронан, Тимоти Шаламет и Флорънс Пю по сценария и режисурата на Грета Гервиг. Филмът в кината през 2019 г., приемайки завръщането на Уотсън на големия екран след отсъствието му във филмови проекти през тази 2018 година.

Нова адаптация

Ема Уотсън отвъд Хари Потър

1 „Моята седмица с Мерилин“

Изпратено по онова време, несправедливо, само малко повече от биографичен филм, който да се използва, измерен до милиметър, за да се получат награди, „Моята седмица с Мерилин“ продължава да се откроява като една от онези ленти, разположени толкова далеч от възвишена, колкото от провал. Филмът, режисиран от Саймън Къртис, съсредоточи погледа си върху британския опит на Мерилин Монро по време на снимките на филма „Принцът и шоуртирката“, постигайки, с минимални елементи, резултат, напълно установен в забележителното.

Разбира се, централната интерпретация на една прекрасна Мишел Уилямс се открояваше, но нейната водеща роля нямаше да бъде същата без група второстепенни герои, които допълваха и подсилваха цялото. И точно там се появява Ема Уотсън, която е излязла от Хогуортс, С много малка роля тя успява да блести във всяка своя сцена с онази специална светлина, която я характеризира. Страхотна първа стъпка.

две „Предимствата да бъдеш изгнаник“

„Предимствата да бъдеш изгнаник“, адаптацията на Стивън Чбоски към неговия едноименен роман, избягва всички капани, които предстоят, темата и предвидимостта, чрез абсолютната отдаденост, която изпитва към героите си, разказвайки историята си със сърце, страстно и деликатно в същото време. Дайте ценни моменти за филм, който никога не пропуска да има предвид болката като съществен елемент в процеса на израстване и съзряване. Неизбежният баланс на добри и лоши неща. Сбогувания и събиране. Първите целувки и последните подаръци. Напишете като метод, за да кажете на някой, който вече го няма, това, което вече не можете да му кажете.

Може да се окаже, че „Предимствата да си изгнаник“ има по-голямо или по-малко въздействие в зависимост от емоционалното състояние, с което се сблъскваш, но това, което може да се отрече, е, че всички ние, независимо дали днес, вчера или утре, сме се чувствали сами от време на време, ние се влюбихме, почувствахме пълнотата на едно приятелство, станахме ентусиазирани, загубихме, победихме, направихме песен лична и непрехвърляема. Всички сме били герои веднъж. И в противен случай винаги има време да се почувствате, за миг, безкрайно. Дори да е в киносалон. Ема Уотсън? Тук имаме най-доброто представяне в кариерата му. От далеч.

3 "Пръстенът на Bling"

С „The Bling Ring“ донесе София Копола опит за повествователна поема, която колкото и добре да е написана, не се разбира. Критикувате ли онези момичета и момчета, които прекарват нощите си, обирайки домовете на най-много петарди от американската звездна система? Аплодирате ли им? Разбирате ли или сте авторитетни?

Режисьорът и сценарист отразява за пореден път самотата на славата, безкрайната тъга, замаскирана от алкохол, Facebook и партита и екзистенциалната пустота на младеж, който, парадокси на живота, има абсолютно всичко. История, от която се очакваше нещо повече. Имаше нужда от нещо повече. Най-доброто? Ема Уотсън провокативно, забавно, освободено, шикозно, котлет и малко момиченце.

4 „Разпръснете се до края“

„Party to the End“ използва пародия, усещането за нелепо, за да можем всички да влезем напълно в предложението му. Сякаш това беше нещо като „Отмъстителите“ на комедията, Сет Роген, Джей Барушел, Джона Хил, Крейг Робинсън и невероятен Дани Макбрайд се срещат в къщата на великия Джеймс Франко, за да отприщят освободен, заблуден, преувеличен хумор, пълен с остроумни фрази, съчетани с моменти на весел физически хумор, където Хил се откроява преди всичко.

Говорим за момчета, които се нуждаят от малко повече от жест, дума, поглед, за да се смеят на бомба със закъснител, която взривява всичките си същности с обществеността, която познава кариерата им, които също са обект на почти постоянна подигравка. Що се отнася до ролята на Ема Уотсън, това е 100 процента вторично участие, но актрисата винаги създава усещането за страхотно прекарване, добавяйки с удоволствие и радост към кариерата си една от онези комедии, които трябва да бъдат оправдани с настояване.

5 "Ной"

Когато разбрахме, че новият филм на Дарън Аронофски ще бъде голяма екранизация на библейската история за Ноевия ковчег, много от нас започнаха да си оформят в главите какво може да произлезе от тази комбинация. Възможностите бяха толкова много, толкова обмислени и безразсъдни, толкова очакващи и предпазливи, толкова жадувани и съмнителни, че не успяхме да оценим възможността, която най-накрая беше, La Nada. Защото комбинацията от един от най-смелите, оригинални и въображаеми режисьори, които се появиха през последните години, отговарящ за две толкова страстни, възвишени творби, като „Реквием за мечта“, „Черен лебед“ или скорошната „Майка!“ с тази история на многобройни четения си сложих зъбите, обеща им щастлив и остави безкраен марж за изненада, която в крайна сметка не дойде.

"Ной" е филм, който може да се види, който отговаря на минималните дози на развлечения, които се движат между две води, тези на приключението и екшън шоуто за цялото семейство и човешката, замислена и дълбока драма, по-претенциозна от постигнатата. И спираш да броиш. Нищо друго освен драскане във филм, освен чрез амбиции и отговорности, трябваше да даде много повече. Много. В този баланс на положителни неща можем да подчертаем интерпретацията на Ема Уотсън посветен на каузата. Вашият печат за самоличност.

6 "Регресия"

В „Регресион“ Алехандро Аменабар винаги е наясно с мястото, което иска да достигне, и е нетърпелив да го достигне, но всички избрани пътеки се намират в ничия земя. Драмата не работи, мистерията не работи и Аменабар не работи. Изправени сме пред режисьор, който знае как да генерира напрежение, с повече от доказана способност да хване зрителя за ревера и да го държи на ръба, внимателен към всеки завой, поглъщайки изненадите, които се крият зад всяка врата, поради което е така разочароващо да го намериш изгубен. Добрата му работа все още е там и няколко сцени подчертават големия му талант, но този път, не е нищо повече от слабата дървена дъска, за която да се хванете в средата на корабокрушение, от което нито нейните герои не могат да се спасят.

Итън Хоук включва автопилота и рецидивира в познати тикове и жестове, докато Ема Уотсън, прави каквото може с характер без крака или глава, слабо представен и ужасно развит. Неговата Анджела е най-очевидният пример за грешка „Регресия“. Парче на дъската, чиито решения са далеч от съгласуваност и се превръщат в оправдание за създателя му, така че всичко да се оправи и посланието да се осъществи.

7 „Кьолн“

Ема Уотсън замина за Германия, за да участва в тази катастрофа с Даниел Брюл и Майкъл Никвист, които разказаха по дълбоко скучен начин историята на двойка, участвала в чилийския преврат от 1973 г. срещу Салвадор Алиенде. Сюжет, който би могъл да даде нещо от себе си, но това в момента на истината, В крайна сметка това е безмилостна поредица от прозявки, рутинни екшън моменти и доста разочароващи изпълнения.

И, много лошо, това включва Уотсън, която изглежда неудобно дори в една от сцените, в които присъства. И те са практически всички. Издадена същата година като (много) разочароващата „Регресия“, „Колония“ направи нещата особено грозни за британската кариера. Докато не дойде Дисни.

8 'Красавицата и Звяра'

В главната роля е великолепната Ема Уотсън, което носи харизмата и всеотдайността, необходими на главния герой да се издигне до случая, „Красавицата и звярът“ се превърна в един от най-големите хитове в историята на Холивуд. Безопасен залог. Рецензия, която съдържа толкова проблясъци на вдъхновение (връзката между Gaston на Luke Evans и LeFou на Josh Gad, техните музикални номера, новите песни, финалната кулминация), колкото малки повествователни грешки, обобщени в централен раздел, лишен от този чар, който би могъл не оставайте на пътя при никакви обстоятелства.

Тези, които не са знаели предисторията, има ли някой в ​​тази ситуация ?, Ще намерят в този римейк първокласно забавление за цялото семейство, изпълнено със запомнящи се мелодии и страхотни герои. Тези, които идват с добре научен урок, мнозинството отново ще забележи неведнъж, че гъделичкането в стомаха, което само класиката на Дисни може да събуди. Искането за още би било твърде много.

9 "Кръгът"

Последният филм с участието на Ема Уотсън до момента имаше достатъчно привлекателност, за да го очаква с нетърпение. Режисиран от Джеймс Понсолд, отговорен за две бижута като „Тук и сега“ и „Краят на турнето“ и с актьорски състав, който включваше още Том Ханкс, Джон Бойега и Бил Пакстън, „Кръгът“ Обещаваше да бъде завладяващ трилър в света на новите технологии. докато не беше освободен.

Първите критики насочиха в най-лошата посока и всъщност бяха изпълнени най-разочароващите прогнози: „El Círculo“ нямаше чувство за ритъм или способност да улови зрителя по всяко време, мрачна панорама, към която трябваше да се добави изненадваща липса на ангажираност на всички негови преводачи. Защото добре, Понсолд никога не намира тона, от който се нуждае историята, но по дяволите, твърде очевидно и неудобно е да се види колко отегчени стават Уотсън, Ханкс и компания. И това е непростимо.

Направени са много адаптации на романа на Луис Мей Алкот. Режисираният от Джордж Кукор през 1933 г. с Катрин Хепбърн, този на Мелвин Лерой през 1949 г. с Елизабет Тейлър или различни версии, направени за телевизия, както в случая с минисериала, издаден от BBC през 2017 г., и неговата анимирана адаптация през 1987 г. от японците Fumio Kurokawa и Nobushiki Yamazaki.

По този начин Гервиг си поставя предизвикателството отново да пренесе тази известна история на големия екран, съставлявайки проект, чиято цел е да се говори за него през сезона за награди през следващата година.

Препоръчани статии

„Междузвездни войни: Епизод IX“ подписва актьор от „Изгубени“ и „Властелинът на пръстените“, .