Той е на 82 години и след няколко дни ще участва за първи път в Teatro Colón. В този диалог със списанието един от най-великите мимове на всички времена отразява изкуството и човека и потвърждава, че живеем в свят на празни думи, с малко място за душата

марсел

В необятния мрак на стаята се откроява бледо лице. Ръцете му и движението на цялото му тяло правят невидимото видимо с изкуството на мълчанието, онзи „вътрешен вик“, способен да съблече мъжа. „Това е, че в тишина мимът открива изкуството да накараш мисълта да живее“, отразява Венецуела Марсел Марсо, човекът, който определя ролята си на сцената като тази на „философ, който взема същността на живота, синтеза на тяло и душа ".

Не е възможно да го погледнете в очите, но гласът му, от другата страна на линията, ви позволява да познаете израза на лицето му при всеки въпрос и играта на ръцете му при всеки отговор. „Казват, че не трябва да карате мим да говори“, оправдава се той с хумор. И го казва, защото за изненада на мнозина Марсел Марсо не пести думи, когато описва най-голямата си страст, същата, която го тласка днес, на 82-годишна възраст, да продължи да рисува лицето си и да застане пред хиляди зрители от цял ​​свят, за да бъдат един вид активист на времената, в които трябва да живеете и да предавате чувствата си към света. "Аз съм човек, който работи за мир, който винаги се е борил за просветлението на духа на света. Горе чувствам, че съм мълчаливото чувство на цяла епоха."

Ангажиран и с артистична и човешка чувствителност, сравнима с тази на неговия „велик вдъхновител“ Чарлз Чаплин (вж. Отделно), Марсо е убеден, че изкуството е най-добрата част от човека. „През цялата си кариера съм участвал на много различни места, с много различна публика: Изнасял съм участия в затворите пред хора, които са загубили всякаква надежда, но винаги убедени, че много пъти извършеното престъпление е плод на мизерия, на осъждането, претърпяно от някои за лошо образование и ограничен и песимистичен поглед към света. Ако децата бяха научени на любов към театъра, танците, музиката и поезията, сигурен съм, че мъжете ще се променят и светът ще бъде друг. "

Изкуството като изкупление го мобилизира, движи го и не случайно е така, защото младият Марсо намери своето спасение в музиката, театъра и филма от ужаса на Втората световна война, на който стана свидетел.

По време на нацистката окупация на Франция баща му е заловен и никога повече не се чува. За да избегне гестапо, той трансформира еврейското си фамилно име Мангел в Марсо, което по-късно ще приеме като артистично. Той се присъедини към Съпротивата и от под земята работи за фалшифициране на документи - помогна на десетки еврейски момчета да преминат границата в Швейцария - и в края на войната служи на окупационните сили в Германия.

- С течение на времето това интензивно търсене на справедливост и мир беше изразено чрез изкуство и ангажименти като този, който наскоро пое като посланик на добра воля на ООН. Вярвате ли, че културата е силно оръжие като политически инструмент?

- Не се съмнявам, че е така. Цял живот съм се борил срещу ужаса от войни, несправедливости, от сцените на света. Отхвърлих договори в държави, чиито лидери не зачитаха правата на човека, както в Аржентина по време на военната диктатура. Моят ангажимент винаги беше един и същ.

Във всяка пантомима, изкуство, наследено от велики майстори като Чарлз Дълин и Етиен Декру, присъства погледът му към миналото, настоящето и бъдещето на един свят, който, парадоксално, го боли, усмихва и се надява. "Важно е да живеете в настоящето, но никога не забравяйте миналото. Аз съм реалист, който на сцената се превръща в мечтател."

Този мечтател е Бип, персонажът, който Марсо е създал, когато е бил само на 23 години и който е преобразил в своето алтер его, един вид Дон Кихот, който е изправен пред мелниците на живота. Той нарисува лицето й в бяло, като Pierrot de la Commedia dell’Arte, и постави сърцето на бездомника на Чарлз Чаплин. "Нарекох го Бип, име, което адаптирах от героя на Чарлз Дикенс в" Големи очаквания ", защото бях млад мъж, който гледаше към бъдещето с тази надежда и беше решен да се изправи пред всички трудности. Ето защо Бип е герой без възраст, без време, което се разхожда с непроизведената си цилиндър и очукано червено цвете. "

–Как живее Bip днес в свят, в който преобладава шумът и в който изглежда няма моменти за наслада на тишината?

- Дори да не спира и да размишлява. Вярно е, преживяваме време, когато се говори много, казват се безсмислени и кухи думи, които резонират и дори не ни позволяват да се чуем. Но има такива моменти, както в моите предавания, в които използвам тишината, за да говоря за тежестта на душата, за душевните състояния, защото трябва да знаеш кога да говориш и кога да мълчиш: един, чрез мълчание, също говори и действай.

- На няколко пъти сте казвали, че се радвате на уединение. Но честно казано бяхте ли сами някога?

- Трябва да призная, че не. Никога не съм сам, защото всеки герой, който съставям, ме живее и заобикаля. Самотата не е горчива за някой, който оставя въображението, спомените, мечтите си свободни и аз имам много от тях. Мълчанието е безкрайно, то няма граници. Ограниченията се определят от думата.

Женен три пъти и баща на четири деца („Нито двамата продължиха моето наследство, но остават близо до изкуството“), Марсо е неспокоен човек. Неговите времена са разделени между преподаване, актьорско майсторство, рисуване и писане на автобиографията му. "Не става въпрос само за изхвърляне на спомени и анекдоти, но и за преживяване на миналото, за спасяване на начина, по който сме живели."

Роден е в елзаския град Страсбург, Франция, на 22 март 1923 г., но детството му е прекарано в Лил, където баща му е работил като месар. В края на Втората световна война той започва да изучава драматична интерпретация (вж. Отделно). Именно от ръката на Етиен Декру и Чарлз Дюлин той откри този свят, който не познава граници или езици.

Страстта му го кара да създаде собствена компания през 1947 г. и да представи имитиращи драми в пълен размер. През 50-те и 60-те години телевизията представя работата му пред много по-широка аудитория. Работил е и във филми, в култови филми като „Барбарела“ на Роджър Вадим и ням филм на Мел Брукс, в който си е позволил да бъде единственият герой с текст. Той просто каза "Не!" и това беше в историята.

През 1978 г. той основава училището по мимодрама в Париж, което и до днес приема ученици от цялата планета и което също работи в Англия, Испания, Италия и Чехия.

- Намерихте ли ученици във вашите класни стаи?

–Имам отлични ученици, като този, който ме придружава на това пътуване - испанската Бланка дел Барио–. Тя вече е започнала да върви по своя път, но не като мой наследник, а като любител на тази култура, на това изкуство, което познава толкова добре. Никой няма да ме замени, защото всички сме уникални и неповторими.

- Вие сте посланик на третата възраст преди ООН. Как се справяте с течението на времето?

- Не се считам за част от третата възраст (смее се); напротив, аз съм дете и така се чувствам, когато действам. Но знам, че съм смъртен; Не забравям за това.

- Страхувате ли се от смъртта?

"Не, защо да се страхувам от него?" Напротив: искам да умра изправен на сцената. Защо не трябва? Ако толкова пъти съм умрял на сцената и съм станал да поздравя публиката. Знам, че един ден ще умра, но също така знам, че моето изкуство ще надделее. Това не е ли чудо?

-Вери в Бог?

- Възхищавам се на юдаизма, будизма, всичко религиозно. Бог е навсякъде; в този смисъл мисля, че съм малко будист. Той е на небето, в морето, във всичко, което ни заобикаля и във всеки един от нас.

–С шоуто, което ще представите в Аржентина, ще се сбогувате ли с сцените?

-Кажи довиждане? Не, не мога да го направя, ако все още има такива, които се радват на моето изкуство.

-Какво е това, което никога не бихте могли да изразите като мим?

- Лъжата, защото за да излъжеш ти трябва само думата. И съм благодарен, че е така.

- През нощта все още ли се радвате на пърхането на гълъби, както в детството си?

"Истинско удоволствие дължа на баща си." Той беше този, който подкрепи първите ми артистични грижи. Той също беше запален по театъра. Той беше поетичен човек и хобито му беше гълъбовъдството; така нощите бяха пълни с размахване на криле. Същите, които идват да ме срещнат всеки път, когато слънцето залезе.

В Аржентина

"Чарлз Чаплин и аз"

"Спомням си, че бях на пет-шест години, когато майка ми ме заведе на кино, за да гледам филмите на Чарлз Чаплин. Емоцията беше толкова силна, че този клошар се възбуди в мен, че бързо разбрах неговата чувствителност. Да го имитирам беше удоволствие. Всеки път, когато го правех. Превърнах се в някакъв мини-Чаплин, който забавляваше онези, които ме видяха. Мога да ви уверя, че това не беше карикатура. Кълна се. Той беше първият ми учител, този, който ме тласна към актьорско майсторство ... Духът му присъства в Bip, персонажа, който създадох на 23 години. Времето искаше да се срещнем с Чаплин. Беше през 1967 г. на летище Орли. Пътувах до Рим, за да снимам Барбарела; той се връщаше в Швейцария със своите жена и още две деца Когато го видях, голяма срамежливост обзе цялото ми същество. Приближих се и се погледнахме. Той ме позна и накара децата си да ме поздравят. Разговаряхме, споделяхме анекдоти, признах дълбокото си възхищение и дори се осмели да му подражава. Той се усмихна. Докато се сбогувахме, целунах ръката му, реших направи, за да изрази моята благодарност. И двамата имахме сълзи в очите. Без думи, мълчаливо се сбогувахме. "

Казано е за мен

  • „Човекът има най-изразителните ръце от Мигел Ангел“ (The Indianapolis Star).
  • „Във времена, когато две поколения по-млади мимове се разбунтуваха срещу класицизма му, Марсо стои като модел“ (Ана Киселгов, The New York Times)
  • "Марсел Марсо е чудо. Истински триумф" (Октавио Рока, хроника на Сан Франциско)

Вашият гуру в изкуството

Учителят на Марсел Марсо е кръстен Етиен Декро (1898-1991) и той се смята за бащата на съвременния мим. Веднъж той беше посочен от Sunday Times като „един от големите осветители на театралния свят“. И със сигурност бяха прави. Тъй като той е работил заедно с най-великите от своето време във Франция, като Шарл Дюлин, Луи Жуве, Гастон Бати, Жак Превер и Антонин Арто. Той даде на изкуството на пантомимата автономност на полета, със собствен език и репертоар, както и цяла философия, и го нарече „драматичен телесен мим“. Декру е имал обширна кариера, която е разделял между създаване и преподаване. Той преподава на стотици ученици, някои от които толкова известни и свързани с историята на театъра като Жан-Луи Баро, брилянтния режисьор Джорджо Стрелер и самия Марсо, а влиянието му се разпростира дори до територията на съвременния танц. Той работи в Ню Йорк в продължение на пет години, в престижното огнище на Actor’s Studio. Последното му публично представяне е в Карнеги Хол през 1963 година.

За да синтезира своето верую, той казваше: "Геният избледнява. Хората умират. Изкуството е единственото вечно нещо.".