Намирам го за страстен интерес към възстановяването на минали рецензии на албуми, за които бихме могли да кажем, че вече предлагат всичко, което могат да дадат, стари творби, чийто промоционален живот е приключил.

Вече имаме окончателните резултати от това, което е критиката и приемането. Критиките, които обикновено четем в медиите, като израз на промоция, са по навик веднага след публикуването на албум, макар и на мястото на сводниците на списание Q, дори преди да бъдат пуснати в продажба. С тях можем да добием представа какъв ще бъде записът, но все пак е друго лично мнение, колкото и да идва от „професионалист“, който твърди, че има по-чувствително ухо, когато дава мнение за кое е добро или лошо. Във всичко, което трябва да се оцени, винаги ще има субективен фон, който е трудно да се приравни, защото всеки от нас харесва нещо и това не го прави по-лошо или по-добро в повечето случаи, освен ако няма почти пълно единомислие или липса на качество е очевидно.

Всички сме попадали на критици на записи или изпълнители, които обожаваме и разочаровани, виждаме как те оставят произведение, което според нас е идеално лошо позиционирано, което води до повече пукнатини, отколкото бихме могли да мислим или да зърнем. Все още всичко е субективно и лично и можем да се съгласим или не, но винаги трябва да се опитваме да открием доброто и лошото в нещата и да не правим внезапна лекция. Отворената врата, така че да има власт, е най-доброто, което критикът може да направи, дори ако трябва да даде твърда и кратка оценка. По-късно ще видим дали аргументите, които те дават, за да критикуват този прекрасен албум, са тежки или са обикновена глупост, както наскоро прочетох в този преглед на „1999“ от Love of Lesbian. Проблемът идва, когато има много хора, които мислят еднакво и започнете да виждате този албум с други очи. Е, няма да е толкова добре. Нека не се притесняваме. Ние го обичаме и това е важното. На нас и на този, който също го е направил, със сигурност.

Така че този, който прави най-добрите отзиви без съмнение, е течението на времето. Сега виждаме дали албумът е харесал публиката, дали е останал просто деликатес за критиците на сибарит, дали е имал успех в продажбите, дали е цвете на деня или е бил състезание на дълги разстояния, което означава последователна работа.

Любопитно ми е да прочета отзиви, които обещават или залагат на нещо и след това се превръщат в това или другото, но далеч от това, което те са предвиждали да се случи. Да, да, да, албум "Това е блиц!" Щеше да има няколко грандиозни отзива, но това беше една от най-лошите продажби, която те си спомнят в звукозаписната си компания. Критиците ги приветстват с отворени обятия, но обществеността не е склонна да харчи пари за тях. Трудно е да убедиш обществеността и специализираната преса. Има повече случаи, като например „Няма линия на хоризонта“ на U2, въпреки че отзивите го повдигнаха, той беше един от най-лошо приетите сред ирландските фенове. В този случай не е имало случайно вкусово съчетание, въпреки че е имало в „Павилионът на Merriweather Post“ на Animal Collective. Всички мислим и признаваме, че това е албумът на годината.

Критикуването на рекорд е рисков спорт, тъй като именно този период от време, за който говорихме преди, може да се превърне в въже, което в крайна сметка ви обесва и унищожава доверието ви, защото е доказано, че рекордът, като пример, да речем че сте го оценили зле, накрая е издигнат от медиите, получава награди и продава чудесно. Тогава те си спомнят онова посредствено ревю, което сте направили, за да кажат, че албумът е глупост и че в крайна сметка показва колко лошо не трябва да бъде. Експерти в гафовете, които имаме от El Pais в техния бюлетин EP3, наричан преди това El País de las Tentaciones, не съм виждал по-жалки критики от тези, публикувани в тази медия.

Темата на рецензиите може да бъде удължена за неопределено време и също не е въпросът. Целта на този раздел е да върне към настоящето онези, които в миналото са говорили за записи и че сега, с мъдростта, която ни дават годините, можем да коментираме техните резултати, знаейки подробностите за тяхното развитие на пазара и медиен прием.

Ще започнем с La Casa Azul и нейния лауреат „Сексуалната революция“, в този преглед, който се появи през януари 2008 г. в Rockdeluxe.

casa

Фактът, че компактдиск без нито един пълнител достигне до магазините, трябва да бъде повод за празник. В допълнение, в този трети албум е известно, че Guille Milkyway разклаща ретро естетиката в полза на по-изкуствен, пластичен и понякога хисторичен звук. Има „No more Myolastan“, парче химн, което също толкова добре може да остави фен на New Order щастлив, колкото един от Aqua. La Casa Azul звучи повече от всякога като La Casa Azul, въпреки че в заглавната песен те подписват най-доброто присвояване на Dinarama, което мога да си спомня.

Интересен експеримент би бил да се докосне „Bad Boys“ на радио формули от петте континента. Песента има всичко: величествена мелодия, експлозивен хор и великолепен проблясък на Abba. Той е заразен и не го пуска. Огромната музикална култура на Milkyway придава същност на подхранващата смесица от влияния на албума (от шестидесетгодишни диви до японски поп, до дългогодишни независими тотеми, наред с много други източници).

Скокът е забележим и в това, което се брои: отзад са класическите истории за разбиване на сърцето, за да отстъпят място на рими за хипохондрия и безпокойство. Авторът е казал: "Говоря за това, което ми се случва, защото не съм добър в писането на текстове." За щастие той е вдъхновен от конфликти, които много от нас страдат (емоционални, социални или работни, които не са толкова различни категории). Внимавайте в началото на „Предпочитам не“: „Всеки трябва да диша/няма човек, който да си позволи да не спира/твърде много несигурност/твърде много самодостатъчност“. Ето как е враждебен животът на Запад за мнозина през 21 век.

Добре, не е Леонард Коен, но когато най-малко го очакваш, той те обезоръжава с проста и бурна фраза. В момента ми хрумва „днес наистина харесвам/вървя по течението“ (страхотен портрет на онези мигове на мила глупост, през които всички преминаваме). Друг пример: „Прибирате се късно вкъщи и не спирате да говорите/и дори да не изглежда така, искам да говорите повече/това ме успокоява, тъй като не бързате.“ В днешно време не е толкова лесно да подпишеш любовен стих, несвързан с клишетата.

Голямата заслуга е, че това не е депресиращ албум, а ободряващ. Когато чуя „Un murmur en el corazón“ (Семейство), прекарвам времето си в мислене колко чувствителен и интелигентен е Хавиер Арамбуру. Когато поставям „Сексуалната революция“, мозъкът ми работи по-малко, а емоциите ми повече. Чувствам се придружен. Искам да кажа, по-добре.
ВИКТОР ЛЕНОР.

Би било интересно да се проведе експериментът, предложен тук, въпреки че отчасти той е проведен не с „Лошите момчета“, а с „Сексуалната революция“. Мога да се обзаложа, че 95% от хората не биха могли да ми споменат друга песен в този запис освен заглавната песен. Със сигурност звучеше на петте континента, защото дойде момент, в който изглеждаше, че ще звучи дори от душа. Каква наситеност имахме и голяма част от вината е върху самия Гил, който се опита да го представи на Евровизия, той многократно го включва в няколко албума, дори на наскоро издаден саундтрак, в който участва. Изглежда, че La Casa Azul няма друга песен, която да предложи на света.

Редакторът посочва, че няма песен за пълнене, но изглежда, че не е било така, защото всичко, което можем да си спомним за този албум, е оня поп диско звук на "The Sexual Revolution", между другото, много далеч от е останалата част от диска, по-ниска по отношение на черновата.

Тази смесица от камбани на игрални автомати, изсвирени през целия албум, става развълнувана, богато украсена и понякога досадна.
Диск, който си купих с оригинално доверие в толкова грандиозно ревю и в силата на сингъла, че днес можем да кажем, че той може да превърне La Casa Azul в следващото „Едно хитово чудо“ на този блог.

Не казвам, че говорим за нещо добро или лошо, не дадох достатъчно прослушвания, за да коментирам, защото открих нещо, което първоначално не очаквах и все още обмислям резултата, опитвайки се да му дам още един шанс, знаейки какво е вече там, асимилирайки съдържанието.

Човек си мисли, че като четете този тип коментари и слушате известната песен от миналото, че това ще бъде албум, с който човек ще изсраме дори кучката, но не трябва да забравяме, че албумът е разделен на две части:
Сингълната песен "Сексуалната революция" и нейното вдъхновение в добре познатия "Ritmo de la noche", и останалото; по-малко автоматични мелодии, по-ексцентрични и за маскиране на тяхната вулгарност, по-украсени.