„Babelia“ избира седем предложения, които са достигнали до Netflix, Amazon и Filmin, без да преминават през кината. Двама от тях се състезават за Оскар

Необработени диаманти (в Нетфликс). От Том К. Авенаньо.

най-добрите

Diamonds in the Rough се подкрепя от историческо събитие, последната игра от полуфиналите на Източната конференция на НБА през 2012 г., където Бостън Селтикс се изправят срещу Филаделфия 76ers. Върху него своеобразните му режисьори, братята Бени и Джош Сафди, рисуват портрет в момента, който е продуциран не от друг, а от Мартин Скорсезе. Неговите герои са раздразнени гори от подземния свят в Ню Йорк, които звучат като Доналд Тръмп и споделят моралната вселена на президента. Успехът за тях са много пари, момичета и статутни символи; и лъжи, легитимен начин за постигане на всичко това. Естетиката на блинга, осветена от тъжни флуоресцентни светлини, е тази на кошмара в кулата на Тръмп. Всички в онзи свят са трогнати от това, което толкова много на този свят: алчността в отговор на социалната клаустрофобия.

Историята не е много съблазнителна: Адам Сандлър играе дразнещ еврейски бижутер, който не млъква през целия филм и носи показно облекло от луксозни марки, а от минали сезони. Този човек, Хауърд Ратнър, е измамник, преследван от десетки кредитори. Той плаща на един с парите, които дължи на друг, и залага неща, които не са негови, за да скочи отчаяно на следващия квадрат. Филмът е поредица от сцени, в които Ратнер жонглира с все повече и повече кредитори, по-бързо и с по-лоши умения, през целия уикенд, до деня на играта. С всяка катастрофална лъжа и всеки нов залог този герой има по-малко причини да остане в играта. Тогава истинската ви мотивация започва да се проявява. Този дразнещ канализационен плъх постепенно изглежда като романтик, воден от собствена визия, не за личен успех, а за това как трябва да бъде светът. Някой, който като художник трябва да модифицира реалността, стъпка по стъпка, дълг към дълг, за да осъществи тази визия, която оправдава всичко. Мечтите ще ни спасят всички в Trump Tower.

Американска фабрика (в Нетфликс). От Томазо Кох.

Преди десетилетие режисьорите Джулия Райхърт и Стивън Богнар заснеха затварянето на завод на General Motors в Дейтън, Охайо, в късата „Последният камион: Затваряне на GM завод“. Над 2000 работници загубиха работата си, безброй жертви на безмилостна криза. През 2015 г. корпорация Fuyao придоби съоръжението, отвори го отново и възстанови заетостта и надеждата на стотици семейства. Въпреки че наложи някаква промяна: вместо автомобили, те щяха да създадат предни стъкла и стъкло. И, преди всичко, новият собственик беше китайски, както и нейната концепция за продукцията и много от ръководителите, изпратени да ръководят дъщерното дружество в САЩ. Следователно двамата режисьори се върнаха, за да документират как се е получил този експеримент. Проектът, озаглавен Американска фабрика и номиниран за Оскар за най-добър документален филм, заинтригува Барак и Мишел Обама. Филмът е първият популяризиран от Higher Grounds, продуцент на бившия президентски партньор.

Резултатът е рационализиран трактат за капитализма, принудителната интеграция и културните сблъсъци. Започва като мечта, но скоро илюзиите са опетнени с реалността. Собственикът на Fuyao Cao Dewang иска безмилостно темпо на работа, заплатите намаляват наполовина и възприема синдикатите като апокалипсис. А китайските служители биват предупредени колко „мързеливи“ са американските им връстници, тяхната „свръх увереност“ или нечуваната им страст към трудовите права. Голямата заслуга на American Factory е да зададе въпроси на зрителя: за този модел, търговската война, расизма и дори как директорите са постигнали такъв достъп до мръсното пране на Fuyao. Има конфликти, инциденти, дилеми, маргинализирани служители и съкращения. Всичко обаче е разказано от почти уникална перспектива: лупата на режисьорите превръща сънародниците им в жертви, докато изобразяването на китайците се колебае, с малки изключения, между директори в заблуди и тъпи служители. Твърде просто. Перфектен за Оскар?

Докладът (в Amazon prime). От Гилермо Алтарес.

Не случайно първите писмени текстове в историята, Месопотамските плочи, са били счетоводни и административни документи. Държавите винаги оставят следа от документи, дори когато се опитват да скрият това, което правят. В The Report, новият филм, режисиран и написан от Скот З. Бърнс - редовен сценарист на Стивън Содърбърг, който служи като продуцент тук - служител на Сената, изигран от Адам Шофьор, се потапя в неудобно скрити роли в Търсене на една от най-зловещите тайни в най-новата история на САЩ: програмата за изтезания на ЦРУ.

След нападенията от 11 септември президентът Джордж Буш нареди на ЦРУ да „свали ръкавиците си“ - метафора, която крие програма за широко разпространено малтретиране. С педантичност и многобройни ретроспекции, които отвеждат зрителя до камерите за мъчения, Driver съставя доклада, който дава заглавието на филма, докато се сблъсква с администрацията - също с тази на Обама, която затвори програмата, но предпочете да не премахва миналото - и, преди всичко фалшивата дилема, представена от разследваните: ако изтезанието е успяло да извлече информация, която предотвратява атаките, дали тогава те са оправдани? Филмът, базиран на реални събития и който предизвика известен дебат в САЩ, тъй като все още е отворена тема, е антипод на епизод от поредица 24 (където тази дилема се появява седем пъти във всеки епизод). Парсимоничен в повествованието, филмът обикаля в детайли трюмовете на американската политика, следвайки служител, който не само се стреми да открие истината, но и да разкрие нещо, което никога не е трябвало да се случва, и демонстрира неверността на дилемата, която никога не е трябвало.

Studio Ghibli (en Нетфликс). От Хорхе Морла.

От Studio Ghibli, досега, в Netflix можете да се насладите на Гробницата на светулките, режисиран през 1988 г. от Исао Такахата (съосновател, заедно с Хаяо Миядзаки, от анимационната компания), но от 1 февруари платформата има още седем други филми от легендарното студио. Останалите заглавия ще бъдат представени премиера, разпределени от 1 март до 1 април, докато 22-те анимационни филма на голямата японска къща не бъдат завършени. В този първи залог има седем филма, които ще имаме на една ръка разстояние. Един, режисиран от гореспоменатата Такахата, Спомени от вчера (1991); Мога да слушам морето (1993), филм за телевизия от Томоми Мочизуки; и Tales of Earthsea (2006), от Gorō Miyazaki, син на гения, въз основа на книгите за фентъзи на оплаканата Урсула К. Льо Гуин.

Акцентът в тази партия обаче са четири от първите филми на Миядзаки: Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Nicky, the Witch's Apprentice (1989) и Porco Rosso (1992). Четири бижута, всяко по свой начин, които полагат основите на следващата работа на студиото: домашно ежедневие, смесено с фини елементи на фантазия, които изгарят на клада във възможно най-добрата анимация. Въпреки личната слабост на онзи, който пише това за Порко Росо, може би Моят съсед Тоторо е най-аплодираният от всички: интимна приказка за две сестри, които, докато чакат в семеен дом в гората майка си да се възстанови. От болест, те се сприятеляват със създанието Тоторо, същество, което отвъд екрана се е превърнало в културна икона по целия свят. Като самото Studio Ghibli.

Къде е тялото ми? (в Нетфликс). От Алекс Висенте.

Това, че има трети пътища в анимацията отвъд хегемонията на Дисни и контрамодела, който Ghibli Studios въплъщава, досега е невъзможно. Това, че служителите в бранша го разпознават и аплодират, е много по-ново, което обяснява изненадата, причинена от номинацията за Оскар на двама аутсайдери като Клаус и френския Къде е моето тяло? И двамата, хоствани в Netflix. Платформата закупи правата за разпространение на втория на последния филмов фестивал в Кан, където филмът спечели голямата награда на Седмицата на критиците, преди да успее на фестивала в Анеси, демонстрация на алтернативна анимация, която специалностите вече започват да колонизират.

Филмът редува две истории: тази, в която е отсечена ръка, която отчаяно търси тялото, към което някога е принадлежало, и ретроспекция, която разказва ежедневния живот на собственика на това ампутирано приложение, младо сираче, което търси своя път в съкрушен Париж. Никога не изглеждаше по-реалистичен. Това е в описанието на физическата география, но също и на човешката география, където блести новодошлия Джереми Клапин, чиято чувствителност изглежда е свързана с мрачната меланхолия на Патрик Модиано и в същото време със зловещата странност на определен японец анимация. Клапин изумява в деликатното описание на крехка любовна история, която се ражда говорейки в домофон, но също и в последователностите, в които тази ръка пътува през града, жизнена като най-добрия трилър, и очарова от изключително интелигентното си използване на звука като разказен ресурс, противоположен на нарастващата зрелищност на анимирания език. Къде е тялото ми? Това е скромно, но мощно предложение, което оставя на зрителя онзи черен остатък, който обикновено излъчват най-добрите филми.

Мис Американец (в Нетфликс). От Ана Маркос.

Тейлър Суифт липсваше една година. Беше 2016 г. и певицата предпочете да се раздели, преди да започне война срещу западната империя Кардашиян (бракът, създаден от Ким и Кание). По това време, в допълнение, музикалната му кариера накуцва, след като албумът му „Репутация“ (2017) не получава никаква номинация на „Грами“, наред с други награди, които насърчават поп звездите в САЩ. Достатъчно за индустрията, медиите и феновете ще прекратят кариерата на една от онези жени, които обичат толкова много, че дори й дават титлата приятелка на Америка. Но от тази кал, вместо от кал, възникнаха повече възможности. Системата може да е ненаситна, но винаги е жадна за изкупление.

За това е документалният филм „Мис Американа“, който наскоро беше представен на „Сънданс“ и пуснат едновременно в Netflix: час и половина помирение със Суифт. Тийнейджърката от Тенеси, която смени роклята, ботушите и китарата - кънтри музика - за поп и всичките си реквизити, реши да разкаже в документален филм, че вече не иска да бъде това, което те очакват от нея. Че вече няма да доживее, за да го хареса. Че е страдал от хранително разстройство. Че ако трябва да се изправи срещу Тръмп за правата на жените и общността LGTBI, той ще го направи въпреки всичко и всички, включително баща си и представители. Че и тя (MeToo). И всичко това, след като беше певицата, която спечели най-много пари през 2019 г. според Forbes и няколко месеца преди началото на турнето на последния й албум Lover. Изкуплението на Суифт.

Специален Fassbinder (във Filmin). От Алекс Висенте.

Въпреки добре познатата мания на стрийминг платформите за новости, в тях има и някои крепости за класическото кино, въпреки че е трудно да се закачи този епитет върху режисьор, толкова подривен като Р. В. Фасбиндер. Премиерите на Filmin този месец и изключително четири ремастерирани класики от майстора на новото германско кино, в допълнение към две заглавия, които вече са налични на платформата, Querelle и Berlin Alexanderplatz. Сега Филмин добавя Тревогата на Вероника Вос, Третото поколение, Година с тринадесет луни и Защо г-н Р има пристъп на лудост? към вашия каталог.

Предложението участва в процеса на ревизия на работата на Фасбиндер, в който може да се познае предвестник на бруталността на настоящето. Привилегирован портретист на онази Германия на икономическото чудо, което продължава да носи тежестта на трагедията в подсъзнанието си, Фасбиндер описва неподозираното чудовище, което се крие зад прикритието на дребните буржоа и под размазания грим на героините му, с формалистичен стил - наследник на неговия учител по кинематография, Дъглас Сирк - и отровен лиризъм, оказал силно влияние върху съвременното кино, от Педро Алмодовар до Ксавие Долан.