Тези знаци ни принуждават да се преоценим чрез техните специфични пороци
Преди няколко дни започна да се снима втората част на Trainspotting: Limitless (89%), филм, който днес много хора продължават да цитират, имитират и просто наблюдават отново. Дори ако много хора не могат директно да се идентифицират с употребата на хероин като героите във филма, силата на посланието им идва от изборите, които те правят, както и от техните убеждения, мечти, слабости и страхове, които продължават да резонират с тяхната хуманност, а не Толкова за контекста му. Ето защо днес си спомняме за някои от най-добрите филми, които, показвайки зависимостите и ексцесиите на техните главни герои, можем да разгледаме дълго и упорито собствения си живот. Самоанализът се ражда от най-неочакваните места.
Може да не е бил обичан от критиците, но този филм, режисиран от Тери Гилиъм и базиран на романа, написан от коравия Хънтър С. Томпсън, е станал наистина емблематичен в жанра, въпреки че не улавя идеално оригиналния тон на текста; Най-забележителното обаче е визуалният стил на Тери Гилиъм, който дава своя печат на тази параноична и насилствено прекомерна история и именно оттам се заражда сюрреалистичният характер на историята: Ние живеем в странен и агресивен свят, и Раул Дюк е въплъщение на нашето непостоянно поведение.
Високата: Спектаклите, визуалният стил и усещането за очарование/ужас, което произвежда.
Ниското: Той лесно може да ви загуби поради разпуснатия си разказ.
Любопитни факти: Хънтър С. Томпсън и Джони Деп имаха силно приятелство; Освен че даде благословията си за начина, по който Деп го изигра, самият Томпсън беше този, който обръсна главата на актьора за ролята си. Преди снимките Деп и Томпсън търгуваха с автомобили (кабриолетът, представен във филма, принадлежеше на писателя): Актьорът се придвижваше из града, за да свикне с движението, докато Хънтър прекара уикенда с жена и пише статия, озаглавена „Страх и омраза“ В Холивуд: Моята обречена любов на щанда на тако ".
Ремарке, направено от фенове:
Вероятно най-верната адаптация, базирана някога на плодотворната работа на Филип К. Дик, „Поглед в тъмнината“ (69%) улавя жизненоважен аспект на пристрастяването по-добре от всеки друг филм за наркотици; параноя. В едно дистопично бъдеще (има ли други?), При което 20% от населението е пристрастено към наркотик, наречен Субстанция D, правителството инициира опасно инвазивна, високотехнологична програма за наблюдение, включваща мрежа от полицаи под прикритие. Един от тях е Боб Арктор (Киану Рийвс), тайно пристрастен към вещество D, което малко по малко ще го накара да загуби самоличността си в сюжет, пълен с причудливи и сюрреалистични елементи. Анимиран въз основа на интерполирана ротоскопия, естетиката на този филм е само една от причините да не го пропуснете.
Най-високото: Може би адаптацията, която най-добре улавя думите на Филип К. Дик. Визуално привлекателна, интересна тема.
Ниското: Темпото и приказките за наркотици могат да досадят на някои.
Любопитни факти: Благодарение на техниката на анимация с ротоскопинг, Робърт Дауни-младши просто записва по-голямата част от диалога си на закачливи бележки, които той поставя около него и впоследствие те са премахнати в постпродукцията. Според режисьора Ричард Линклейтър филмът е заснет за 23 дни, докато анимационният процес е продължил 18 месеца. Въпреки че се основава на бъдещето, романът е един от най-личните в каталога на Филип К. Дик, тъй като се основава на опита, който писателят е преживял с наркотиците.
Първоначално роман, написан от известния писател за контракултура, Уилям С. Бъроуз, можете да го прочетете, както искате; Триумфът на Дейвид Кроненберг не беше да улови духа на произведението, а да му даде повече или по-малко последователно тяло, което поражда един от най-странните и завладяващи филми, които съществуват. Подобно на много от неговите писания, различните сцени в книгата намекват за действителните преживявания на Бъроуз и преживяването му с многото му пристрастявания, а момчето беше „Голият обяд“ много тежко пътуване.
Най-високото: Филмът застава самостоятелно срещу дисморфичния роман на Бъроуз и е отличен пример за това защо Кроненберг е кралят на телесния ужас.
Ниското: Това е един от онези филми, които или обичате, или мразите, с малък шанс да стигнете до центъра.
Любопитни факти: Инцидентът, при който Бил Лий застрелва жена си, не е измислен: Уилям С. Бъроуз всъщност смъртоносно е прострелял жена си в главата по време на мрачната игра на Уилям Тел в Мексико; обаче мексиканският закон от онова време кара Бъроуз да излежи 13 дни затвор. Известната Interzone се основава на „Международната зона“, районът на Мароко, в който Бъроуз е живял известно време. Потребител на безкрайни наркотици в реалния живот, Бъроуз използва дози от инсектициди като Бил Лий, а също така работи като унищожител на вредители.
В Аптека Каубой (100%), Гас Ван Сант ни показва различен тон; въпреки че много филми за наркотиците избират да покажат ефекта, който те имат върху героите, Каубой Учи ни, че опитите за „почистване“ могат да бъдат по-трудни и опасни, отколкото просто отказване от наркотици. Също така, това е може би най-доброто представяне на Мат Дилън.
Най-високото: Добра драма, представена реалистично, за същността на пристрастяването и възстановяването, без да е на върха.
Ниското: Тъй като не попада в мелодрама или украсява реалността на своите герои, той може да се чувства „лек“ в сравнение с други филми от жанра.
Любопитни факти: Джеймс Фогъл, автор на оригиналното писание, всъщност е бил наркоман, който всъщност е ограбил аптеки, за да подкрепи навика си; оригиналният текст е написан като автобиография, докато Фогъл е бил в затвора. Мат Дилън цитира този филм като своя любим от всичко, в което се е появявал. Първоначално ролите на Боб (Дилън) и Даян (Линч) бяха предложени на Боб Дилън и Пати Смит.
Въпреки факта, че режисьорът Мартин Скорсезе получи някои критики, като се има предвид, че „Вълкът от Уолстрийт“ (78%) изглежда не е направил негативна преценка за начина на живот, който той е водил Джордан Белфорт (Леонардо Ди Каприо), но не е необходимо: Пари, наркотици, секс, език, корупция, продължителността на филма, изпълнението на Ди Каприо, Мартин Скорсезе, може би въз основа на опита си с веществата, разширява всяка сцена на излишък отвъд това, което е удобно да се види; онова, което изглеждаше смешно само преди секунда, започва да изглежда тъжно и неприятно и именно в това се крие геният на филма.
Високата: Моментът, в който излишните сцени стават забавни.
Ниското: . В момента, в който станат неудобни (и всички стигнат до този момент).
Любопитни факти: В сцени, включващи кокаин, актьорите всъщност смъркат смачкан витамин В. Мартин Скорсезе настоява, че редактирането на сцените, в които героите са високи, е непостоянно и нарочно има грешки в непрекъснатостта, визуално отразяващо ефекта на тези вещества. С 569 индивидуални употреби на думата „f * ck“, това е филмовата реклама документален филм, който го е използвал най-много в историята. Ди Каприо получава заплата от 25 милиона долара, четвърт от общия производствен бюджет.
Известен със своята суровост (дори сред различни филми с една и съща тема), Requiem for a Dream (78%) разказва различни преплетени истории за различни форми на зависимост; Самият Дарън Аронофски каза, че не става дума конкретно за наркотици, а по-скоро се опитва да ни накара да се запитаме „какво всъщност е наркотик?“ И начина, по който тези герои търсят скандалната американска мечта чрез своите зависимости. Резултатът, най-малкото, е ужасен.
Най-високото: Мелодрамата е добре обработена и представленията отговарят на индивидуалните проблеми на всеки герой. Редактирането е отлично.
Ниското: В крайна сметка ще ви накара да се чувствате нещастни и мръсни отвътре.
Любопитни факти: Аронофски забрани на звездите Джаред Лето и Марлон Уейънс да правят секс или захар от какъвто и да е вид за 30 дни, за да разберат по-добре какво е да имаш истинска „тревожност от отсъствието“. Лето отслабна с 11 килограма и се сприятели с истински наркомани, за да разбере ролята му.
Не можете да се справите с тежките тежести на употребата на наркотици; говорим за Питър Фонда, Денис Хопър и Джак Никълсън през 70-те, но в този случай, както и във почти всеки друг от този списък, не става дума само за наркотиците: Търсенето на съдбата ми (88%) (Easy Rider ) заключва в основата си в края на една ера, единната теория за това, което е накарало 60-те да бъдат 60-те. С простата идея да пътуваме до Марди Гра в Ню Орлиънс, след като печелим пари от кокаин, Уайът (Фонда) и Били ( Hopper) ще прекосява страната, докато се справя с враждебно настроени непознати (може би повече от себе си), използвайки всички популярни лекарства от онова време.
Най-високото: Това е отличен портрет на последните моменти от контракултурата от шейсетте години и на това, което е причинило нейния крах (или нейната имплозия). Дългите отнемания ви правят част от това усещане за американска свобода.
Ниското: Започва да се чувства по-възрастна, отколкото е очарователна по отношение на продукцията. В зависимост от вашата гледна точка може да се окажете, че Уайът и Били са просто скучна измамна двойка.
Любопитни факти: За продукцията Денис Хопър и Питър Фонда не написаха пълен сценарий, измисляйки почти всичко, докато снимаха, прекарвайки по-голямата част от времето пиян и под въздействието на наркотици. По-специално Денис Хопър беше постоянно параноичен и агресивен към продуцентския екип, на когото той яростно крещеше; Твърди се, че тези епизоди са заснети от членове на продуцентския екип, за да покажат студиото и да оправдаят оставката си. Марихуаната, използвана от Фонда, Хопър и Никълсън пред камерата, е истинска; само ЛСД беше фалшив.
Може би най-известният филм за пристрастяването към хероин, Trainspotting: No Limits (89%) е един от филмите с късмет, в който е едновременно аплодиран от критиката и култов филм много години след излизането му. Историята проследява група наркомани, които дискретно или изрично отхвърлят „нормален“ живот (както е описано Рентън през целия филм) в упадъчно общество, предпочитайки вместо това по-опасните удоволствия, които дълбоко в него предлага. No Limits се вписва като заглавие.
Най-високото: Той отлично улавя чувствата на много поколения, изправени пред живота, независимо от контекста му. Дава на пристрастяванията ниво отвъд физическото.
Ниското: Болно ни е да го кажем, но може би 20 години са твърде дълги, за да възвърнем магията, която направи този филм класически.
Любопитни факти: Робърт Карлайл основаваше представянето си на Беги като „гей в килера“, чиито изблици на насилие бяха от страх някой да не го изтегли, нещо, което авторът на романа, Ървайн Уелш, одобри, тъй като той също измисли характера на този начин . Уелс също защити използването на заглавието „Trainspotting“ (наблюдение на влакове) във филма (въпреки че не се появява), сравнявайки с това хоби с използването на хероин; Изглежда глупаво за всички, с изключение на тези, които са част от него, и те са единствените, които го правят, има смисъл.
По времето, когато Николас Кейдж се смяташе за голямо обещание за актьорско майсторство, „Сбогом в Лас Вегас“ (90%) включваше историята на писател Бен Сандерсън (Кейдж), който бе отнет от семейството му от алкохолизъм и работа, така че той решава да отиде за последен път в Лас Вегас, за да пие до края на живота си; Там обаче той среща Сера (Елизабет Шу), проститутка, с която установява необичайни отношения, в които всяка от тях налага своите правила за „толерантност“, но се появяват най-сериозните проблеми с алкохолизма, зависимостта, депресията и проституцията. Историята ни показва, че любовта може да оцелее във всички, но хората са различни.
Най-високото: Представленията са силни и историята успява да бъде романтична, без да попада в капана на евтината драма.
Ниското: Защо, о, съдба, Никълъс Кейдж отново не е направил такова изпълнение?
Любопитни факти: Джон О'брайн, писателят на романа, по който е базиран филмът, се самоуби две седмици след началото на снимките; режисьорът обмисля да спре производството, но смята, че завършването на филма ще бъде добър почит. Николас Кейдж и Елизабет Шуе Те се подготвяха за ролите си по различни начини: Кейдж беше силно опиянен по различни поводи и помоли приятелите си да го заснемат и след това да проучат поведението и маниерите му, докато Шуе се свързваше с различни проститутки и ги интервюираше в работните им зони.
Ако има нещо, което Ричард Линклейтър е дал ясно да разбере в „Бунтовници и объркани“ (94%), то е, че той обича своите герои и ако героите в този филм знаят как да направят нещо, това е да се забавляват; Независимо дали употребяват наркотици за отдих, пият бира или играят бейзбол с няколко пощенски кутии, звездната група се отправя към поредица от неструктурирани приключения, които имат значение благодарение на прозрението на Linklater, което почти ги прави обекти на социални изследвания. Всичко под седативните ефекти на това или онова. Добре ли е? Това е грешно? Това е незаконно? Просто продължавай да живееш, човече.
Най-високото: Безспорно положителен и заразен. Безгрижен до безотговорност, но който в даден момент не е бил такъв?
Ниското: Преследвайте носталгия, която на пръв поглед вероятно ще бъде износена или неинтересна за мнозина.
Любопитни факти: Матю Макконъхи твърди, че когато Уудърсън казва „добре, добре, добре!“, Това бяха първите думи в живота му, които той каза за филма, първата си пред кинокамера и първата в кариерата си като цяло. Бирата, която героите пият (с изключение на тези, които се играят от непълнолетни), беше истинска във всички сцени, с изключение на Ландън, който се опитваше да се откаже от пиенето и пушенето. Ландън и Шон Андрюс се мразеха толкова много лично, че Линклейтър трябваше да ги разделя по време на бой, което обяснява тяхната виртуална липса на диалог между двамата през целия филм; дори краят трябваше да бъде променен.