Има дни, когато съдбата спи свита. На 7 май 1824 г. синът на пиян баща и меланхолична майка Лудвиг ван Бетовен прави премиера на своята Девета симфония, една от върховете на универсалната мисъл, в театър Кернтнертор във Виена. Люлката на това събитие беше по-скоро ясла: въпреки че Бетовен се радваше на отлично творческо здраве, той излезе на сцената, пълен с болка, с болен черен дроб, с репутация на лудост и се потопи за седем години в мрака на глухотата.

Социалният му свят се срива: брат му Николаус се разболява, пренебрегван от собственото си семейство и се справя, доколкото е могъл, с конфронтациите със снаха си и изкривителното ръководство на племенника си Карл. Той също страдал от досадното задължение да преподава композиция три часа на ден на ерцхерцог Родолфо и, за да влоши нещата, Венцел Шлеммер, този, който познаваше трудното си писане по-добре от всеки друг и прекарал тридесет години в почистване на партитурите си, почина.

бетовен
Театър Kärntnentor (1830) https://es.wikipedia.org/wiki/K%C3%A4rntnertortheater

Катастрофална премиера

Недоверчив към виенчаните, които са го малтретирали, и към собствените си приятели, Бетовен се съгласява на премиера, която включва, само поради проблеми с графика, две предишни генерални репетиции. Оркестърът, с безпрецедентни измерения, беше до голяма степен подхранван от фенове и деца със сопрановите гласове. И въпреки че неговите почитатели на няколко пъти приветстваха и прекъсваха работата, която не разбираха, от много рано публика, която предпочиташе изящните мелодии на Росини, започна да напуска стаята.

Сопраните Каролайн Унгер и Хериет Зонтаг пееха, както можеха, обвинявайки него, бившия, в „тиранин на гласните струни“; припевът мълчеше в острите издържани ноти и някои цигулки спряха в по-трудните пасажи. Диригентът на оркестъра Михаел Умлауф, който позволи на Бетовен да отбележи времената, предупреди изпълнителите да не посещават стария немски майстор.

Оскъдното плащане за този концерт възпали Бетовен с подозрение и го възмути срещу онези, които го бяха убедили в онази виенска премиера: неговия биограф Шиндлер, производителят на пиано Щрайхер и граф Мориц Лихновски. Най-голямото музикално приключение в историята, генерирано повече от десет години и което бе превърнало стихотворението на Шилер „An die Freude“ - „Химнът на радостта“ - в простата мелодия на цялото човечество, едва достатъчно, за да изплати няколко дългове и генерират горчиво чувство за неразбрано поражение.

1833: Съдбата се пробужда за първи път

Въпреки това голямо бедствие, творчеството на Бетовен нараства като гигант благодарение на две основни фигури: критикът Адолф Бернхард Маркс от Allgemeine Musikalische Zeitung, който вижда в симфоничната творба на композитора необикновена музикална постройка; От друга страна, великият Лист поставя цялата си виртуозност в услуга на Бетовен и намалява симфониите до пианото през 1830-те години, като ни учи как героизмът на Третата симфония, ритмите на Петата или буколизмът на Шестата, резонира. в неговата „Деветина“. Но един хубав ден съдбата се събуди.

Още на 7 май, този път през 1833 г., Брамс е роден в индустриалния град Хамбург. Подкрепен от грижовен баща, който винаги е служил за негов модел за подражание, Брамс израства под ръководството на Едуард Марксен, който му дава биографията, която Шиндлер пише за Бетовен и която младият композитор поглъща. Първата му соната за пиано в до мажор несъмнено е в знак на почит към Hammerklavier на Бетовен. Това се случи и в камерната му музика, чийто квартет с пиано оп. 26 заимства мелодията от един от последните струнни квартети на Бетовен, неговата опера. 127, както се вижда ясно:

Брамс. Пиано квартет № 2 в мажор Op.26: III. Scherzo (Little allegro) & Trio. Бетовен. Струнен квартет, № 12, оп. 127.

По подобен начин в своя квартет за пиано в до минор (оп. 60), той проектира последното движение по мотива за съдбата на Петата симфония.

Брамс. Квартет за пиано в до минор (оп. 60)

Въпреки че Джулиус Епщайн го призна за наследник на Бетовен, не без съжаление Брамс призна на Херман Леви: „Нямате представа какво е за нас винаги да чуваме гигантски поход зад вас“. Влиянието му беше толкова голямо, че Брамс изпитваше огромни съмнения, преди да роди Първата си симфония (1876), продуцирана от 1862 г., където може да се оцени не само тежестта на бавните бетовенски въведения, ритмите на Петия и неговия солов обой, но също и спомените за темата на Деветката в основната тема на неговия Финал, която ви каним да чуете тук.

Всъщност неговата Четвърта и последна симфония е изградена като окончателен импулс към гена на Бон. Второто му движение включва ритмични и структурни ехота на Второто движение на петото; неговият Scherzo предлага ясни препратки към квартета фа мажор Op.59, а неговият Финал върху пасакалия, взет от Бах, е контрапункт на предизвикателствата на Diabelli Variations и на музикалната обработка на Beethoven на Hymn to Joy.

1840: Съдбата се събужда за втори път

Само 7 години след раждането на Брамс, още един 7 май 1840 г., Петър Илич Чайковски е роден в малкото градче Воткинск. Неговият дневник отразява опита му с Бетовен:

„От време на време обаче щях да уча симфония на Бетовен. Колко странно! Тази музика ме караше да се чувствам все по-тъжна и ме правеше нещастен човек в продължение на седмици. Оттогава бях изпълнен с горещо желание да напиша симфония, желание, което ще изникне наново всеки път, когато вляза в контакт с музиката на Бетовен. Тогава обаче почувствах твърде много своето невежество, пълната си неспособност да се справя с техниката на композицията и това чувство ме доведе до отчаяние ... "

Тези симфонии могат да бъдат чути шокирано в оркестъра под ръководството на самия Вагнер през 1863 г. при посещението му в Санкт Петербург. Години по-късно самият Чайковски ще преодолее страха си от дирижиране, като дирижира Деветата през декември 1889 г. на бенефис концерт на Руското музикално общество.

Сянката на Бетовен бележи началото му като композитор: малцина знаят, че Чайковски е трябвало да завърши Московската консерватория със състава на кантата върху текста на Шилер, произведение, което му е спечелило суровата критика към Сезар Куи, който го представя като един от многото посредствени европейски музиканти.

Чайковски обаче винаги е чувствал Бетовен като сродна душа, на която той е бил обединен от обща съдба - и двамата са загубили майка си рано, са имали труден характер и са преодолели трудностите - защитавайки го дори пред нежеланието, което Толстой представи за неговата най-новите композиции. Той го сравнява с Микеланджело при пътуването му до Флоренция. По собствените му думи:

„Отношението ми към него ми напомня как се чувствах към Бог като дете […]. Изпитах (и дори сега чувствата ми не са се променили) чувство на изумление пред Него, но в същото време и на страх ".

Ето защо Бетовен също е в неговата музика. В своя известен концерт за пиано № 1 (1875), оркестърът умишлено възприема ритмичния мотив на Пети от първата мярка, като призоваване на тази обща съдба:

Чайковски. Концерт за пиано № 1 (1875)

И от своята „Деветина“ той беше дълбоко въздействан не от „Одата на радостта“, а по собствените му думи „отчаяният вик на велик творчески гений, който безвъзвратно е загубил вярата си в щастието, изоставил живота за свят на невъзможни мечти, за царство на непостижими идеали ".

Ето защо не би трябвало да ни изненадва, че в началото на последната му симфония, Шестата (1893), кръстена от собствения си брат като Patética - за някои обявената прелюдия към предполагаемото му самоубийство - началото на Деветия на Бетовен отзвучава в петите в празнотата на долните струни и че основната тема на първото движение носи със себе си началния плач на Бетовен оп. 13, жалко:

Чайковски. Шеста симфония. - Жалко. Оркестър: Херберт фон Караян с Берлинската филхармония. Бетовен. Соната за пиано оп. 13, "Жалък"

Чайковски почина девет дни след премиерата, убеден от апатичната реакция на оркестъра, че последната му творба - една от най-великите симфонии на всички времена - се е провалила. Сянката на Бетовен, под чийто знак е роден, го беше достигнала. За пореден път бедницата на гения, прострян преди незаслужено поражение.

Хуан Хосе Пастор Комин, професор в университета. Област: Музика. Изследвания: Връзки между музиката и литературата, Университет на Кастилия-Ла Манча

Тази статия първоначално е публикувана в The Conversation. Прочетете оригинала.