The съветски съюз винаги поддържаше подозрителна връзка със западната популярна култура. Въпреки че степента на откритост и цензура варираха през цялата си дълга история, всяко външно влияние винаги преминаваше през деликатни и подозрителни филтри и контрол от комунистическия бюрократичен апарат. Нищо от това в крайна сметка не би предотвратило появата на поп, рок или дори метал от проникване през пукнатините в системата, но помогна за изолирането на Съветите от Запада.

съветският

Разбира се, нито един режим, който не си заслужава, не работи абстрактно. Това се прави върху форми и систематични модели на цензура, които могат да бъдат възпроизведени и удължени с течение на времето. И да, Съветският съюз имаше модел за забрана на западния поп. Алексей Юрчак го разказва в „Всичко беше завинаги, докато не беше повече: Последното съветско поколение“, като приложи някои от психеделичните списъци, под които съветското правителство класифицира съвременната музика.

Резултатът е този весел списък с групи, открито известни и слушани в страните отвъд Желязната завеса, които по благодатта на Съветския съюз и неговите мислещи глави се превърнаха в опасни инструменти за подривна дейност. Или поради революционната си конотация, или заради извратения си характер, или, в случая, заради неофашистките си последици. И сред списъка с групи (почти всички англосаксонски) има една прекрасна: Хулио Иглесиас.

Какво би могло да накара сивия съветски цензор да премахне Иглесиас от гамата преводачи, достъпни за средностатистическия украинец (документът е изготвен от украинския комсомол, младежката организация на съветската федерация)? Това е частен случай, тъй като описанието го класифицира като "неофашистка" музика. Има само още два случая в списъка, предоставен от Yurchack и преведен от руски на английски: AC/DC и Sparks, двама художници в артистичните антиподи на Хулио Иглесиас.

Всички останали, включително имена на неизбежен скандал като Black Sabbath или Sex Pistols, попадат в други категории, понякога по-абстрактни и сложни за идентифициране (като "еротика", което се пада на Боханън). Освен това Иглесиас е единственият преводач на романски език и единственият категоризируем солист, далеч не само от поп, но и от рок. Като се има предвид, че списъкът е създаден през 1985 г. и че той е изрично ориентиран да избягва това такива групи бяха възпроизвеждани в танцови зали, може да се мисли в какъв балон живееха комсомолските лидери по това време.

Присъствието на Иглесиас може да се обясни с неговия явно консервативен характер (той е откровен симпатизант на ПП) или с връзката му с режима на Франко (баща му беше съвършен франкист, въпреки факта, че Иглесиас понесе последиците от фалангистката цензура ). И въпреки че в песните на Иглесиас има елементи, които днес могат да предизвикат страх в разгара на културните войни (изричното извинение на съблазнителя, на мъжествения патриархален човек), техните песни трудно могат да бъдат „неофашистки“.

Други допълнения към списъка на забранените групи имат по-голям смисъл. Говорещи глави, например, те бяха цензурирани заради техния „мит за съветската военна заплаха“, може би пренебрегвайки ироничния характер на такава легенда (много възпроизведена както от Бърн, така и от Бандата на четирите и други групи от епохата от това време). Юда Прист е обвинен в „расизъм и антикомунизъм“; към Сблъсъка на „пънк и насилие“ (ок); на Pink Floyd за „изкривяване на съветската външна политика“ (тук те се завъртяха добре); и The Stooges на обикновеното и просто "насилие" (тук го хванаха за първи път).

Поп в СССР: беше сложно

Украинската комсомолска брошура беше само последното звено в дълга верига, чрез която съветските власти се опитваха да контролират и изолират младостта си от капиталистическа намеса. Успехът е ограничен: известно е, че в края на осемдесетте години съветската младеж е била напълно запозната с най-известните поп/рок епоси в историята на Запада. В края на краищата, дори при Съветския съюз, през 1991 г. Metallica направи това точно в средата на Москва.

Преди групи като Бийтълс или Т. Рекс стават истински обекти на поклонение (често под земята) и допринасят за изграждането на връзки между винаги отдалечените общества от Източна и Източна Европа. Подобно на непокорната младеж по времето на Франко, опитните съветски деца трябваше да измислят как да получат, копират, възпроизвеждат и разпространяват ревниво забранения от властите винил. Често дърпайки сюрреалистични методи.

Най-известният пример е този на рентгеновите винили, чийто произход е от стилягите, младежка контракултура, толерирана (но порицана) от комунистическите власти, процъфтяла в лъжите на Москва, Санкт Петербург и други големи градове. Стилягите се смятаха за „ловци на тенденции“ и създадоха млада амалгама от момчета в търсене на стилистична мода (нещо като смазка, която отговаря на съветския социален конструктивизъм) и художествена мода, която никога не проникваше в Съветския съюз. Включително музика.

По това време строгостта на сталинския режим направи невъзможен легален достъп до всяка западна музикална продукция. Доктрината на Жданов от 1946 г. (официалната държавна политика, която забранява всеки западен културен елемент, считайки го за вреден за социалистическата идеология) насърчава гигантския черен пазар на американски и европейски стоки, наречен fartsovshchik. Стилягите дойдоха при него, за да открият новини, но в музикално отношение бяха вързани: нямаха начин да копират записите.

Решение? Отидете в градските болници и откраднете рентгенови плочи, на които биха могли да бъдат записани западни звуци. Този феномен, първоначално съсредоточен върху джаза (чието съществуване е предизвикало големи турбуленции сред съветския бюрократичен елит, тъй като е бил считан за олицетворение на капиталистическата буржоазна култура), постепенно се разпространява и в други жанрове, създавайки от 60-те години "скалата на скалата. Костите", скала върху костите (тъй като плочите са били рентгенови).

Въпреки че потисничеството на комунистическото правителство отслабна след смъртта на Сталин, повечето млади руснаци продължиха да прибягват контрабанда за достъп до музиката, произведена от другата страна на Желязната завеса. Тази подземна сцена беше ферментацията на съветската музикална поява веднага след падането на стената, много фокусирана върху Санкт Петербург и върху по-авангардни и експериментални форми на традиционните жанрове като поп и фолк.

Малко по малко, поколения нови Съвети влизат в контакт с чудесата (и ужасите) на поп музиката. Въпреки че не знаем, да, ако най-накрая биха стигнали до Хулио Иглесиас.