Вие сте в Начало »Блогове» Пол строг

строг

  • Започнете
  • Манастир
  • курсове
  • Услуги
  • Дневник
  • Съхранявайте
  • Хотела
  • Контакт

Веднъж Пол Остър отишъл на екскурзия до гората и намерил езика, на който много по-късно ще се опита да преведе света - кумичен и ужасяващ - езикът на случайността, случайността и съвпаденията, езикът на случайните срещи, които стават дестинация. Той стана романист, докато откриваше музиката на случайността: той преведе света на езика, открит преди много години при пътуване до гората: езикът на случайността.

неделя, 11 май 2008 г.

Уейн Уанг: "Пол Остър и аз ще проведем беседа"

Победителят в последните премиери на Златната черупка? Хиляда години молитва?

SARA BRITO - обществен вестник - Мадрид - 14.04.2008 22:41

Ключова фигура в американското независимо кино (Чан липсва, 1982); сътрудник - борил се и сега се помирил с Пол Остър (Smoke and Blue in the face, 1995) - и режисьор, който не е отвратен от тежките и ниско плътни продукции на Холивуд (Sucediу en Manhattan, 2002). Уейн Уанг е роденият в Хонг Конг режисьор, чийто филм „Хиляди години молитва“ спечели „Златна обвивка“ за най-добър филм и „Сребърна обвивка“ за най-добър актьор на последния фестивал в Сан Себастиан за китайския ветеран актьор Хенри О. Този петък този малък скъпоценен камък на премиерите в изолация в Испания, в очакване на другия независим филм, който той направи по същото време, принцеса на Небраска - също по разказ на писателя Yiyun Li - излиза по кината на 23 май. Той ни отговори по телефона в горещия ден на април от Сингапур.

Той беше потопен в повече търговски проекти от няколко години, изпитваше такава нужда да се върне в по-лично кино, че направи два филма наведнъж?
Бях дошъл от създаването на няколко филма за големи продуценти и се почувствах като плъх в колело, без да се насочвам къде искам да отида. След три ленти бях разпродаден. Почувствах необходимостта да се върна към по-независим начин за правене на кино, да се върна към магията на малкото и да се справя с китайска тема, във време, когато това е толкова мощна и парадоксална нация.

Отнасяйте се към Китай, но от гледна точка на емигранта, защо?
Това е свързано с мен. Когато прочетох историята на Yiyun Li „Хиляди години добри пожелания“, бях шокиран, че историята е толкова подобна на моя опит от имиграцията в САЩ. В тези два филма се занимавам с три поколения китайци с културните промени във всеки един. След хиляда години. Той е пенсиониран баща и дъщеря на трийсет години - и двамата преживяха Културната революция. В принцеса на Небраска тя е млада жена, която представлява новата най-свободна китайка, но също така с нейните противоречия. Първият е по-класически, другият е като фрий джаз.

?Хиляда години молитва “е история за връзката между баща и дъщеря и размисъл върху езика, способността му понякога да се изолираме, а друг път да общуваме. Бях ясно, че искам да направя филм за езика?
Много се интересувам от език и комуникация. Осъзнайте, че съм израснал в Хонг Конг, където се говорят три езика и веднъж в САЩ английският ми винаги е бил различен. Имам много Йилан (тридесетгодишната и самотна дъщеря на филма): Английският като език ни освободи, идвайки от мандарин, който е много ограничителен език с чувства. Случва се нещо любопитно, характерът на бащата е в състояние да общува повече, отколкото с дъщеря си с непознатия, с когото е на пейка в парка, въпреки че говори китайски, а другият говори Иран.

Това, че той не намира субтитри в разговорите между двама чужденци, е умишлено?
Абсолютно ми беше интересно, че както те не се разбират, същото ще се случи и на зрителя. Става въпрос за подчертаване на езика на тялото и способността, която трябва да общуваме с непознат, а не със семейството си. Това, което ме интересува най-много, са семейните отношения, ако забележите, че дори Smoke говори за семейство, основано на изолирани същества.
Преди Пол Остър, който сега е двоен сътрудник на Yiyun Li, смята, че той има тенденция да работи по текстове на писатели?

(смее се) Мисля, че имам фантазията да бъда писател, но не съм достатъчно добър, може би това е, че съм разочарован писател. Голямо предимство е да работите с толкова добри писатели, че да ви дадат добра основа.

След като Пол Остър, президент на журито, му връчи Златната черупка в Сан Себастиан, помирението е окончателно?
Беше страхотен момент, магически. Сега се срещнахме отново в Сан Франциско и говорихме за това да започнем да работим по нещо заедно. Скоро отново ще започнете да чувате за нас двамата.

публикувано от Hotel Kafka - Училище за литературно творчество и сценарий в 22:29 0 коментара

неделя, 20 април 2008 г.

83-минутна чувствителност

Критика към Карлос Боеро в Ел Панс от 18 април 2008 г. до последния филм на Уейн Уанг.

Уейн Уанг, подобно на толкова много неспокойни духове и професионални експериментатори на северноамериканското независимо кино, хора като Стивън Содърбърг и Гас ван Сант, и дори мексикански режисьори с ревност и международен престиж като Гилермо дел Торо и Алфонсо Куарун, откриха предимствата на редуването Киното, което той искаше да направи, несъмнено личните филми, с продуктите, направени в Холивуд, изчислени, милионери, с безпогрешна формула, с единствен приоритет за успех. Предполагам, че законното и прагматично отношение запазва както художествената цялост, така и здравето на текущата сметка.

Някои от тези създатели успяват да се придвижат с прозрачно достойнство между личния проект и наемника. Не така стоят нещата с Уанг. Неговите флиртове с големия бизнес не оставят запомнящи се заглавия, но оставят след себе си самодоволни, претенциозни, рутинни и празни филми като „Клубът на късметлийската звезда“, „Това се случи в Манхатън“ и „Моят най-добър приятел“.

Когато обаче този човек говори в интимен тон за това, което има значение за него, когато се обърне към малките драми на самотни или самотни хора, в катарзиса на семейните конфликти, той може да направи скъпоценни камъни, кино толкова чувствително, колкото и внушаващо, трагикомични портрети на зашеметени или изгубени същества. Той дава на героите си автентичност и чувство, солидарност в мизерията, неволен хумор. Това се случи в красивия, лиричен, горчив и щедър дим. Необичайният и забавен документален филм за заснемането на това в "Синьо в лицето" също беше много забележим, претендирайки за удоволствията, които тютюнът дава, нещо трансгресивно, тъй като по това време забраната беше открита в Съединените щати, за да затвори прословутите пушачи.

Пол Остър е участвал и в двете, като е написал сценария за първия и е режисьор на втория. Дванадесет години по-късно Остър председателства фестивала в Сан Себастиан, който му присъжда Златната черупка за хиляда години молитва. И не е услуга на колегата. Представлява признанието за таланта и пулса на Уейн Уанг да разкаже по кисел и нежен начин сложните отношения между възрастен китайски мъж, който посещава дъщеря, която той чувства нещастен в САЩ. Контрастът и несъгласието между този оцелял от Културната революция и примиреното запустяване на американизираната му дъщеря са описани с финес и дълбочина, с аромат и мъдрост.

Това, което се брои, е тъжно. Той говори за тайните и лъжите, в които човек вярва, за да оправдае или подкрепи тяхното съществуване, колективното чувство на самота, мъка и безпомощност пред страданието от това, което най-много обичаш. Но той притежава и хумор и грация, показвайки недоумението на този човек в лицето на новия свят, неговата човечност в опитите му да общува с непознати, неподчертан поетик, актьор, когото обичате. И вие се сбогувате с нейния трогнат, с горчив сладък вкус, благодарен.

публикувано от Hotel Kafka - Училище за литературно творчество и писане на сценарии в 18:16 0 коментара

Събота, 25 август 2007 г.

Остър, Кроненберг и Сейлс, видни имена на фестивала в Сан Себастиан

С обявяването на филмите, които ще участват в официалната секция, се потвърждава, че той ще бъде най-строгият от своите издания, тъй като той също присъства на самия Остър с новия филм на Уейн Уанг (Smoke) и той ще да бъде възможно да се съзерцава Лу Рийд, който изпълнява Берлин.

В това издание конкурсът ще се фокусира върху киното на периферните страни
ELCULTURAL.ES

Филмовият фестивал в Сан Себастиан току-що обяви списъка с филми, които ще участват в официалната секция, за които ще отговарят на условията за желаната сребърна обвивка. Състезанието ще бъде открито от канадския режисьор Дейвид Кроненберг, който ще представи най-новата си продукция „Източни обещания“ с участието на Виго Мортенсен (който вече беше звездата на предишния филм на режисьора, аплодираната „История на насилието“).

По този повод режисьорът на „Мухата или паякът“ се рови в света на лондонската мафия, за да разкаже особена любовна история. Това няма да е единственото популярно име на секция, която решително избира киното от периферните страни. Джон Сайлс (House of Babys) ще присъства с Honeydripper, разположен в атмосферата на блуса в Алабама.

Друг американец, Уейн Уанг (Дим) ще се състезава с „Хиляди години добри молитви“, като китайската имиграция е фон. По същия начин една от безспорните звезди ще бъде Пол Остър, който ще изпълнява длъжността президент на журито и ще участва с третото си нахлуване във филма „Личният живот на Мартин Фрост“, в който успешен писател се влюбва в жена, чието реално съществуване не е покрит.

Както е известно от няколко дни, испанското присъствие ще бъде ръководено от две жени, Icнar Bollaнn (Mataharis) и Gracia Querejeta (Седем френски билярдни маси). И накрая, филми като аржентинския Encarnaciуn (от Anahn Berneri), корейския Goong Nyeo (Kim-Mee Jeung), френския La Maison (Manuel Porier) или иранската Буда избухнаха от срам (Hana Makhmalbaf).

От друга страна, вчера бяха представени някои от продукциите, които ще присъстват в секцията Zabaltegui, високо оценени от киноманите, тъй като служат като витрина за филми, триумфирали в предишни фестивали. В този раздел можете да видите филми като „Контрол“ (биографичен филм на музиканта Антон Корбийн), „Гмуркащата камбана“ и „Пеперудата“ (за които художникът Джулиан Шнабел спечели наградата за най-добър режисьор на филмовия фестивал в Кан) или документалния филм на Барбет Шрьодер „ avocat du terreur.

И накрая, меломаните със сигурност ще се насладят на показването на възстановената версия на филма „Бийтълс“ Help или на шоуто на Lou Reed Berlin.

публикувано от Hotel Kafka - Училище за литературно творчество и сценарий в 9:55 ч. 0 коментара

понеделник, 28 май 2007 г.

Остър и киното

JAVIER MEMBA, El Mundo, 1 юли 2003 г.

Въз основа на историята на Хектор Ман - един от главните герои в последната книга на Остър, мистериозен потомък на еврейските гаучота, напуснали Аржентина, за да се превърне в един от първите „латиноамериканци“ на немите филми - може да се предположи, че Пол Остър е велик кинефил.

Нищо не може да бъде по-далеч от истината. Кинефилията, в която за мнозина той е съвременният романист par excellence, е още една от илюзиите, за които се споменава заглавието на последния му роман. „Книгата на илюзиите“ - въпросният текст е недвусмислен в това отношение: въпреки че в Ман има нещо, което ни напомня за Родолфо Валентино, всички филми, за които се споменава в разказа за неговия опит, са фиктивни.

Поетичната дума пред образа

Дори влизането, което му харесва в най-новите речници на режисьори, благодарение на неговата кратка, но прочута филмография, не превръща Остър в любител на филма. Кинорежисьор да, дори изглежда, че в даден момент той е вярвал, че истинското му призвание е зад камерата, но не и фен на киното. Той обърна толкова малко внимание на филмовите си опасения, че никога не се вманиачаваше по екрана, каквито бяха, са и ще бъдат толкова много от колегите му.

Това, което наистина очарова автора на „Leviatбn“ (1992), е френската поезия. Неговите преводи на Стифан Маларме са запомнящи се и не е преувеличено да наречем неговата „Книгата на случайните къщи на френската поезия на ХХ век“ (1982) като класическа. От само себе си се разбира, че тази филия за галската лирика, която Франция му е върнала, като го е превърнала в един от любимите си чуждестранни автори, е толкова уважавана и възхитителна, колкото и кинефилията. Това не означава, че режисьорът с толкова малко кинефилство не спира да бъде любопитен.

Разочарован от киното

За разлика от Ален Роб-Грилет, другият велик романист, който се среща в речниците на режисьори, Остър няма филмова култура. Но, подобно на шампиона на "роман", неговата библиография привлича интереса на някои от най-внушителните режисьори на своето време. Ако Robbe-Grillet, благодарение на неговите романи, беше иницииран в кинематографичната реализация от Alain Resnais, Auster, с идентични заслуги, това беше от Wayne Wang.

Малко важно е, че французите се появяват като сценарист на „Миналата година в Мариенбад“ (1962), а американецът като съдиректор на „Дим“ и „Синьо в лице“ (и двете от 1994 г.), важното е, че двамата откриха киното от ръката на велик режисьор. Аналогията вече не е свързана с произхода. Няма в Остър детство на „бебето на Пате“, чиито образи да са били решаващи в това училище на погледа, предложено от Роб-Гриле.

Изкарвайте прехраната си или си изкарвайте прехраната

Вярно е, че Остър, през последните си дни в Колумбийския университет, се опита да облекчи някои от онези икономически трудности от ранните си години, на които се отнасят биографичните му бележки, като публикува статии за филми в „Колумбийския ежедневен зрител“. Но след като той започна да бъде признат за романист, киното го интересува толкова малко, че макар че вече беше заявено от екрана, откакто публикува първите си фикции, едва през 1990 г., когато той реши да даде разрешение на Филип Хас адаптирайте "La music of случайност".

Четири години по-късно неговото сътрудничество с Уанг поставя Остър върху олтарите на оригиналните схеми. От тази привилегирована позиция авторът на „Нюйоркската трилогия“ пое от едно от великите имена на авторското кино Вим Вендерс в посока „Лулу на моста“ (1997), своеобразен римейк на „Пандора“ Кутия "(1929), класиката на Георг Вилхем Пабст. Приет студено от критиците, великият Остър, подобно на великия Роб-Грил, може да се приеме, че е романист, а не режисьор.

публикувано от Hotel Kafka - Училище за литературно творение и сценарий в 11:06 0 коментара

Сряда, 27 декември 2006 г.

Разговор между Пол Остър и Лу Рийд

Английското списание "Dazed & Confused" публикува тази беседа между приятели по повод съвместната им работа по филма "Синьо в лицето" през деветдесетте, където Остър режисира за първи път, когато Уейн Уанг, режисьорът на "Smoke", падна ил., който Пол Остър също е написал по сценарий.
В "Синьо в лицето", импровизация между приятели, заснет за три дни, Лу Рийд се появява в безценен монолог, разказвайки за юношеството си, привързаността си към пушенето и други повече или по-малко сюрреалистични сладки неща, пълни с много личен хумор.
Тук те говорят за художествена работа, те са приятели и жители на Ню Йорк.

(Взето от Wakan: http://ulises-valiente.com/wakan/)

публикувано от Hotel Kafka - Училище за литературно творчество и сценарий в 12:16 0 коментара