Голямата изложба, която ни напомня и връща Огюст Роден в стогодишнината от смъртта му, е от особена висота. Големият дворец в Париж го изправя пред други съвременни скулптори
Наистина: впечатляващо. Страхотната изложба, която ни напомня и ни връща към Огюст Роден (1840-1917) в стогодишнината от смъртта му е с особена висота. Организирани в три раздела, всички артикулирани от името му - «I. Роден експресионист "," II. Роден експериментатор "и" III. Роден, вълната/ударната вълна »-, в него са представени 332 творби, повече от 200 от Роден и, останалите, от други художници, от времето на френския скулптор до наши дни, в които те се намират ехото и резонансите на този огромен създател на форми в движение. Подходящо е да се посочи, че презентационните текстове на трите раздела, по стените на стаите, са на френски, английски и испански.
Две възражения относно пробата, които не поставят под въпрос нейното значение и качество, но които трябва да бъдат взети под внимание. Първо, считам това броят на произведенията на други художници е прекомерен и в някои моменти произвежда известно размазване при реконструкцията на траекторията на Роден, както и при приемането на самата му творба с течение на времето. Освен това в някои случаи асоциациите са спорни. Второ, представянето на знаците и надписите на скулптора на снимки на негови творби наравно с рисунки или скулптури няма смисъл, тъй като това е интериорен, интимен регистър, но в никакъв случай не работи.
Вашата вътрешна сила
Интензивността, вътрешната сила на работата на Роден заслепява. Преди, но особено от този основен проект, Портите на ада, в която е работил от 1880 до 1890 г. и в която някои от най-известните му скулптури са вписани в последващото им автономно представяне, като напр. Мислителят, Целувката или Уголино. Портите на ада е замислен да присъства първата публична комисия на френската държава към Роден, обвързан с музей на декоративното изкуство, който така и не е завършен. Да, остават различни версии на парчета от гипс, като този, представен в пробата, в случая модерен печат, в който липсват някои фигури. Първият бронзов отлив е направен след смъртта на художника, между 1926 и 1929 г., и е във Филаделфия, в музея Роден в този град.
Погледът на Роден и неговото пластично представяне показват в началната фаза на артистичните авангарди отношение, което надхвърля позициите на традицията като копие на външната реалност, на Природата. Роден се опитва да "отиде на дъното", а не да остане на повърхността, както той изрично заявява в текст от 1911 г .: «Виждам цялата истина, а не само тази на повърхността. Подчертавам линиите, които най-добре изразяват духовното състояние, което интерпретирам ». И този подход е това, което движи неговото експресивно и експериментално търсене: процедурите за повторение, фрагментиране, повторно вмъкване, както и неговите асамблеи и триизмерни колажи. Свободната скулптура, скулптура, внимателна към променящия се живот на съвременността, се отваря изцяло, по категоричен начин, с него.
Различните скулптурни подпори и по специален начин парчетата мазилка ни позволяват да оценим в пробата Най-подходящите творби на Роден от самото начало: първа версия на Човекът със счупен нос (1864-1865), до последната му творческа фаза: Нижински (1912). И, сред тях, парчета както от обхват, така и от Целувката (1881-1882); Fugit Love (преди 1887 г.); Жонглерът или Акробатът (Около 1892-1895?); Илюзията, сестра на Икар (1894-1896); третото състояние на Падането на ангел (около 1895 г.); Ирис, пратеник на боговете (1895), големият модел на Мислителят; разширената версия на Човекът, който ходи (1907); или скулптурата със свързани ръце, която е озаглавена Катедралата (1908).
"Черните рисунки"
Както винаги се случва с велики скулптори, sРисунките на Роден също представляват голям интерес, с различните си техники и подпори. Успоредно с работата в Портите на ада, се намира периодът на неговите «черни рисунки», термин, измислен от също скулптора Антоан Бурдел през 1908 г.
Заедно с тях има отлична селекция от по-късни рисунки с голяма пластична сила, които ни позволяват да оценим връзката, която обединява скулптури и рисунки в Роден, за мен динамичното представяне на телата в движение.
Самият Роден каза: „Тялото е плесен, в която се отпечатват страстите“. Y. Райнер Мария Рилке, който беше негов секретар за кратък период, така характеризира Роден през 1907 г .: «Този, който не се интересуваше да познава тялото като цяло, лицето, ръката - всичко, което не съществува -; но всички тела, всички лица, всички ръце. Каква огромна задача е наложена тук! ». И със сигурност беше така: придаване на скулптурата на движението, плавността на формите, които новите времена на модерността изискват.
Начинът да се достигне до този изразителен връх беше да се основава тялото в неговото множество от регистри. Всички творби на Роден са изображения на тела: хора, митични фигури или ангели. Накратко, човешки тела. Този възход и спад, които идват и си отиват, този марш и спиране, които се плъзгат и стават неподвижни. Тела винаги в движение.
Роден
Изложбата на стогодишнината. Колектив. Гранд Пале. Париж. Куратор: Катрин Шевило. До 31 юли.