Преди осемдесет години „Отнесени от вятъра“ постави основите на най-експлозивното и съблазнително кинематографично събитие в историята на киното

Споделете статията

Кларк Гейбъл и Вивиен Лийт в сцена от „Отнесени от вятъра“. MGM

Citizen Kane

Ненадминат епос

В по-голяма или по-малка степен всички държави, без изключение, се броят сред своите литературни произведения или сред кинематографичната си продукция със собствени епоси, тоест с произведения, които разказват в героичен и страстен ключ за големите социални сътресения, породени от историята и че подробно и ефективно илюстрират съответните национални стремежи.

Съединените щати, без векове история, които почиват в паметта на много други нации, създадоха около този филм една от най-прочутите отправни точки за съзерцаване, познаване и изследване на мизерията и величието на миналото, чиито следи все още могат да бъдат проследени днес в общество, бременно с големи противоречия. Поради тази причина, чрез великолепните образи, от които е съставен филмът, зрителят присъства на размисъл, частичен, ако щете, но все пак размисъл на ключова страница в историята на тази държава: крах на каста от мъже и жени които помогнаха да се оформи един от най-бурните периоди в Северна Америка.

Това беше времето на великите олигарси, на милитаризма с аристократични корени; на самодоволни роби; на интензивните страсти, развихрени под мишката на галантните партии? Скарлет и групата млади татковци, които я заобикалят, както и крехките и откровени момичета, които се раздвижват със завист около нея в прекрасното имение на Дванадесетте дъба, олицетворяват гордостта и съвестта на раса от мъже, които не се отказват от шепа наследствени привилегии, които са част от техните собствени традиции, собствената им причина за съществуването и заради които са готови да положат живота си.

В рамките на тази треска от противоречиви страсти, разочаровани чувства и стари обиди, подхранвани от класова омраза, има каменни гости, които невъзмутимо присъстват на драмата, която се разгръща около тях. Те са черните роби, които заедно с червената земя на Тара, дворцовите имения и разкошните и неприлични банкети съставят сценографската рамка на социален конфликт, който изглежда засяга само белите. Историческата мистификация и абстракция на някои патентни реалности, като тази на расовата сегрегация, например, са в този смисъл толкова очевидни, че достигат такова ниво на несъобразност, че ако не беше техният неустоим визуален магнетизъм, абсолютно несъмнено, филмът „Днес“ не би се радвал на благоговейния култ, който все още изповядват легиони киномани по света. Всъщност „Отнесени от вятъра“ е един от онези няколко филма, които се отдалечават от всеки аналитичен модел, за да придобият статута на върховния мит за култура, която отчасти се е родила със самото кино.

Има филми, които не само се разкриват пред публиката като автентични творби, но обобщават в себе си истинските същини на големия кинематографски спектакъл. Филми като, да речем, Citizen Kane (Citizen Kane, 1940), от Орсън Уелс; Казабланка (Казабланка, 1942), от Майкъл Къртис; Десетте заповеди (Десет заповеди, 1956), от Сесил Б. Демил; Раждането на една нация (1915), от Дейвид У. Грифит; Лорънс Арабски (Лорънс Арабски, 1962), от Дейвид Лийн; Blade Runner (Blade Runner, 1982), от Ридли Скот; Апокалипсис сега (Apocalypse Now, 1979), от Франсис Ф. Копола; 2001: космическа одисея (2001: космическа одисея, 1968), от Стенли Кубрик; „Титаник“ („Титаник“, 1997), от Дейвид Камерън; Третият човек (Третият човек, 1949), от Карол Рийд, или Седемте самурая (Шичинин но самурай, 1954), от Акира Куросава, които издържаха изпитанието на времето грациозно и са част от колективната памет на десетки поколения, които са до голяма степен благодарение на щастливата връзка на артистични елементи, с които са замислени, и преди всичко на възхитителната формална хармония, която те продължават да дестилират след толкова много десетилетия.

Но Lo que el viento taken (Gone with the Wind, 1939) е в този смисъл уникален случай, несравним: особената му конструкция на пищен сериал с епични кантове и фактът, несъмнено определящ, за вдъхновението от река - роман, подправен с необходимите съставки, за да съблазни тирийците и троянците, те го превръщат в автентичен феномен, който надхвърля филмовия факт, за да достигне категорията на митичните произведения.

Въпреки това, което можем да спорим за висцерално консервативния дух, който анимира неговите образи, и че нашето възхищение от този необикновен филм надмина онова лигавещо отношение, което все още кара много зрители да потвърдят, че това е най-важният филм за всички времена, трябва да признаем наистина продължава да бъде творба с огромна сила на очарование и в същото време надарена с драматична ефикасност, която е трудно да се преодолее, качества, чиято валидност се доказва от значителните икономически ползи, които метрото е получило през осемдесетте години които са минали от премиерата му. Но от там до поставянето му като несъмнен връх на седмото изкуство, ни се струва поне прекомерно. Във всеки случай, това е, да, един от най-високите върхове на американското кино и като такъв е спечелил пространството, което заема днес, сред огромната филмова продукция, ценена от тази страна през годините.

Нито Маргарет Мичъл, автор на обемния роман, по който е вдъхновен филмът, нито Дейвид О'Селзник, продуцент и несъмнено виртуален архитект на този блокбъстър, нито Уилям Камерън Мензис, отговорен най-вече за очарователния визуален тон, който филмът излъчва? петима режисьори, които се намесиха последователно в снимките? Те не са и мечтали, че история с Гражданската война като фон може да мобилизира толкова много зрители в продължение на осем дълги десетилетия. Всъщност О'Селзник по принцип не се чувстваше твърде склонен да придобие правата върху романа, като Луис Б. Майер, който след описанието на дежурния разказвач потвърди, че такъв филм няма да бъде никога печеливша, защото "нито един филм за Гражданската война? той осъди? никога не е дал и стотинка." На следващия ден Майер информира агента от Ню Йорк, който е предложил адаптацията на книгата, че метрото по никакъв начин не е било заинтересовано от придобиването на правата.

Месеци по-късно обаче Уорнър поема проекта с единствената цел да предложи ролята на Скарлет О'хара на Бет Дейвис, една от най-печелившите звезди, които тази компания е имала по договор, на което актрисата отговори с един от обичайната бравада на дивите на момента и за която той би съжалявал през целия си живот: "Никога няма да забравя това нещастно решение; дори в най-щастливите ми часове не успях", поясни той в хода на бурната информационна конференция, която той предложи по време на престоя си на фестивала в Сан Себастиан по случай почитта, изплатена му от състезанието, седмици преди неочакваната му смърт да настъпи в Париж. „Да не съм играла Скарлет О’хара беше може би най-непростимата грешка в целия ми артистичен живот“.

Но не само главната героиня на Ева в разгола (All About Eve, 1950) ще бъде единствената актриса, която ще повлече това разочарование. След многобройни спекулации относно това коя може да бъде идеалната жена за въплъщение на митичния персонаж, в която бяха разгледани имената на Катрин Хепбърн, Норма Шиърър, Полет Годар, Джийн Артър и дълъг списък с кандидати, които бяха разгледани в цялата страна, О'Селзник най-накрая реши да започне проекта, след като беше изоставен от Уорнър, заснемайки легендарната и шокираща последователност на пожара в Атланта, без още да знае кой ще играе главния герой.

След толкова месеци на търсене, един ден той беше представен на млада британска актриса на име Вивиен Лийт, малко известна в Холивуд и която, според легендарния продуцент, идеално съвпадаше с профила на онзи арогантен и влюбен тийнейджър, създаден от Маргарет Мичъл.

Търсенето на партньора от мъжки пол обаче не беше толкова скъпо; От самото начало беше договорено, че съдейки по огромната популярност на Кларк Гейбъл в онези дни и по голямата му физическа и морална прилика с характера, описан от Мичъл в романа, той може да бъде най-подходящият тълкувател, който убедително да изобрази циничното, съблазнителен и прагматичен Рет Бътлър и между другото осигуряват комерсиалната жизнеспособност на филма.

За щастие изборът на останалата част от актьорския състав, воден от опрощаващата и състрадателна Оливия де Хавилланд, рицарската и измъчена Лесли Хауърд - друг актьор от британски произход - и скалистият и патриархален Томас Мичъл би бил още по-малко сложен, тъй като присъствието им в филмът непрекъснато ще бъде обект на блестящата известност на централната двойка, въпреки че всички, без изключение, успяха да блеснат със собствената си светлина, осигурявайки един от най-солидните и убедителни рокади, които се помнят в Холивуд от самото му създаване.