Лизет Оропеса: „Никой не е създавал емоции като Хендел“

oropesa

Лизет Оропеса: „Никой не е създавал емоции като Хендел“

Избрани като едно от най-добрите пет нововъзникващи сопрано от списание Platea, гласът и техниката на американката Lisette Oropesa я поставят като една от най-търсените и аплодирани певици на международната сцена. В наши дни Роделинда участва в Гран Театър дел Лисеу в Барселона, където ни приветства.

Пеете Rodelinda в Liceu. Вече сте пяли Клеопатра от Джулио Чезаре. Как е получил този нов герой?

Те са доста различни роли, въпреки че и двамата са на Хендел. Клеопатра е по-амбициозна, а Роделинда е обратното. Той има сила, но това, което иска, е време за любов. Тя е тъжна душа, дори да е кралица. Понякога е силна, дори егоистична, но има нужда от време. Ариите на Роделинда също са по-екстремни от тези на Клеопатра, което намирам за много красиво. Роделинда не е рационална, чувства се виновна, опитва се. много по-сложни психологически.

Всъщност визията на Клаус Гут, режисьор на сцената, е много психологическа. Как си го преживял?

Истината е, че никога не съм правил постановка на историческа сцена, с дрехи с рокли и други. Веднъж Ромилда от Серсе, също от Хендел, където костюмите бяха хубави, но дори не бяха от времето. Днес този стил на „Модерен барок“, „Съвременен барок“, с модерни постановки и костюми, е много популярен. Харесва ми как работи Guth. Наистина се насладих на продукцията. Много е сложно и трябва да запомните много стъпки, а освен това характерът ми е много взискателен: през цялото време на сцената, с осем арии и два дуета! Той има ария Spietati, io vi giurai например, която е огромна. Убеден съм, че Роделинда страда от депресия и, както всеки, който страда от това заболяване, винаги се вглежда вътре, но в този момент тя успява да преодолее демоните си и да проговори. Това е момент, в който той успява да разруши бариерите си и да осъзнае, да поиска нещо извън зоната си на комфорт. Вариациите са много екстремни, със собствените ми каданси и Дейвид Бейтс, помощник-режисьор. Те са красиви, но огромни! Те винаги искат да ми затруднят живота! (смее се)

Бихте ли искали да направите повече барок между вашите набези на бел канто?

Е, барокът е и bel canto. Е основата. Там имате придружени речитатив, ария, кабалета. има всичко. Емоцията е налице. Никой не е създавал емоции като Хендел. Когато чуеш музиката му, тя те движи веднага и за мен това е значението на bel canto. Е същото. Ако намеря учител, който ми позволява да пея барока по някакъв гъвкав начин, не толкова твърд, както понякога чуваме този репертоар, за мен е великолепно да се върна към тези произведения. Понякога чуваме версии без вибрато, с прецизна, но механична окраска. Имам нужда от повече свобода.

Ами ако мога да избера коя роля да пея следваща?

Е, в барока, на първо място, бих помолил отново да изпея Клеопатра. и мисля, че Alcina ще го изпее скоро. Извън барока все още не съм пял Жулиета на Гуно и бих го харесал. Сега в Met ще пея Manon, от Massenet и преди това бих искал да пея Juliette, но възможността не е дадена. И разбира се Sonnambula и Puritani! Изучавал съм ги много, но никога не съм успявал да ги пея!

Уил Манон дебютира?

Да, и идва малко изненадващо. Имаше много хора и все още има, които ми казват: Лизет, трябва да пееш Манон. Лизет пее Манон. и винаги съм казвал, че все още е твърде голямо, твърде драматично и твърде рано за мен. И тогава всички ме сравняват с Бевърли Силс. и тогава Met ми предложи дебюта. И си помислих, помислих много за това и стигнах до заключението, че ако театър ме помоли да го направя, това е, защото ми вярват и защото гласът ми е в точния момент, за да пея персонажа. Във всеки случай това, което ми е ясно е, че ще го изпея с гласа си. Никога няма да можете да задоволите всички. Хората, които са свикнали с него и които искат глас като на Анна Нетребко в Manon, може да не се вълнуват да го чуят с мен, но мисля, че тези, които са се радвали на Sills или Natalie Dessay, например, с цвят и светлина, със сигурност те ще бъде щастлив.

Вие, като Надин Сиера, друг млад сопран, който триумфира по целия свят, имате латино кръв, мислите ли, че това ви е повлияло по някакъв начин?

Разбира се! Но повече от латинско чувство, в средиземноморския смисъл, мисля, че това, което ни отличава, е нашата карибска кръв, тъй като тя има пуерториканска кръв, а аз кубинска. Хората от Карибите са щастливи, вътре имаме огън, който се вижда в гласа ни, също латиноамериканци! Знам, че нашият гласов цвят днес не се вписва много в бароковия репертоар, но трябва да мислим, че както Хендел, така и Моцарт например са написали много от ролите си за италиански певци, въпреки че по-късно са приети от английските певчески академии. Звукът му е чист, много по-бял. много специфични.

Как беше тогава да пееш с Беджун Мехта?

Мисля, че той е най-добрият музикант, с когото съм пял през живота си. Стилът му е несравним и той е супер инстинктивен. Той има шесто музикално чувство, с което знае как да прави и изпълнява с гласа си по всяко време, винаги от искрена позиция към музиката и кой слуша. Да можеш да вярваш толкова на колега, знаейки, че той никога няма да те провали на сцената, е невероятно.

Имате много активно присъствие в социалните мрежи.

То е, че искам да поддържам контакт с обществеността и не само с обществеността, но и със студентите, с всеки, който може да има въпрос, когато пее. Не правя всички тези неща, за да говоря за себе си, а за да помагам на хората, на всички онези хора, които ми пишат и ме питат за каквото и да било: пеене, отслабване (защото наскоро отслабнах), как да тичам. Ако някой ме попита, как да не отговоря?

Вече сте споменавали Sills и Dessay. Имате ли някаква препратка, някакво предразположение?

Знаеш ли какво? Уча се от всички. Харесвам всички. Разбира се, както всички останали, слушам Калас, да, но не слушам никого да имитира, защото това е лош порок, който човек има в началото. Всъщност сега, за да не се изкушавам, се опитвам да не слушам нито един албум твърде много. Най-хубавото е да записвате себе си и да слушате себе си. Но мразя да се слушам! (смее се).

Вие, който сте международен сопран, напълно двуезичен, как провеждате изучаването на езици в операта?

От много години започнах да уча езици, защото мисля, че те са от съществено значение днес, за да мога да общувам, не само да пея, но и да говоря. Когато за първи път научите лист хартия, ако непрекъснато трябва да разглеждате речник, докато се опитвате да запомните дума по дума, това е доста сложно. Много по-лесно е, когато вече разбирате езика, като можете да тълкувате от самото начало. В момента говоря испански, английски, италиански, френски и малко немски, въпреки че това не е моята силна страна, но го обичам.

Всъщност вие сте пяли доста на немски, от „Отвличането от Сералио“ до „Зигфрид“ на Вагнер, с птицата от гората. Как изживях това вагнерийско преживяване?

Е, бях много млад в Метрополитън опера в Ню Йорк и правех малки фирмени части, като Woglinde в Das Rheingold. Нямам глас да пея основни роли във Вагнер, но той е автор, когото обичам, така че много ми харесва да го слушам от публиката, възхитен от живота! (смее се) След това е Моцарт, който е най-добрият композитор в историята. Дебютирах със Сузана от Le nozze di Figaro, а също така пях Памина от Die Zauberflöte. Учих Илия от Идоменей, въпреки че все още не съм имал възможност да го пея. Любопитно е, че в Европа той не е пял нищо от Моцарт, освен Констанце от „Отвличането от Сералио“.

Смятате ли, че Европа ви слуша, вижда ли ви по различен начин?

Любопитно е, че тук в Европа ме питат повече за бел канто и романтични роли. Също така много по-разнообразни и по-интересни и рискови постановки, защото тук има голям брой театри, много повече, отколкото в Съединените щати, а също така някои могат да бъдат специализирани в определен тип репертоар и помощта е публична, а не от частни съвети, което им дава повече свобода при програмиране. В Съединените щати те често се фокусират върху „великите“ опери, които съветът обикновено харесва, тъй като предоставят финансови гаранции, като Бохем, Тоска, Турандот, Кармен. които са много добри, но не са най-подходящите за гласа ми. Да кажем също, че гласът ми е по-лек за размера на срещата и със сигурност някои роли, като Лусия ди Ламермур, няма да ми ги предложат там.

Толкова ли е обсъждано усилването нещо толкова много пъти в Met, дали е градска легенда?

Напълно. Нямаше да има смисъл. Ние, певците, използваме микрофон само когато предаването ще бъде излъчено по радиото. Никога, никога, някой не ми е казвал да се поставя на такова място, защото има микрофон или нещо подобно. И ако знаех за съществуването му, просто щях да откажа да пея в Met.

Любопитно е обаче, че сте толкова ясни, че някои роли няма да пеете в Met.

Е, искам да кажа, поне засега, може би в бъдеще ще ми ги предложат. Имайте предвид, че дебютирах в Met, когато бях на 22 години. Много млад, все още очевидно имам какво да предложа там. Спомням си онзи ден, когато дебютирах, умирах от нерви. Това беше втората корица и те ми се обадиха два дни преди това, за да пея Сузана от Le nozze директно на генералната репетиция. Дори не беше репетирал! По време на увертюрата, с все още спусната завеса, сценичната посока все още ми даваше указания, за да не забравя нещата! Сузана обаче вече го беше изпяла в колежа и в крайна сметка това е съвсем логична роля, защото тя просто прави това, което искат от нея. Ако знаете историята и сценария, е доста лесно да го извадите на сцената. Аз също го обичам, това е ролята, която съм изпял най-много, въпреки че скоро ще я надмина с Джилда от Риголето. Дори нямах време да се изнервям! (смее се).

Ще предложите майсторски клас в Liceu, какъв ще бъде съветът ви за учениците?

Преди всичко това, което искам, е да насърча младите хора, да им кажа, че ако искат, могат. Не хвърляйте кърпата. Майка ми е учителка по пеене, така че се чувствам много удобно да преподавам. Основното е да пеете със собствения си глас, без да подражавате на никого, колкото и да е подобен на вашия глас. Намирането на това, което те прави специален, различен, в твоя собствен глас. Когато изучавах La traviata, имах съмнения дали да дебютирам сега и Рената Ското ми каза: Не чакайте, пейте го сега, когато сте млади, защото това е трагедията на Виолета, която е млада. Но действайте, интерпретирайте го, по никакъв начин не подражавайте. И това е най-важното. Във всяка кариера трябва да рискувате, но когато ги поемате, трябва да мислите за цената, която ще платите за тях, и да прецените дали ще си заслужава или не. Никога не бих казал на 28-годишен тенор да пее например Дон Карло, без значение колко има всички ноти, за да го изпее.

И накрая, кога ще го чуем отново в Испания?

Е, точно с La traviata, в Мадрид, заедно с Надин Сиера в другия актьорски състав!