Неделя, 8 април 2007 г.

Въпрос на вкус: Подценени филми

дневника

Толкова много са подценени! Филми, които ви движат или превъзнасят, изобилстват и пред които не намирате същата степен на споделено вълнение. Ето списък с десет филма (пет класически и пет модерни), които считам за възхитителни и които не са намерили признанието, което заслужават, освен в някои кръгове, които ги оценяват по конкретни причини.

Изключих от списъка по-малко ценените филми на някои велики (като Графинята на Хонконг, от Чаплин или Топаз, от Хичкок, които са шедьоври) или добре познати филми, които лесно се малтретират, като приемат самодоволството на скептик или постмодерният циник, от „Какво ни дава небето“ от Сирк (толкова добре защитен от Фасбиндер), до „Десетте заповеди“ или други, режисирани от забележителния Сесил Б. Демил.

Orochi, от Futagawa Buntaro (1925)
Благороден и смел самурай е понижен в своята категория, унижен публично и превърнат в ронин, тоест в самурай без господар, който се скита без край из нивите и градовете. Сбит, стегнат, стегнат в разказването на истории, този мълчалив японски филм е предшественик на Йоджимбо и Затоичи, но по-добър и от двете. Той има елегия за статуса, който воинът е загубил; на социален коментар за злоупотребите на собствениците на земя и мощни; портрети от периода и преди всичко качествени приключенски филми със саблеви бойни сцени, които са сред най-добрите, които съм виждал.

Кулата на седемте гърбави, от Едгар Невил (1944)
Произведена в Испания на национално-католицизма, Кулата на седемте гърбави е един от най-странните филми, правени някога. Изглежда като фантастична приказка на Честъртън с нейния неочакван хумор, нощната и подземната среда, способността му да символизира един свят от малки, необичайни, почти загадъчни детайли. Тук призраци и същества с невероятно съществуване се пресичат, фантастичните сюжети се множат и ние откриваме тайни галерии, неочаквани коридори, конструкции, които се появяват там, където никой не си ги представя, паралелен свят под традиционния Мадрид. Кулата на седемте гърбави започва като жанров филм, продължава като мистериозен филм и достига своя връх като експресионистичен кошмар.

Фантомната дама, от Робърт Сиодмак (1944)
Мъж ще бъде осъден за убийството на жена си и като алиби има датата, която е имал с мистериозна жена, която трябва да намери, за да докаже невинността си. Това е разследване, което изправя пред материалните следи от реалността на призрачната дама възможността за нейното несъществуване. Phantom Lady е филм за паметта, нейните дупки, отсъствието, невидимото и, парадоксално, за белезите, оставени от миналото, знаци, които могат да означават едно или друго. Като самото кино, което ни поставя пред следите на това, което вече го няма.

Hermine Negro, от Карлос Юго Кристенсен (1953)
Арминьо Негро от Аржентина е заедно с Агире, Божият гняв, най-добрият филм с чуждестранно производство, заснет в Перу. Мелодрама без срам или задръжки, изправя се пред всички мислими теми и излиза грациозно. Страшната Лора Идалго е луксозната проститутка, която трябва да обясни живота си на юношеския син, което поражда почти психоаналитично нахлуване в източника на женската мизерия. Докато това се случва, виждаме Лима, предложена в величествени декорации, и Мачу Пикчу, който има функцията на пощенска картичка, но също така и сцена за безкрайната меланхолия на главния герой

Отвъд забравата, от Уго дел Карил (1956)
Аргументът напомня на Vertigo - който беше пуснат две години по-късно - но лечението е различно. Уго дел Карил липсва на починалата си жена и се опитва да я пресъздаде в жива, която намира на улицата. Романтизмът е плътен, тъмен, зловещ, мазохистичен; неочаквано в работата на перонисткото бронко Уго дел Карил, автор на Las aguas bajan turbias, класика на киното за социална ангажираност в Латинска Америка.

Сиви градини, от Алберт и Дейвид Мейсълс (1975)
Портретът на героите е един от най-очарователните модалности на документалния филм. Братя Мейсъл намират семейство Бувие Бийл, съставено от майка и дъщеря, и двете граничещи, с единия крак в действителност, а другия в техния неразделен въображаем свят, живеещи в Грей Гардънс, кофти имение, с близо петдесет стаи, разположено в Изтока Хамптън. Камера в ръка, режисьорите на „директно кино“ се присъединяват към живота на Бувие, роднини на Джаки Кенеди. Те изпълняват за режисьорите. Истинските фигури на документален филм стават главните герои на представяне, което не отстъпва, за да регистрира всеки детайл или жест на жените и всяка пукнатина в къщата. И филмът е документ за физическо разложение, лудост, края на състезанието, обратното на златната ера на Камелот, която легендата приписва на блясъка на ерата на Кенеди.

Видеограми на революция, от Харун Фароки (1992)
Падането на румънския диктатор Чаушеску на живо. Виждаме го чрез румънските телевизионни предавания през 1989 г. Фароки показва медиите и тяхната работа: как те изграждат образ, как се приспособяват към властта, как регистрират подходящия ъгъл, как измислят дискурса, как представянето на Историята става въпрос за заети образи и звуци, които отговарят на гледна точка и перспектива: тази на последователни и променящи се сили. Незаменим документален филм.

M/Other, от Нобухиро Сува (1999)
Ако беше направен в Америка, щеше да изглежда като продължение или версия на KrKramer срещу Kramer, но не е така. M/Other показва нетрадиционно „семейство”, което се сглобява и разглобява и в което синът научава ролята да бъде такъв пред биологичен баща и неговия партньор. Следва неизброима поредица от вариации на жестовете на интимността и пречките за нейното постигане. Филмът формализира всеки от тях. Дори постоянното избледняване в черно са ресурси, които предполагат пауза, топлина, дъх, сдържаност, интонация, ритъм, но също и разминаване, разделяне и конфликт.

Шара от Наоми Кавасе (2003)
Шара е филм, който се помни със сензации и отделни образи: изчезването на дете и раждането на друго; почти екстатичното безумие и ритуален танц е популярен фестивал; познати изображения, заснети с баланса на продължителен кадър, който изведнъж е в криза, когато камерата в ръка започне в пътуващ кадър; безкрайни моменти на чакане, които не се определят от сценария, а от отношението, което ни налага филмът: стриктно внимание, инсталирано, както сме в неизменното настояще на съзерцанието, което е едновременно спокойно и интензивно.

Идва и си отива, от Жоао Сезар Монтейро (2003)
Око, което заема целия екран, ни гледа повече от пет минути и след това се затваря, за да отстъпи място на тъмнината и края на всичко. Това е последният филм на португалеца Жоао Сесар Монтейро. Какво видяхме през предходните три часа? На режисьора, главният герой на неговите филми, разяден от рак, се разхожда из Лисабон, седи под дърво, за да гледа момичетата в разцвет, обсъжда възможностите на тялото и секса със скъп приятел, пие кафе, изправен пред фантазията на жена с преливащи косми по тялото. Тоест, да представим за камерата за пореден път, за последен път, баналните и ежедневни жестове на обикновения живот, но също и капризите на въображението и желанието.

II Забравеният Никита Михалков

Има многообразни режисьори със сложна и обширна работа. В този смисъл Михалков е непълнолетен автор. Но това, ще се види, е само потвърждение на радиуса на зрителните му спектри, а не на интензивността на погледа му. Киното на Михалков е изкуство на полутонове, на тънкости, на акценти. Може би поради тази причина той не е калибриран във всичките си измерения. Миялков, подобно на Гарсия Маркес, като Брьогел, винаги е правил варианти на една и съща творба. Това не е късогледство, а упорита вярност към видение, което никой друг не е достигнал за това, неговият парцел от няколко квадратни сантиметра.

В сцена от Burning Sun гола жена е кацнала на съпруга си (самият Михалков, също актьор). Те завършиха да правят любов не много отдавна. Той я моли да издаде определен шум, който тя обикновено издава с уста и това го забавлява. Тя се съпротивлява, но по негово настояване го прави. Михалков избухна в смях и я прегърна, развълнуван, единодушен и моментален. Какво стана? Нищо. Към каква велика сюжетна точка сме карали? Към никой. В киното от значение (за мен) не е важна крайната дестинация, а преминаването; не формата на дрехата, а текстурата на нейната материя.

„Черни очи“ е филм, в който всичко видяно и разказано до 98% от филма има функцията да ни остави утайката, от която можем да дадем амплитуда и резонанс на това, което Мастрояни с мокри очи си казва минути преди за филма за край: „ако умря сега и Бог ме попита какво си спомням, щях да кажа само приспивната песен, която майка ми ми пееше, лицето на Елиса за първи път и мъглата на Русия…. Люли ...! Люли ...! ”. За да можем да усетим тежестта на тази фраза, Михалков е заснел „Черни очи“, които, подобно на най-добрите си филми, говорят за едно и също нещо: мимолетната изблик, с който в зрялост някои мъже се опитват да се върнат към времето на пълнотата и копнеж, в който вече не са разпознати. „Патетичната поезия на неудовлетворените неуспехи“, веднъж му се обадих, без да знам, че той говори за мен и за моята фаталност като режисьор в Перу, в която обикновено се проваляме, преди да се провалим по собствените си заслуги.

Последна забележка: Михалков не практикува строгата маскировка на минималистите. Нито е нов богаташ. Той е просто меланхоличен аристократ: оттам идва и неговата вяла привързаност.

III Пет за запомняне

Изградени много пъти от нисък профил, лудост или икономически или политически проблем, филмите, които подценяваме в даден момент, са тези, за които твърдим по-късно. Няма методологичен или работен процес за прилагане на операция по иск. Филиите и фобиите варират на всеки пет минути. Така че подходът към подцененото кино винаги е спонтанен. Процес, който определят годините на зрялост, часовете на полет на кинефил и културата или културната деформация. Във всеки случай това е игра, която любителите на филма трябва да прилагат редовно, за да изяснят умовете ни - не непременно престижът или позора - и умовете на онези, които искат да се доближат до „другото“ кино по неспокоен или ревизионистки начин.

Ето и моите 5 подценени

Il Sorpasso, от Дино Риси (1962)
Не забравяйте, че този великолепен италиански филм от 60-те години никога не е печелил награда на голям международен фестивал. И това е великолепна история, в ключа на роуд филм, с Виторио Гасман и Жан Луис Тритинян, които пътуват по брега на Средиземно море в Lancia Aurelia, като поемат пулса на "италианското икономическо чудо", без да се опитват.

Sunchaser, от Майкъл Чимино (1996)
Още един пътен филм, който нямаше достойна премиера по кината в САЩ. Разказният импулс на филма е интензивен и стойностите и чувствата, които филмът проектира, трайни.

Хубавото в розово на Хауърд Дойч (1986)
Най-добрият тийнейджърски филм "Джон Хюз". Цялата глупост се събра отново със сладката Моли Рингвалд, в този добър социален портрет на Америка след „реаганомиката“. 80-те нямаше да са без Моли.

Islas Marías, от Emilio "Indio" Fernández (1950)
Кинорежисьор, който систематично е изтриван от „новия канон“ на киното. Islas Marías е най-добрият филм на Индио Фернандес и майсторски клас в затворническата мелодрама. С Педро Инфанте в най-добрата характеристика на кариерата си.