Изминаха петдесет години от излизането на The madcap laughs, незабравимия - по много и много различни причини - първи самостоятелен албум от основателя на Pink Floyd.

която

Срамът е много странен двигател. По някое време през 1969 г. фотографът Мик Рок позвъни на вратата в лондонското имение Уедърби. Сид Барет отговори облечен в боксьорите си, но момичето, което крачеше из кухнята, беше напълно голо. „Откъде си?“, Попита Рок. „Майка ми идва от Хималаите - отговори момичето. „Ще ви наречем Иги, ескимосите“, каза фотографът. Скоро те планираха портретите за корицата на първия самостоятелен албум на Барет и ескимосите не бързаха да си вземат дрехите. Той просто скри лицето си: „Не искам мама и татко да го виждат“. След това нарисуваха няколко стартови линии на земята („Все още усещам миризмата на боята“, каза Иги преди смъртта си) и докато Сид се подготви в архетипната позиция на 100 метра тире, той пропусна началния удар. Или никога не е искал да го чуе.

Изходът му от Pink Floyd беше свеж като боя. Дори днес това е афера с високи дози импотентност и обикновена тъга, но две или три действия се спасяват от неговия артистичен обхват. Един от епизодите е озаглавен „Песента, която не може да се докосне“. Започва с „Разбрахте ли вече?“, Последната композиция, която Барет постави на масата в репетиция на група. На пръв поглед относително просто парче. Въпреки това, докато групата напредва с аранжимента си, те откриват, че песента продължава да се развива безкрайно, сякаш е картина на Ешер. Съвместната звезда от другия епизод е Рик Райт, който по това време живее в същия апартамент като Барет. С концерт на Флойд пред него Райт му купи последната си цигара и му направи "ужасната работа" да му каже, че излиза да си купи нова кутия. Седнал на стола си, Барет кимна и се загледа в пространството. Райт свири с новата версия на групата и няколко часа по-късно се завърна, за да го намери в същото положение, с изгорената си цигара на върховете на пръстите и въпрос на дланта на езика си: „Получихте ли пакета? " Поне си направиха труда да го уведомят, че вече не е част от Pink Floyd.

Преследвани от вина и договори, както членовете, така и мениджърът последваха следата на Барет. През май 1968 г. (т.е. едва месец след уволнението му), той е призован от Питър Дженър за поредица от сесии в Abbey Road Studios. Според коя половина от чашата той е погледнал, Дженър е бил или доволен, или абсолютно неуместен. Барет беше извадил от галерията си песни като "Златна коса" (по текст на Джойс), "Късна вечер" и "Октопод", но не успя да получи нито едно участие, както хората. „Наистина подцених трудностите при работата с него“, каза той. Няколко седмици по-късно Барет изхвърли всичко: той се раздели с приятелката си, заряза записа и се качи в колата си за разходка из Англия, която се оказа в невропсихиатрия.

В началото на 1969 г. Барет отново се обажда на EMI, но никой не иска да знае нищо. С изключение на Малкълм Джоунс, човекът, стоящ зад чисто новия под-етикет Harvest. Нещата работиха по-добре. На няколко срещи те презаписват материала на Дженър, появяват се нови композиции като "Terrapin" и той дори се появява в студиото с двама барабанисти: Джери Шърли от Humble Pie и Уили Уилсън от Jokers Wild, превърнат в басист за случая. "Сид създаде впечатлението, че знае нещо, което не знаеш - каза Шърли. - Той имаше такъв музикален кикот." Тези сесии дойдоха до върха си, когато базата на The Soft Machine (Робърт Уайът, Хю Хопър, Майк Рейтледж) добави цялата тази фосфоресценция към „Без добро опитване“ и „Обичам те“.

-Сид, в какъв ключ е тази песен? - попита Уайът.

-Да, каза Сид своенравен. Това е странно.

По това време Pink Floyd вече е направил няколко записа без Барет, но все още не може да намери начин да избяга от сянката му. В разгара на процеса на Умагума, Гилмор извървя няколко крачки и влезе в кабинет 3 на Abbey Road. Барет, който все още беше чаровник на змии, вървейки по каишката, помоли за малко помощ от приятелите си. Така на 12 юни 1969 г. започва финалният спринт с Гилмор и Уотърс като продуценти. "Имахме много малко време", каза Гилмор. "Сид беше труден човек, така че имахме чувството на разочарование:" Виж, това е твоята шибана кариера, приятелю. Защо не станеш на крака и не направиш нещо? Проблеми и в продължение на много години беше много близък приятел, така че това беше най-малкото, което човек можеше да направи ".

На 3 януари 1970 г. Harvest започва да разпространява албума във всеки магазин за звукозаписи в Англия. Смеховете от лудостта бяха продадени около двадесет хиляди копия в ранните дни и не само бяха добре приети от критиците, но и от голяма част от подземната верига. Освен - отново - за Малкълм Джоунс. Когато Гилмор и Уотърс разбраха, че са честни със статута на Барет, Джоунс видя само любителска продукция. Той имаше предвид, разбира се, фалшивите записи (първоначалното пързаляне на „Ако е в теб“ вече е класика), разговорите и всяко препъване, което творческото дуо на Pink Floyd реши да остави във финалния разрез. Времето ги доказа, че са прави. Неволно, лудият смях отвори един от най-плодородните клони в рок-родословното дърво: игривата и леко психотична песен с ниско ниво. Сага, която даде възможност на много талантливи танци, но също така и на художници от ръста на Даниел Джонстън, плесенясалите праскови, Mac DeMarco и голяма част от най-добрите безделници от деветдесетте.

Ще ми липсваш ли? Барет се чуди в „Тъмен глобус“. Заставайки пред неговата интерпретация, в краката ни се открива бездна (абсолютно сложна, абсолютно проста). Неговата балада балансира върху паяжина без никакви резерви: тя е нишката на здравия разум, която се руши като ледник. Това е необикновено шоу, способно да разбие всяко сърце с етична дилема: добре ли е да се насладите на песента, съставена от човека, който е отишъл от другата страна на лудостта да търси скъпоценни камъни и никога не би могъл да се върне?