Управляват ли илюминатите в света? Администрацията на Буш отговаряше ли за клането от 11 септември? Наистина ли Елвис Пресли умря? Но преди всичко тази ежедневна реалност ли е истинската реалност или под нея има друга реалност, докато тази, в която живеем, е лъжа, организирана от скрити сили? От всички паранои на конспирациите и глобалните тайни, последният, посочен, е този, който провокира най-много разкази в киното, по някаква причина, което не означава, че води до интересни филми.

филма

Моят партньор Хесус Леон, в скорошния си текст за "Дони Дарко", Струва ми се, че е ударил нокътя по главата, когато е написал, че „му липсват ритъм и очарование и има много метафори“. Тази фраза може да се приложи не само към измития филм на Ричард Кели, също и по-голямата част от филмите (любопитно, почти всички от тях финансови провали), които са посветени на обяснението на причините, поради които трябва да отворим очите си за истинската реалност и да се сбогуваме с фалшив и поробен живот.

Щом започнем да разследваме, списъкът със заглавия е доста голям. От испанската 'Отвори си очите' (Amenábar, 1997), до японците ‘Перфектно синьо’ (Kon, 1998), почти всяка кинематография е допринесла с песъчинки, макар че, как може иначе, именно американската е положила повече усилия и повече заглавия, И с настъпването на новия век множество американски режисьори (дори и да са от европейски произход) искат да ни разкажат за промяната на една епоха, разкриването на зловещите извори на обществото и необходимостта веднъж завинаги да осъзнаем, че това, което дишаме, докосваме и виждаме, всъщност не съществува.

Лично аз обикновено си вярвам, по-скоро за забавление и преди всичко за болезнено, отколкото за истинско убеждение, почти всички конспиративни теории (и съжалявам за думата), но намирам много повече въображение в документални филми като ослепителния ‘Zeitgeist’ (Джоузеф, 2007) или манипулатора, но също така поразителен ‘Фаренхайт 9/11’ (Moore, 2004), или дори в телевизионни репортажи или литературни есета (всички дефестрирани от учени и критици), отколкото в игрални игрални филми като „Тъмният град“ или „Пи, вяра върху хаоса“ (Аронофски, 1998).

И мисля, че причината, която се случва, освен факта, че повечето от тези филми страдат, както отбелязахме, от значителна липса на очарование и ритъм, е, че се приемат твърде сериозно, сякаш наистина предполагат, мистично откровение Или нещо такова. Те биха отишли ​​по-далеч, мисля, ако освен че ни разкажат толкова много идеи, които е трудно да се усвоят, използвайки толкова много различни метафори, Те ще ни съблазняват и завладяват със силата на своите герои и музикалността на техния разказен ритъм. Да се ​​разбираме, ако бяха повече кино и по-малко брошура, за това сме и ние, за да гледаме киното.

Киното трябва да се основава повече на реалността, на живота, отколкото на абстрактните идеи. В това се крие неговата изразителна сила, вместо в спекулации и символики, които разреждат живата тъкан на филмовото изображение. Филми, забележителни като ‘Soylent Green’ (което се наричаше тук ‘Когато съдбата стигне до нас’, Fleischer, 1974) или "Странни дни" (Bigelow, 1995) също говорят за скрити реалности или истини, заглушени от потискащи правителствени апарати и те го правят без особена помпозност или тържественост, спекулирайки на свой ред, но от научни и човешки основи и съблазняващи от интензивността и искреността на неговите образи.

Много е възможно и наистина поетичното кино да се занимава с тези алтернативни реалности с много по-голяма убеденост и дълбочина от всички "Дони Дарко" или "Матрицата" които са съществували и ще съществуват. И когато се позовавам на поетичното кино, имам предвид истинското поетично кино, а не това, което се преструва на това, като манипулира изображения и време, забавя камерата, използва величествени избледнения или вериги, създава фантастични светове с умението на фокусник, но този, който със смирение и състрадание фиксира нещастната и дребна реалност, което е и винаги ще бъде основната храна на поезията.

По този начин имената на Андрей Тарковски, Робърт Бресън, Джанг Имоу, Теренс Малик, Ингмар Бергман, Кенджи Мизогучи и други художници, които са знаели и знаят, че киното по своята същност представлява отричане на лъжата на реалното в полза на индивидуалността, подриването, красотата или тъмнината и които никога не са имали нужда от метафори или оправдания, за да изградят своята визуална поезия и да разкъсаме всекидневния свят, в който живеем, представяйки възможността за друг свят, за други светове, които съществуват само в нас и които никой филмов образ никога няма да може да поправи.