Източник на изображения, Warner Bros

филма

Въпреки че всички класации са противоречиви, критиците избраха "Citizen Kane".

Къде според вас е любимият ви филм в класацията на най-добрите американски филми за цялата история?

Сред първите 10? Или може би сред първите 20?

Каним ви да прегледате тази класация, разработена от BBC Culture, като признание за прословутото влияние на американското кино върху най-популярния артистичен израз в света.

Как са избрани филмите

Знаейки, че всички класации са особено противоречиви, тъй като в крайна сметка самото кино е интимно изживяване, този списък е резултат от консултация, която BBC Culture направи от 62 международни критици по целия свят.

Всеки критик предложи 10 филма и ги класира с резултат от 10 точки за най-добър и 1 точка за този, който се класира на 10-то място в личния им списък.

Край на Може би и вие се интересувате

За целите на проучването американски филм се определя като всеки филм, получил финансиране от американски източник.

Критиците бяха насърчавани да включват филми, които бяха емоционално най-добрите, макар и не непременно най-важните.

Без повече шум, ето списъкът със 100-те най-велики филма за всички времена (първите десет от тях, коментирани от някои от критиците, участвали в анкетата).

1. Гражданин Кейн (Citizen Kane)

Според респондентите "Гражданинът Кейн" е страхотен американски филм, тъй като подобно на Америка, той съдържа тълпи. Това е дебютът на млад и необикновен режисьор - Орсън Уелс беше само на 25 години, когато го направи - и бележи кулминацията на десетилетие, пълно с иновации в кинематографията.

Това е шедьовър, който изразява модерността чрез променящия се, но стилизиран, кинематографичен език и скандалното използване на мелодраматични клюки.

Той съчетава почти проустовска концепция за времето и съзнанието, с изобилни весели диалози.

Това е мистериозна история, чието решение е толкова очевидно, колкото и сутрешното слънце. Това е трагедия, комедия, а понякога и халюцинация. Както казваше рекламният му плакат: „Зрелищно е“. Наистина е. - Глен Кени.

2. Кръстникът

От време на време се появява филм, докато той се блъска към величието, превръщайки препънките в благословия и дори побеждавайки най-упоритите си врагове.

Източник на изображения, Paramount снимки

Когато Франсис Форд Копола избра Ал Пачино, това беше просто обещание за кино.

„Кръстникът“ (1972) е една от тези ленти. Когато Франсис Форд Копола беше нает да режисира тази адаптация на романа на Марио Пузо за мафията, той беше относително непознат режисьор и трябваше да се бори със зъби и нокти, за да защити преценката си, когато ставаше въпрос за избор на актьорски състав.

Отначало той беше единственият, който имаше вяра в актьора да играе Майкъл Корлеоне, което дотогава беше просто обещание за актьорско майсторство. За щастие Копола издържа: „Кръстникът“ е невъобразим без Ал Пачино.

Той също трябваше да се бори, за да бъде Марлон Брандо за баща на Майкъл, Дон Вито.

Смесвайки техниката на старата школа с младежкия си тласък, Копола създава впечатляващ филм около тези актьори. Има ленти, които искате да видите или трябва да видите веднъж или два пъти в живота си, но Кръстникът се откроява като парче, което хората виждат отново и отново, демонстрирайки при всяка възможност по-голямо богатство далеч от сянката на времето. - Стефани Захарек, Village Voice.

3. Световъртеж

Пенсиониран детектив изпада в психологическа бездна, когато започва да разследва двойния живот на мистериозна жена, съпруга на богат приятел.

Алфред Хичкок използва всички инструменти на кинематографията, за да изгради кошмар, който продължава дори когато сме будни и който се чувства като спирала на болка и разкаяние.

Източник на изображения, Universal Pictures

Любовната история на филма разкрива слабостите и недостатъците на главните герои.

Джеймс Стюард олицетворява антигероя, който се влюбва в Ким Новак, архетипа на фаталната жена. Но това, което прави Вертиго различно, е как тази любовна история излага слабостите и недостатъците на тези двама души до степен, че всеки от нас може да се идентифицира с тях.

Това е силата на любовта, според "Hitch". - Жан-Филип Геран, Le Film Français.

4. 2001: Космическа одисея (2001: Космическа одисея)

Основният мотив в "Краят на детството", роман за извънземна инвазия, написан от Артър К. Кларк, е, че "звездите не са за човека", мнение, осъдено от автора в епиграфа на книгата.

Източник на изображения, Warner Bros

Филмът е триумф на въображението, интелигентността и техниката.

В известен смисъл е вярно, ако се вземе предвид, че в „Космическа одисея от 2001 г.“ следващата стъпка в човешката еволюция, където времето и пространството са доминирани, ще изисква по-напреднал вид от homo sapiens.

Този режисиран от Стенли Кубрик филм е триумф на въображението, интелигентността и техниката. В рамките на космическите граници на това поклонение връзката на човека с технологиите е небрежна, само една стъпка по стълбата към небето.

Костите, суперкомпютрите, космическите кораби са просто инструменти, които помагат на човечеството да постигне своята апотеоза. Но преди това да се случи, твърди Кубрик, унищожаването на човека трябва да се случи. - Али Арикан, Dipnot TV.

5. Повече сърце, отколкото омраза (Търсачите)

Джон Форд, режисьор, възхитен от Акира Куросава, Алфред Хичкок и Орсън Уелс, се специализира в най-смирените и домашни американски жанрове: филмите за Дивия Запад.

„Повече сърце, отколкото омраза“ представлява върха в кариерата на Форд, изследвайки с визуална поезия дълбоките теми на американската граница, расова омраза и индивидуализъм, дошли след Гражданската война.

Източник на изображения, Warner Bros

Джон Уейн играе ролята на Итън Едуардс, бивш войник от Конфедерацията.

Джон Уейн играе ролята на Итън Едуардс, бивш войник от Конфедерацията, който се завръща в дома на семейството на брат си след няколко години. Съединението обаче е кратко: два дни след пристигането им членовете на семейството са избити от бандити от племето Команчи, които също отвличат двете си племенници.

Едуардс, чийто герой притежава патологичния гняв на капитан Ахаб (от Моби Дик) и упоритостта на Одисей, прекарва следващите пет години в лов за похитителите на момичетата. През десетилетието на войната във Виетнам тази творба е описана като голямата историческа епопея на Съединените щати, разширявайки своето влияние върху всички жанрове, от „Шофьорът на такси“ до „Междузвездни войни“, и вечно оценява мита за завладяването на границата. - Лиъм Лейси, Торонто Глоуб и поща.

6. Изгрев

Дори през 1927 г. този филм е нежен шепот за история на любовта и предателството, която изглежда уникална и проста. Но посоката на FW Murnau я превърна във всичко друго, но не и в това.

В неговите ръце традиционната история се превръща в поглед към бъдещето на киното, когато прелюбодеен фермер в последната секунда решава да не убие жена си, а да я последва в града, за да си върне любовта.

Източник на изображението, Century Fox

В ръцете на Мурнау една традиционна история се превръща в поглед в бъдещето на киното

Необичайно изразителното боравене с камерата на Мурнау създава вътрешен живот на героите.

Уилям Фокс, президент на американското студио, доведе Мурнау от Германия в Холивуд, след като видя неговата заблудена немска експресионистична пиеса "Последният смях", която разказва сюжета си без никакви интерпретации.

Благодарение на майсторството на образа и силата и ресурсите на Холивуд, Мурнау постига с "Amanecer" това, което мнозина вярват, че е най-високата точка на нямото кино, филм, чието огромно влияние може да се усети и до днес. - Bilge Ebiri, Списание Ню Йорк.

7. Сингин в дъжда

"Singing in the Rain" е най-необикновеният музикален филм, направен от американската индустрия, който между другото е произвел най-необикновените мюзикъли в света.

Източник на изображението, MGM Warner Bross

"Пеене под дъжда" включва две от най-невероятните музикални номера в историята на филма.

Тази творба на режисьора Стенли Донен все още се чувства съвременна, въпреки че е издадена преди повече от 60 години.

Той включва два от най-невероятните музикални номера в историята на филма: „Накарайте ги да се смеят“, с впечатляващата акробатична хореография, изпълнена от Доналд О’Конър, и „Пеене в дъжда“, където легендарният Джийн Кели прави трудното изглежда невероятно трудно просто.

Но в допълнение към всичко това, най-важната причина за всеки любител на филма да спре да го гледа е, че е много забавен, поради което обичаме добрите филми..

8. Психо (Психо)

Може би "Психо" е най-известен със сцената с душа, в която ужасяващото насилие се предава чрез редакции, а не с телесни.

Източник на изображения, Universal Pictures

Някои я обвиняваха, че е женоненавист.

Убиването на героинята му в началните сцени на филма е начин, по който Хичкок нарушава неявния договор между филма и зрителя, като по този начин наказва последния за воайорството си.

Обвинен от някои, че е женоненавистническа пиеса и похвален от други за дестабилизиращите секс роли, този филм предизвика безброй интерпретации.

Тя обаче ги предизвиква и обърква зрителя с нейната смразяваща последна сцена, в която „Майка“ говори чрез затворения си син - убиецът Норман Бейтс - като вика към невидими обвинители, че е невинна. - Таня Моделески.

9. Казабланка

Успех в опитите за пробиване на "Казабланка". Романтичен филм ли е, филм със съспенс, трагедия или комедия? Стихотворение за разселените ли е или брилянтна пропаганда, за да се включат САЩ във Втората световна война?

Източник на изображения, Warner Bros

С право Казабланка се помни като перфектен филм.

Разбира се, всичко това се смесва с един от най-фино изработените сценарии и емблематично изпълнение в историята на филмите.

Също така е чудесен пример за това как най-доброто и трайно изкуство може да дойде от най-малко очакваните места. Това беше карирана продукция, продукт, направен на поточната линия на режисьор (Майкъл Къртис), рядко считан за велик автор.

Дори не приключи до последната минута. Сега с право се помни като перфектен филм. - Джордан Хофман, The Guardian.

10. Кръстникът II (The Godfather Part II)

Трилогията "Кръстникът", като изследване на злото и корупцията на властта, общността и семейството, превръща мита за мафията във високо постижение на жанра на криминалния филм.

Четвърт век по-късно той също несъзнателно полага основите на сериала на HBO „Сопраните“.

Източник на изображение, Paramount Pictures

От трите ленти това е най-дълбокото и поетично.

„Кръстникът II“ проследява паралелно съдбите на Вито Корлеоне, млад имигрант от Сицилия, който пристигна в Ню Йорк в началото на века и се издигна до върха на организираната престъпност в града; и това на сина му Майкъл, чието царуване слиза до ада 40 години по-късно.

От трите ленти това е най-дълбокото и поетично. Това е оперен и шекспиров шедьовър. - Изабел Рение, Льо Монд.

Останалите 100

Тук представяме останалата част от класацията:

11. Великолепните Амбърсън (Орсън Уелс, 1942)

12. Чайнатаун ​​(Роман Полански, 1974)

13. Север на северозапад (Алфред Хичкок, 1959)

14. Нешвил (Робърт Олтман, 1975)

15. Най-добрите години от нашия живот (Уилям Уайлър, 1946)

16. Маккейб и г-жа Милър (Робърт Олтман, 1971)

17. Златната треска (Чарли Чаплин, 1925)

18. Градски светлини (Чарли Чаплин, 1931)

19. Шофьор на такси (Мартин Скорсезе, 1976)

20. Goodfellas (Мартин Скорсезе, 1990)

21. Mulholland Drive (Дейвид Линч, 2001)

22. Алчност (Ерих фон Строхайм, 1924)

23. Ани Хол (Уди Алън, 1977)

24. Апартаментът (Били Уайлдър, 1960)

25. Направи правилното (Спайк Лий, 1989)

26. Убиец на овце (Чарлз Бърнет, 1978)

27. Бари Линдън (Стенли Кубрик, 1975)

28. Пулп фикция (Куентин Тарантино, 1994)

29. Яростен бик (Мартин Скорсезе, 1980)

30. Някои го харесват (Били Уайлдър, 1959)

31. Жена под влияние (Джон Касаветес, 1974)

32. Лейди Ив (Престън Стърджс, 1941)

33. Разговорът (Франсис Форд Копола, 1974)

34. Магьосникът от Оз (Виктор Флеминг, 1939)

35. Двойно обезщетение (Били Уайлдър, 1944)

36. Междузвездни войни (Джордж Лукас, 1977)

37. Имитация на живот (Дъглас Сирк, 1959)

38. Челюсти (Стивън Спилбърг, 1975)

39. Раждането на една нация (DW Griffith, 1915)

40. Мрежите на следобеда (Мая Дерен и Александър Хамид, 1943)

41. Рио Браво (Хауърд Хоукс, 1959)

42. Д-р Стрейнджъл (Стенли Кубрик, 1964)

43. Писмо от неизвестна жена (Max Ophüls, 1948)

44. Шерлок-младши (Бъстър Кийтън, 1924)

45. Човекът, който е застрелял Свобода Валанс (Джон Форд, 1962)

46. ​​Това е прекрасен живот (Франк Капра, 1946)

47. Марни (Алфред Хичкок, 1964)

48. Място на слънцето (Джордж Стивънс, 1951)

49. Days of Heaven (Terrence Malick, 1978)

50. Неговото момиче в петък (Хауърд Хоукс, 1940)

51. Докосване на злото (Орсън Уелс, 1958)

52. Дивият куп (Сам Пекинпа, 1969)

53. Сиви градини (Алберт и Дейвид Мейсълс, Елън Ховде и Мъфи Майер, 1975 г.)

54. Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)

55. Завършилият (Майк Никълс, 1967)

56. Завръщане в бъдещето (Робърт Земекис, 1985)

57. Престъпления и простъпки (Уди Алън, 1989)

58. Магазинът около ъгъла (Ernst Lubitsch, 1940)

59. Един полет над кукувиче гнездо (Милош Форман, 1975)

60. Синьо кадифе (Дейвид Линч, 1986)

61. Широко затворени очи (Стенли Кубрик, 1999)

62. Сиянието (Стенли Кубрик, 1980)

63. Любовни потоци (John Cassavetes, 1984)

64. Джони Китара (Никълъс Рей, 1954)

65. The Right Stuff (Филип Кауфман, 1983)

66. Червената река (Хауърд Хоукс, 1948)

67. Съвременни времена (Чарли Чаплин, 1936)

68. Notorious (Алфред Хичкок, 1946)

69. Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982)

70. The Band Wagon (Vincente Minnelli, 1953)

71. Ден на сурка (Харолд Рамис, 1993)

72. Шанхайският жест (Йозеф фон Щернберг, 1941)

73. Мрежа (Сидни Лумет, 1976)

74. Форест Гъмп (Робърт Земекис, 1994)

75. Близки срещи от третия вид (Стивън Спилбърг, 1977)

76. Империята отвръща на удара (Ирвин Кершнер, 1980)

77. Дилижанс (Джон Форд, 1939)

78. Списъкът на Шиндлер (Стивън Спилбърг, 1993)

79. Дървото на живота (Терънс Малик, 2011)

80. Meet Me in St Louis (Vincente Minnelli, 1944)

81. Thelma & Louise (Ридли Скот, 1991)

82. Нападатели на изгубения ковчег (Стивън Спилбърг, 1981)

83. Възпитаване на бебе (Хауърд Хоукс, 1938)

84. Освобождение (Джон Бурман, 1972)

85. Нощ на живите мъртви (Джордж Ромеро, 1968)

86. Кралят лъвове (Роджър Алерс и Роб Минкоф, 1994)

87. Вечно слънце на безупречния ум (Мишел Гондри, 2004)

88. West Side Story (Робърт Уайз и Джером Робинс, 1961)

89. На самотно място (Никълъс Рей, 1950)

90. Апокалипсис сега (Франсис Форд Копола, 1979)

91. ЕТ: Извънземното (Стивън Спилбърг, 1982)

92. Нощта на ловеца (Чарлз Лаутън, 1955)

93. Средни улици (Мартин Скорсезе, 1973)

94. 25-ти час (Спайк Лий, 2002)

95. Патешка супа (Лео Маккери, 1933)

96. Тъмният рицар (Кристофър Нолан, 2008)

97. Отнесени от вятъра (Виктор Флеминг, 1939)