В зависимост от това как гледате на него, 26 часа в град, който не е обичайното ви местожителство, може да се счита за краткотрайно пътуване; но когато този град се нарича Мадрид, нещата се променят, мисля, че се променя.
В 12 часа на обяд, една скорошна събота (24 октомври), ефективно, удобно и приятно AVE, взето в Жирона, ни напусна (пътувам редовно с Мишелин, художник и съпруга) на половин час пеша от музея в Тисен, втория крайъгълен камък на маратон от събития, в които се превърна уикендът; първият вече се беше състоял „в itínere“, защото на гара Сарагоса Хуан Ревенга се качи на нашата кола. Не е необходимо да ви казваме кой е, ако се интересувате от хранене, защото заедно с Хулио Басулто те са двамата най-изтъкнати диетолози-диетолози, медии и популяризатори в цяла Испания. Дали това беше пространствено-времево съвпадение? Ами не, защото и Хуан, и сървър участваха в дебат, който OCU (Организацията на потребителите и потребителите) беше планирал да предостави за своята 40-годишнина в 4 следобед на живо за целия кибернетичен свят в „стрийминг“ от сграда - с подхранващо и кърваво минало - превърната в набор от помещения, в които се организират културни събития от всякакъв вид: El Matadero.
Тоест, преди да стъпим в столицата на кралството, двамата с Хуан говорихме спокойно, но с 300 км/ч, за божественото и човешкото в кафенето на гореспоменатия влак. Докато пихме кафе и минерална вода, видяхме как може иначе и в един ход картонена кутия с цветни рисунки с маркиран детски характер, наречена „забавна опаковка“ (вижте снимките по-долу), която беше предложена за напълняване - повече от забавление - чикилерата, която е живяла или е преминала през различните вагони (разбира се и с 300 км/ч); вътре, малки цветни моливи и малки черно-бели плаки служиха с цел да предоставят оправдание на потенциалните купувачи, за да ги накарат да мислят, че въпросният артикул е проектиран „разумно“ и с много „идея“, за да стимулира креативността на техния потомство, макар че в действителност истинската цел се крие в увеличаването на сметките на марките, които правят тези закуски, в допълнение към това да накарат островчетата Лангерханс от бедния панкреас на "наградените" деца да работят на гърба си.
По този начин, от окото на добър старец (израз, който приятелят ми Алфред Лопес обяснява възхитително в книгата «Умният човек, който знае всичко»), изчисляваме около 500 килокалории (енергична глупост за всяко малко дете), базирани главно на много високо, кариогенно и диабетогенно съдържание на захар и наситени мазнини от индустриален произход. Нито плод, нито малко ядки, нито кошница с чери домати, нито тъжно кисело мляко ... нищо, което се появява в списъка на здравословните храни. Това ли е начинът за борба с епидемията с наднормено тегло, която опустошава страната ни? Изчакайте, сега готовият е дежурен и той ще каже: «Защото и след като нищо не се случва» ... Е, това се случва, защото в нашия сладък примамлив свят тази опаковка с бисквитки, шоколад и пакетиран сок се поглъща с огромна честота (макар и не на 300 км/ч и с примамки).
Въпреки че се забавлявах в описанието на заразната "глутница", реалността е, че не ни отне две минути, за да вземем рекламната карта и да помолим приятелски пътник да улови за спомен момент, който искам да се повтори много често, защото движението с 300 км/ч, докато стоите (да, с леко разтворени крака, за да не се противопоставяте на непримиримите закони на земната физика) и говорейки с характер на ръста на Хуан Ревенга, трябва да бъде публикувано от 4-те ветрове. И за какво говорят луд по хранене педиатър и диетолог-диетолог-биолог в продължение на час и четвърт във влак? Е, говорихме повече за нашето детство, отколкото за калории, повече за нашите професионални мотиви, отколкото за въглехидратите, повече за нашите илюзии за бъдещето, отколкото за хранителната индустрия, повече за нашите общи приятели, отколкото за безполезната стратегия NAOS ... ами ние говорихме за себе си и за нашите семейства, за това, което в крайна сметка движи света: емоции, любов, изкуство, приятелство, привързаност, искреност, морална почтеност ... въпреки че има хора, които мислят, че единственото, което движи това, са парите; но те не четат този пост ... те печелят пари.
Без да осъзнаем колко дълго продължават 75 минути, накрая стъпихме в Мадрид, за да поемем по противоположни пътеки (макар и не за дълго): Мишлен (да, моят художник и съпруга) и аз се отправихме - Пасео дел Прадо горе - към музея на Тисен, докато Хуан се подготви да изпълни различен план до 4 следобед, когато ще се срещнем отново; този път под камерите и с обеци за уши, придружени от приятелски настроени професионалисти от организацията на събитието OCUFEST.
По този повод музеят в Тисен се справи с великолепна временна изложба на Мунк, роден в Норвегия художник с болезнен живот, който самият той обобщава в това изречение:
„Болестта, лудостта и смъртта бяха ангелите, които преследваха люлката ми“
Това събитие е отразено чудесно в два добри журналистически репортажа: кликнете тук и тук. Една от творбите, която най-много привлече вниманието ми, беше Болното момиче, рисувана през 1886 г., в която наблюдаваме моралното униние на майка до дъщеря си, в рамките на балансирана композиция, в която се откроява отношението към светлината и спокойствието, с което се откроява младият герой на картината.
4-те екземпляра на най-известната му творба, Писъкът, Те не са се преместили от съответните си централи (три в музеи в Осло и четвъртият в частна къща), но можем да обмислим черно-бяла литография на споменатото произведение, за да разберем защо се смята за върха на експресионистичното изкуство, след като е преминал към да бъде икона на съвременната култура. Както изразява една от хрониките, които свързвам с вас, би могло да се положат по-големи усилия, за да се допринесе едно от четирите копия и да се съзерцават интензивните цветове, които засилват екзистенциалната мъка на тази добре позната творба, но тя се вижда, че сметките на фондация „Тисен“ не са много жизнени или размирната история на кражбата на картината не насърчава организаторите и собствениците да се преместят или преместят.
Наред с други обезпокоителни произведения обърнах и специално внимание Жената вампир (две различни версии) и в работата Двама човешки същества (също с две версии). В тази последна творба самотата, която предава сцената, е очевидна въпреки близостта между двамата членове на двойката; и двамата, без никакъв физически или визуален контакт, гледат на обезпокоително море от неудобно и вечно йерархично.
За да смекчим логичното екзистенциално безпокойство, породено от визията (и прозата) на художник, измъчван от маниите, че всички страдаме в по-голяма или по-малка степен (смърт, болка, паника, любов ...), търсим тих ресторант, мирен и спокоен. Както често се случва, когато търсите нещо с вяра и смелост, скоро го откриваме; времето (12:45) и местоположението (странична улица) несъмнено допринесоха за щастливата находка. За да продължим да получаваме награди по наш избор, откриваме ненадминато съотношение цена/качество, защото яденето на различни салати първо, черен ориз (моят художник) и пъстърва Навара второ и десерти и напитки за 12 евро/човек, по-малко от 20 минути от музея в Тисен и с истински покривки и прибори за хранене, не е лесно. Липсата на телевизия и клиенти, чистотата на помещенията и топлият дървен под осигуриха идеалната обстановка за успокоение на нашия неспокоен дух.
Следобед и в уговореното време се проведе дебатът относно детското хранене: Как се хранят нашите деца? В които, освен Хуан Ревенга (не забравяйте да посетите неговия блог: Диетологът на генерала) и сървър, бяха Джема Тригерос и Ана Санчес, отговорни за раздела за здраве и храна на ОКУ, и готвачът Хоакин Фелипе Пейра.
Беседата се проведе с ритъм, съдържание и плавност и бяха обсъдени различни взаимосвързани теми: детско наднормено тегло и затлъстяване, училищни менюта, влиянието на рекламата на преработена храна върху генезиса на проблема, необходимостта от избора на добри храни и различните начини за гответе ги. В тази връзка можете да чуете пълния дебат (започва в 4:41:32 и завършва в 5:37:30). Искам да поясня (ще говорим за Матис друг ден), че когато говоря за отслабване в детството в моята интервенция, имам предвид етапа на по-голямо дете от (приблизително) 10 години нататък, ако има значително наднормено тегло, тъй като в по-ранните етапи поддържането на тегло за известно време може да е достатъчно в повечето случаи за подобряване на първоначално висок ИТМ. През нощта забавна театрална пиеса и вечеря със стари приятели от факултета (Мануел Чаморо, лицево-челюстен хирург и Карлос Чаморо, регионален координатор по трансплантации на автономната общност в Мадрид) затвориха деня.
Сутринта на неделя 25 изгре чиста и ясна, така че се приготвихме да сме първите, които се наредиха на опашка, за да видим друга изложба. Този път обстановката беше Palacio de Cibeles, бивше седалище на пощата, и художникът, Кандински. В 10 часа отвориха шкафчета и в четвърт до минус бяхме третият на опашката, който в следващите минути ще се увеличи, докато достигне стотици метри.
Мога да потвърдя - без страх от преувеличение - че това е една от най-добре подготвените, монтирани и организирани изложби, които някога съм виждал. На първото изображение виждаме грандиозния вход с гигантска снимка на художника с лаконична биография; Това беше прелюдията, която предвещава прекрасна изложба, в която са положени най-малките детайли: от осветлението до цвета на фона на стените, от превода на заглавията на творбите до милиметричното разположение на маслените картини; от разширението на съдържанието на аудио ръководството (със специално посвещение на съдържанието за деца) до пейките за почивка, без да преставате да наблюдавате изкуството на художника; от аудиовизуални изображения с адекватна продължителност и качество до разпределение на произведенията по етапи в различните стаи. Повече от 100 души и 3 големи компании (Център Помпиду, Артхемисия и Мадридския градски съвет) направиха кредитите на голям панел (долна снимка), който се сбогува в края на изложбата. Куратор на изложбата е Анджела Лампе, директор на Музея за модерно изкуство Помпиду.
Следващата година ще отбележи 150 години от рождението му в Москва (1866-1944) и той е смятан за пионер на абстрактното изкуство и един от най-изявените авангардни художници на всички времена; Изложбата обхваща неговата художествена и духовна траектория през 100 парчета, включително картини, рисунки и гравюри, както и документални фотографии, които преминават през ключовите етапи от живота му: Мюнхен, Русия, Ваймар (Баухаус) и Париж.
Василий Кандински прекъсна обучението си по право и икономика на 30-годишна възраст (той се радваше на благополучно положение), за да отиде в Мюнхен, за да рисува буквално тласнато от две столични събития, които предизвикаха дълбок шок: съзерцанието на сеновете на Клод Моне (поредица на маслени картини, които възпроизвеждат купища сено по различно време на деня) и посещение на операта на Вагнер „Lohengrin“ в Болшой театър, където силата на едно толкова абстрактно изкуство като музиката, способно да генерира, интернализира ярко оцветени образи във вашия чувствителен мозък. Какво
Шонберг беше страхотен приятел и почитател на Кандиски, сложих линк
музикален, за да можете да го слушате, докато преминавате през тези редове:
На изображението по-долу виждаме произведение от първия му етап: Руска сцена (1906) с все още фигуративен стил, но явно натуралистичен и неоимпресионистичен.