Смъртта на Венеция?

венецианския

В краткия (може ли така да се нарече 97-секунден филм?), С който Жан-Мари Щрауб допринася за колективния проект Venezia 70 Future Reloaded, един кадър с колаж от текстове, можете да видите фрагмент от страница на La mort de Venise от Морис Барес. Въпреки че филмът на Щрауб е посочен като „без заглавие“ в каталога, първоначално си помислих, че истинският е този на La mort de Venise, който изглежда предшестващ в светлината на селекция, за която ще се каже, че е огнеупорна към изненади и риск.

Не по-рано казано, отколкото направено? Не точно. В края на фестивала или когато завесата започне да се спуска, усещането, че това 70-то издание на венецианската мостра ни оставя, е донякъде противоречиво. Окончателната преценка задължително трябва да бъде отрицателна, без да пречи на признанието, че фестивалът е представил около дузина страхотни филми, сред най-добрите за годината. И един фестивал с осем и десет добри или страхотни филма очевидно трябва да бъде страхотен фестивал. Би било, ако след тези страхотни филми не се отвори огромна празнота, в която няма много какво да се подчертае. Ако кажа „задължително“, това е, защото най-малкото, което може да се очаква от Венеция е, че намираме едни от най-добрите филми за годината. Венеция, подобно на Кан, едва ли има нужда да търси филми. Те присъстват на фестивала и ако Цай Минг Лианг, Филип Гарел, Ерол Морис, Фредерик Уайзман или Кели Райхардт имат нов филм, неизбирането им вече ще влезе в полето на престъпността.

Извън състезанието имаше и съвсем различен филм „Til Madness Do Us Part“, новият документален филм на Уанг Бинг и най-радикалното и неудобно предложение на цялата Mostra. В продължение на почти четири часа Уанг буквално ни затваря в психиатрична болница, за да живеем със затворниците, много от които са били там от години, може би до двадесет, изоставени от семействата си и под държавно попечителство, без много пъти да знаят какво има доведе до тази ситуация. Между неговите стаи и галерията, която ги свързва и която гледа към централен двор, се развива целият филм, с един момент почивка, десет минути, в които камерата на Уанг придружава един от затворниците, за да посети семейството му. По това време вече изминаха три часа филм и ние свикнахме (тоест) с дългите снимки на Уанг, за да видим как затворниците стават от леглата си и пикаят навсякъде. Това, което виждаме, може да бъде гранично поносимо; миризмата трябва да е ужасна. Един от най-блестящите моменти на филма е, когато Уанг Бинг тръгва на кариера, преследвайки един от затворниците, който тича из галерията с камерата си. В момента не си спомням колко оборота правят.

Sacro GRA беше вторият документален филм в състезанието, придружаващ The Unknown Known, от Errol Morris, безпрецедентно обстоятелство в Mostra и не особено често срещано на големите фестивали. Както при Робърт С. Макнамара в „Мъглата на войната“, Морис представя на своя интерротрон друг американски министър на отбраната, този много по-скорошен, Доналд Ръмсфелд. Целта на Морис не е нищо друго освен да демонтира диалектиката на Ръмсфелд, каламбурите, които го направиха известен и под който много пъти не бяха скрити нищо повече от безсмислени фрази и дълбоки противоречия. И вяра, която успява. През почти петдесетте си години в политиката Ръмсфелд остави десетки хиляди бележки, в които разгада личните си разсъждения, често само семантични предположения, за които, както показва Морис, крайното му значение не е много ясно. Филмите на Морис и Рози бяха върхът на айсберга на големия контингент документални филми, които можеха да се видят в Mostra, най-щастливата новина на това издание.

Ако трябваше да намерим изображение, с което да затворим това издание на Венеция, това би било това в края на „Бездомните кучета“, един от най-добрите филми на Цай Минг Лианг и, подобно на Гарел, семейна история (Лий Канг Шен, обичайната му актриси, племенници на Лий) за изоставени деца и страх от самота. С поредица от предимно статични кадри (общо филмът се състои от около 75 кадъра), които се удължават във времето и с минимален сюжет, Бездомните кучета представляват най-чистата същност на кино Цай, Антониони прехвърлен в Тайван. Всичко води до финал, който вече трябва да се брои сред страхотните финали в историята на киното: два кадъра съответно от 14 и 7 минути. Просто с двама герои, които гледат, в началото не е много ясно къде, сълза, която пада и пуста сцена, „болна къща“. Това е като края на Затъмнението с малко сбогом, Dragon Inn и също така края на Vive l’amour, филм, който, бих искал да припомня, спечели Златния лъв през 1994 г.

Топ 10

(без заглавие) (Venezia 70 Future Reloaded), Жан Мари Щрауб

Изкупление, Мигел Гомес

Бездомни кучета, Цай Минг Лианг

La jalousie, Philippe Garrel

Неизвестният известен, Ерол Морис

В Бъркли, Фредерик Уайзман

Дом от дома - Хроника на видението, Едгар Райц

Night Moves, Kelly Reichardt

‘Докато лудостта ни раздели, Уанг Бинг

Вятърът се издига, Хаяо Миядзаки

+ Исторически новинарски емисии Лус за историята на Мостра, избрани от Натали Джакобино