Преглед на спектакъла на Московската филхармония, проведен в театъра Кайшанова

Новини, запазени във вашия профил

red-bull

В сряда би могло да се види битка между две противоположни музикални тенденции в Русия през втората половина на XIX век: от една страна, академичната и уестърнистка тенденция на Чайковски срещу дилетантизма и славянофилията на Бородин (член на т.нар. "група от петима"). Как ядете това? Дали тази разлика се усеща при слушане на музика сам и без измама, като се прелиства книгата по история? Ами би трябвало. Който присъства на първото движение на Чайковски „Концерт за цигулка и оркестър оп. 35“, ще може да забележи, че връзката между музикалния материал е диалектична на хармонично ниво (повлияна от соната, изкована в Централна Европа); В увертюрата на "Княз Игор" развитието на творбата е свързано повече с изследването на оркестровия цвят: към голямата мелодична изобретателност на Бородин се добавя почти алхимична обработка на тембъра (въпреки че резултатът в тази работа на Римски - Корсаков, който е този, който го е дирижирал). Дилетантизмът и малкото уважение към учените се превръщат в изненадваща хармонична дързост: от тъмното начало до дяволския край.

Палката на Юрий Симонов, енергична и страстна, отговаря на характера на тези произведения; взискателните тембрални игри от творчеството на Бородин и „Спящата красавица“ на Чайковски звучаха като паста и не нарушаваха темпото на творбите. Струните на Московската филхармония показаха почти механична прецизност в секции като тази в края на увертюрата към „Княз Игор“.

В „Концерта за цигулка“ участва изключителната румънска цигуларка Кристина Ангелеску. Въпреки че първото движение е може би по-взискателно от техническа гледна точка (скачане на струни, арпеджио, търсене на невъзможни пози с лък, изследване на „полифоничната“ способност на инструмента.), Цигуларят се справи по-добре в третото движение. С безупречна техника (картечни нотки без разрошени; в веждите на публиката имаше повече напрежение, отколкото в китките им), цветът му можеше да изглежда донякъде еднороден. Изглежда, че има няколко фини и динамични нюанси в няколкото бележки, които предхождат Финала, отколкото в цялата Canzonetta (Andante и повече cantabile). За разлика от лиричната и по-оживената част от финалното рондо, изпълнението на Ангелеску беше много по-богато. В биса (сарабандата на "Партита № 2" на Бах) тази "еднаквост" също беше забележима: неговите интерпретационни критерии при приближаване до Бах (аркади, вибрато и целият този климат на романтична привързаност не е твърде много от "модата" в момента за този репертоар поради историцизма; не е сериозен, Ицхак Перлман "греши" от същия и ние също го обичаме) не се различава твърде много от този, използван за лечение на Чайковски.

Накрая беше изпълнена сюитата „Спящата красавица“, творба, пълна със запомнящи се и трогателни мелодии (които в наши дни звучат ужасно „наивно“). Очакван, енергичен и импулсивен концерт на този уникален оркестър, който се намира на височината на Чикагската филхармония или Амстердам.