На 92 години София Имбър, основател и бивш директор на Музея за съвременно изкуство в Каракас, все още е противоречива и награждавана фигура. Днес той е посветен да върти спомените си, за да издаде книга за живота си

@mi_mo_to Каракас Актуализирано: 06/06/2016 13:02

свобода

Денят, в който Уго Чавес той я освободи като директор на Музея за съвременно изкуство в Каракас (Maccsi), София Имбър нито е бил трогнат. Затвори телефона, изпи кафе и се прибра вкъщи. Сякаш това президентско съобщение не беше изтрито с щрих 28 години пред една от най-важните културни институции в Латинска Америка. "Не плача", каза той. И въпреки че има и такива, които я наричат ​​нечувствителна или жестока, тъй като тя се появи на снимачната площадка на предаването си „Добро утро“ след самоубийството на втория си съпруг, Карлос Рангел, тя не се чупи. Противоречията са част от тяхната природа.

На 92 години Имбър (Сорока, Молдова, 1924 г.) предпочита да не живее със спомени. Той обаче не може да намери начин да се откъсне от миналото си. Къщата му е пълна със снимки, които припомнят траекторията му в музея. Произведения на изкуството навсякъде и мостри от тях повече от 100 национални и международни награди за работата й като журналист и културен мениджър. "През живота си не съм правил нищо друго, освен работа, работа и работа." Въпреки че тялото му сега не му позволява да продължи тези интензивни дни, умът му не почива. Днес той посвещава дните си на събиране на всички части от историята си, за да я остави отразена в книга на журналист Диего Аройо Гил и издателство „Планета“, което ще покаже живота на жена, която Октавио Пас описан като "застрашен".

- Той съчета журналистиката с изкуството. Първо, като директор на списание «Crítica, Arte y Literatura». По-късно, като координатор на културните страници на «El Universal», докато ръководи Maccsi. Не беше ли конфликт на интереси?

- Напротив: това беше съюз на интересите. Защото това е единственият начин да видим изкуството във всичко, което то представлява. Изкуството не е само културните страници, не е просто изложба или картина. Това е повече от всичко това.

- Нейните години в Европа бяха решаващи по пътя й като промотор на култура. Какво откри в изкуството?

- Открих това, което търсех: да знам по малко всеки ден за различните му проявления. Открих много възможности да видя изкуство от всички региони на света, от различни художници, скулптори. Защото всичко това е част от културата.

–Какво ви накара да мислите, че от паркинг и механична работилница може да се появи музей, който да се превърне в ориентир в Латинска Америка?

Там няма бедствие; няма за какво да съжалявате. Само че вече не е музей

–Опознах Parque Central и видях, че има ресторанти, книжарници, пекарни ... Говорейки с Густаво Родригес Аменгуал (тогавашен президент на центъра на Симон Боливар), предложих да ни даде пространство за изкуство. Бях много развълнуван, защото отнемаше нещо от нищо, за да направиш това, което искаш. Мислех за галерия, но бизнесменът Алфредо Бултън ми каза: «Това не може да бъде галерия. Трябва да е Музеят за съвременно изкуство на Каракас ». И това беше първото му име. В продължение на две години аз и съпругът ми Карлос (Рангел) изучавахме как да направим нещо в малко пространство, защото то беше едва 600 м2. Това беше трудната част. Разбира се: Никога не съм мислил, че ще бъде толкова голямо (смее се).

- По време на неговия мандат бяха проведени около 650 изложби. Кое беше най-амбициозното?

"Не бих казал амбициозен." Изложбата, която най-много искахме да направим, беше откриването на музея. Отне много работа, но за щастие имаме помощта на добри приятели и връзки с агенти от света на изкуството. Отидох при тях и те любезно отпуснаха творбите, които се вписват в пространството.

–Музеят имаше около 5000. Кое беше най-ценното придобиване?

- Всички те имаха своите трудности, защото венецуелската държава никога не е била щедра с култура. Трябваше да работим, за да получим средства от различни институции и хора, които искаха да си сътрудничат. С разрастването на музея започнахме да получаваме помощ, тъй като стана известно, че вършим интересна работа, която не само показва снимки.

- По време на 28 години управление той успя да заобиколи правителства с различни тенденции. Защо тогава беше възможно да се говори за административна приемственост?

- Защото никога не съм мислил, че всичко трябва да идва от правителството. Правителството трябва да внимава към културата, но да не се намесва в нея. Всичко идваше от хора и субекти, които вярваха в центъра, защото той даваше все повече възможности за изследване.

-Какво предизвика несъгласието ви с Чавес, което би предизвикало уволнението му?

- Ние не ги имахме. Дори Чавес веднъж дойде в музея, без да е предвидено посещението му. Посети го, много му хареса и каза, че ще се върне. Не му поисках нищо за музея. Ако беше друг президент, без съмнение щеше да поиска пари (смее се). Факт е, че аз управлявах музея, тъй като смятах, че това се прави в демократична държава. Диктаторите не харесват това. Свобода. И в основата си без свобода няма изкуство, нито ценни форми на изкуството.

- В деня, в който Чавес я уволни по телевизията, вие не променихте динамиката си. Как би могъл да го приеме с такава почтеност?

Водех музея като в демократична държава. Диктаторите не харесват това

- Мислех да подам оставка през март. За импийчмънт той работеше върху изложба и искаше да я завърши. Все пак щях да си тръгна, но Чавес ме победи и внезапно обяви сбогуването ми по телевизията. Знаех, че това ще се случи. Чавес вече демонстрираше какви са той и неговото правителство. От един момент до следващия музеят би станал жертва на своя недемократичен характер.

-Но подозирахте ли, че ще се осмелят да премахнат името му в опит да изтрият наследството му?

- Мислех за всички възможни негативни неща, защото нищо не е странно за зверствата, които диктаторите правят. Можеше да подозира, че картините се продават. Чудо е, че още не са го направили; и не го казвайте, защото ние им даваме идеи (смее се).

- Миналата година, след 15, той посети музея. Какво впечатление ви създаде вторият ви дом?

-Избрах всеки ден. Отидох с журналиста Диего Аройо и моята медицинска сестра. Нямаше бедствие, нямаше за какво да съжалявам, просто вече не беше музей. Музеят е наплив от хора, които влизат, излизат, спират да гледат, да коментират. Музеят е живо животно. И този намерих мъртъв. Болеше ме за страната, тъй като венецуелците го чувстват всеки ден.

–Музеят в момента има пет затворени стаи. И пространствата, посветени на Сото и Крус-Диез, престанаха да съществуват. Чувствате ли, че работата ви е била унищожена?

–Моята работа не е: музеят е там. Въпросът е, че не изпълнява основната си цел, а именно връзката с хората, венецуелците да идват масово, за да видят изложбите или постоянната колекция. Музеят е на ръба на нещо много неприятно: неговото несъществуване. Но това няма да се случи, защото вярвам, че на венецуелеца е ясно, че музеят трябва да съществува и за същите хора. Този и други музеи.

- Всичко е казано за вас. Едно от мненията, които най-много го повлияха, беше на журналиста Лоренцо Баталан, който каза: "Няма мир за София."

"Това не е неприятна фраза." По-скоро беше чест, защото това означава, че винаги съм активен, в действие, в това, което наистина е моето нещо, опитвайки се да обхвана възможно най-широкото поле на дейност, така че преминаването ми през тази земя да не е напълно безполезно...

-Ния в смъртта няма да намери покой?

- Мисля за смъртта като за нещо огромно, ужасно. Панически съм като всички останали, но те не го казват, защото смятат, че не е елегантно.

- Веднъж той коментира, че е роден репортер и че ще умре така. Той дори заяви, че по това време ще може да напише некролога си.

-Казах това? (смее се).

- Все още ли е «Sofía, la intransigente», както беше известна нейната рубрика в «El Nacional»?