(Стокхолм, 1915 - Лондон, 1982) шведска актриса. Сираче на майка на две години и на баща, когато е била само на дванадесет години, Ингрид Бергман прекарва голяма част от детството и юношеството си под грижите на нейния чичо. На осемнадесет завършва гимназия, а дотогава срамежливата и самотна Ингрид вече е решила да бъде актриса. Година по-рано, през 1932 г., той участва без филм във филм, Ландскамп, днес загубени. През 1933 г. тя успява да бъде приета в шведския кралски театър, но не мечтае точно да бъде сценична актриса; Тя искаше да бъде филмова актриса и се стараеше, като направи множество тестове.
Ингрид Бергман
Накрая той дебютира в Графът на монашеския мост (1935), от Едвин Адолфсон и Сигурд Вален, филм, заснет през 1934 г. Ингрид все още не беше онази красота, която няколко години по-късно изуми света, но някои от най-красивите черти вече започнаха да се рисуват върху нея лице, което след няколко филма и някои други диети за отслабване се появи в първата версия на Интермецо (1936), от Густав Моландер, романтична мелодрама, която е събитие в своето време и голям триумф за нововъзникващото шведско кино, за неговия режисьор, за неговия диво (Коста Екман) и най-вече за Ингрид Бергман, която многократно оферти заваляха от Холивуд.
Помитащият (все още независим) продуцент Дейвид О. Селзник, който след като видя филма, изпрати пратеник от Metro Goldwyn Mayer да купи правата върху историята с дълъг договор за мис Бергман. Наскоро омъжена за първия си съпруг, д-р Питър Линдстрьом, с когото имаше дъщеря Фридел Пиа, Ингрид Бергман пристигна в САЩ през май 1939 г., за да направи втората версия на Интермецо (1939), от Грегъри Ратоф. Ингрид беше звезда в Швеция и поиска продуцентът Селзник да не променя името си или имиджа си - нещо, което европейските актриси, дошли в Холивуд, бяха обречени да направят.
Огромният триумф на филма го доказа, че е прав. Интермецо беляза цяло поколение млади романтици, затънали в неяснотата на последната жертва, която изглежда изкуствена, без да се забравят моментите на щастие, донесени от виновната страст; Любопитното е, че американският народ беше много по-малко прощаващ, когато няколко години по-късно Ингрид Бергман напусна съпруга си заради Роберто Роселини.
Същата 1939 г. Ингрид Бергман се завръща в Швеция, за да изпълни договора си; Там той засне няколко малки филма. Завръщайки се в Холивуд, той започва да изковава огромния си престиж, макар и не за по-голямата слава на Селзник, който го отдава на други студия. Изпълнена с добри герои, тя настояваше да играе проститутката Айви Патерсън, а не възложената й роля, в Странният случай на д-р Джекил (1941), от Виктор Флеминг; флиртуваща, непринудена жена, след това мъченически и ужасена от великолепния господин Хайд на Спенсър Трейси.
С Хъмфри Богарт в Белия дом (1942)
На следващата година, под наем на Уорнър, тя участва в митичния шедьовър Белия дом (1942), от Майкъл Къртис. Къртис представи на Ингрид Бергман най-красивите близки планове в историята на киното: тези, в които Бергман моли Сам да изиграе С течение на времето, тези, в които с Хъмфри Богарт тя преживява личната си любовна история в Париж, и тези, в които със сълзливи очи вижда как трябва да напусне с непокорния си съпруг и да напусне Боггарт още веднъж.
След като получи първата си номинация за Оскар за адаптацията на романа на Хемингуей За кого бие камбаната (1943), той се завръща в метрото, за да тълкува, заедно с Чарлз Бойер и Джоузеф Котън, Газова светлина (1944), от Джордж Кукор, където при велик режисьор на актриси той получава ценната статуетка за своята незабравима почивка на сладка съпруга, която почти полудява заради амбициозния си съпруг, който се опитва да я превърне в безвъзвратен параноик от карайки я да повярва, че сте заблудени.
Същата година той участва в популярния Камбаните на Санта Мария (1945), от Лео Маккери, продължение на Отивам по моя път, Тя стана една от известните блондинки на Алфред Хичкок, с която направи три филма: Помня (1945), Измъчен (1949) и Оковани (1946), най-съвършеният брак за романтика и шпионаж от английския майстор, със запомнящо се изпълнение на Ингрид Бергман, най-секси в кариерата й, и нейната звезда, несравнимата Кари Грант.
Помня (1945)
През 1948 г. той се търкаля Жана д'Арк, от Виктор Флеминг; През 1949 г., след като беше очарована от някои неореалистични филми на Роберто Роселини, тя помоли италианския режисьор да интерпретира следващия й филм. Това беше Стромболи (1950), творба, в която Роселини се отказва от документалния фундаментализъм, за да покаже най-емоционалното от неореалистичното движение. Във филма няма героиня и още по-малко герой; краят е несигурен баланс между надежда и трагедия.
Междувременно романсът между Ингрид Бергман и Роселини се оформя и се превръща в реалност с раждането на Робертино (по-късно близнаците Изота и актрисата Изабела ще пристигнат), последвалия развод на д-р Линдстрем и непосредствения брак в Мексико на двойката. Оттук нататък и двамата художници бяха белязани от публично пренебрежение: Ингрид Бергман беше отречена от пуританското американско общество, а Роселини бе маркирана като жиголо от италианската преса. Заедно те направиха поредица от филми, които бяха много зле приети, включително великолепните Европа 51 (1951) и хулените Жанна д'Арк на кладата (1954).
Но американците скоро забравиха и простиха. През 1956 г. той снима в Англия, но с продукция на Fox, известна историческа тема, Анастасия, от Анатол Литвак. Междувременно връзката с Роселини приключи. Скоро след това, при връчването на Оскарите през 1957 г., наскоро разведен, той спечели втората си статуетка. През 1958 г., докато той отново си партнира с Кари Грант в забавна и изискана комедия, Недискретно (1958) от Стенли Донен, тя се омъжва за трети път за театралния продуцент Ларс Шмит, от когото също ще се разведе, след осемнадесет години брак, през 1976 г.
През последните си години театралната си кариера му даде повече удовлетворения от кинематографичната (играеше от скандалния Чай и съчувствие, в Париж, до престижни парчета от Хенрик Ибсен и Юджийн О'Нийл), въпреки че по-рано, през 1974 г., тя спечели третия си Оскар (този път като поддържаща актриса) за ролята си на старата мисионерка Грета Олсон в мулти-звездата адаптация на пиесата от Агата Кристи Убийство в Orient Express (1974), от Сидни Лумет.
В края на седемдесетте години е диагностицирана с рак, който не я възпира от актьорската работа. Той се появи с изтъркано лице Есенна соната (1978), от Ингмар Бергман, последната му филмова работа; нямаше време да събере Еми за нейното изображение на израелския премиер Голда Меир в телевизионния филм Жена, наречена Голда (1982). Той почина в нощта на своята шестдесет и седма годишнина, след малко парти за рожден ден, организирано от няколко приятели. Без съмнение това беше най-сладкото, красивото и очарователно лице, което златният Холивуд от четиридесетте имаше честта да прослави.
Как да цитирам тази статия:
Ruiza, M., Fernández, T. и Tamaro, E. (2004). . В Биографии и животи. Онлайн биографичната енциклопедия. Барселона, Испания). Възстановени от него .