в си минор, оп.74 от Петър Илич Чайковски
Чайковски е роден на 7 май 1840 г. във Воткинск (Русия). Той загубва майка си на 14-годишна възраст, оставяйки дълбока следа върху него, една от причините, които могат да обяснят депресивния и песимистичния му характер, характер, който би имал толкова голямо влияние върху формата и тона на най-добрите му композиции.
„Никога не съм далеч от пианото, прави ме щастлив, когато ми е тъжно“ Служител в Министерството на правосъдието между 1854 и 1863, годината, в която той го оставя да се посвети изцяло на композицията, получавайки уроци от Николай Рубинщайн.
Завършва консерваторията в Санкт Петербург с кантата по Одата на радостта на Шилер и е награден със сребърен медал през 1865 г.
Професор в Московската консерватория и музикален критик в "Съвременната хроника" и кореспондент в "Руският вестник".
През 1868 г. дебютира като диригент в Болшой театър в Москва.
През 1877 г. той внезапно се жени за една от студентите си в консерваторията Антонина Милюкова, заглушавайки все по-широко разпространените коментари за неговата хомосексуалност. Опит за самоубийство.
През 1878 г. той отказва да бъде музикален делегат на Всеобщото изложение в Париж. Той започва връзка със своя покровител, баронеса Надезда фон Мерк. Те никога не са се срещали лично, налагане, поставено от баронесата като условие за нейното покровителство.
През 1891 г. концертно турне в САЩ.
На 6 ноември 1893 г., на 53-годишна възраст, той умира в Санкт Петербург в резултат на епидемия от холера, въпреки че някои източници разглеждат хипотезата за самоубийство. Предизвикан от съд на честта преди предполагаем скандал, мотивиран от сексуалната му склонност и в който е замесен член на императорското семейство. Последвалите разследвания показват, че всичко за съда и самоубийството е част от легенда, която набира сила през годините.
За Чайковски изкуството е човешка потребност, която трябва да се роди и да поникне с пълна свобода, отговаряйки директно на интимните и лични наклонности на субекта, без целта да се хареса на никого. Искрен, интелигентен, скромен и откровен човек. Неговият унил и меланхоличен профил винаги се открояваше, но не знаем до каква степен това беше самосъжаляващ и поразителен процес. Депресиран, мълчалив и сантиментално болен, той никога не работеше нощем, чувствайки душата си празна и натъжена, докато на тридесет години не се обяви за погълнат от живота. Податлив и сърдечен, вътре в него той беше осъден на отчуждение сред смъртните, той призна за съществуването на бездна между себе си и другите, бездна, с която се храни и която направи съществуването му още по-сурово. Надарен с изключителна чувствителност и деликатност, изразени чрез неговите композиции. Егоцентризмът и неговата имбрицирана и сложна жизненоважна тъкан бяха превърнати в бележки върху персонала.
СИМФОНИЯ No6 "ПАТЕТИКА"
Генади Рождественски, Радиосимфония на СССР, 1973, Мелодия, 45'49 "
"В тази симфония вложих живота си"
ПАТЕТИКА: Казва се за това, което е способно да движи и разтърсва ума, да му влива яростни привързаности и особено болка, тъга или меланхолия. (Речник на RAE)
Заглавието на Patética е предложено от брата на Чайковски, Модест, и е прието от автора, макар че в крайна сметка Чайковски е молил издателя си Юргенсон да го премахне, но е неуспешен. Написана през 1893 г., през последната година от живота на композитора, който ще умре няколко дни след премиерата му и посветена на племенника си Владимир Давидов, към когото изпитва голяма обич, тя отразява неговите „най-съкровени чувства“.
„Мисля, че Шестата ми симфония е най-добрата и най-вече най-честната от всички, които съм композирал“.
Това е програмна симфония „с програма, която би била загадка за всички“. Неумелите опити да се отгатне съдържанието на тази програма, заедно с факта на случайната му смърт след премиерата на произведението, породиха многобройна поредица от легенди, които се виждаха в Симфонията от предчувствието за смъртта до символ на самоубийство, или дори реквием.
Неоспоримо е, че Симфонията е свързана повече с живота, отколкото със смъртта. Писмата на Чайковски разкриват интереса му към написването на симфония, чиято основна тема е бил животът:
„Последното същество от Симфонията е LIFE. Първа част: цялата страст, увереност, жажда за активност.
The втора част това е любов. Трето, разочарованият. Четвъртият завършва на morendo (също кратко) "
„Живот I. Младост II. Препятствие! Напред! Напред! " Така го е написал Чайковски.
И така критиците и специалистите го пишат:
Тежестта на работата пада върху двете екстремни движения и между тях идват две по-леки секции като разсейване или бягство от трагедията.
Първо движение: Меланхолично и песимистично състояние на основната тема в момент, когато авторът изглежда се отказва от битката и се примирява със съдбата си.
Той е структуриран в:
Тема А, тема на пропастта, основана на руски православен песнопение, (православен реквием), озаглавен "Вечна памет". След това идва преход към тема Б. Те продължават около четири минути.
Тема Б, мелодичен и обичащ, трае около пет минути. След това разработвам тема А, повторно появяване на теми А и Б и окончателна кода. И в това първо движение, и в последното ще се създадат дълги мълчания, които съдържат тъмен заряд, придавайки тази драма на произведението. "Нищо не е вярно освен това, което не е казано ".
Второ движение: Има валс усещане за изкривено във времето подпис 5/4 вместо 3/4 типично за валса. Смесена радост и полу-безразлична меланхолия, това е пълното отчаяние в централната част, много тъжно; много руски.
Трето движение: Общ анимационен герой, който сякаш изплува отново в бойния дух и илюзията за живот. Разрошен и зловещ изверг Scherzo March.
Четвърто движение: Огромно и дълбоко оплакване, силно развълнувано. В него авторът изразява своята скръб, обезсърчение и по определен начин тотална примирение пред нещо, което смята за превъзхождащо силата си и срещу което се чувства неспособен да се бори. Агонизиращ дъх, завършващ в последните ритми, представени от контрабасите. "Останалото е тишина„Какво би казал Хамлет.
Избрах тази винилова версия сред всички тях, защото тя ми харесва най-много и мисля, че е най-добрата, със страхотен звук и струна, която звучи ефектно, с невероятни динамични градации, които ви оставят вкаменени в стол за слушане; смразяваща тишина и фантастични темпове.
Тази работа се движи всеки път, когато я слушате, първите две движения имат някаква част, която ви отвежда емоционално до четвъртото и последното, в което емоциите неизбежно преливат.
Ако имате възможност да го слушате на живо, в добра интерпретация, всички динамични диапазони, които един оркестър може да направи, стават осезаеми. Силата на струнната секция е невероятна. Как всичко експлодира в оркестровия тути със секцията с рог в горната част и перкусията отзад. Страхотно е преминаването от трето към четвърто движение, преминавайки от абсолютния рев в края на третото до мекотата и деликатността на струната в началото на четвъртото. Моят професор по хомеопатия определяше хомеопатичното лекарство като "Носталгия по загубения райВинаги ми се струваше фразата, която би определила идеално тази Симфония.