Говорихме за това театрално шоу, с което Матариле се завърна в театър „Абатство“ само за четири дни, където триумфира миналата година със същата тази пиеса.

даймон

Шоуто започва и компанията се самоубива. Критикуват го, че се отдава на рутината и навика. И тогава? След това започва да танцува, да свири музика, да пее, да се позовава на автори. Отдава се на излишък и призовава обществеността да се отдаде на споменатото превишение. Всичко това и много повече е Daimon и шибаната логика. Шоуто, с което Матариле се завърна в театър „Абатство“ само за четири дни, където триумфира миналата година със същата тази пиеса.

Прави го със страхотен актьорски състав. От тези, които вече не се виждат в частни компании и по-малко, ако принадлежат към така наречения или алтернативен театър. Актьорски състав, който пее, танцува, знае как да каже текст, независимо колко е труден и на различни езици, знае как да действа, знае как да свири на инструменти. Той знае как да заема пространство и да го запълва, сам или с някого.

Смелостта да монтира всичко това е вложена от Ана Валес, режисьор. Режисьор, който смяташе, че това шоу е буря, в която тя не можеше да се сблъска. Не можеше да спре да се мокри. И да, това е буря. Мозъчна буря, която държи зрителя в напрежение. Идеите се превръщат в образи, които следват една друга с шеметна скорост за любопитната публика. Публики, които харесват мистерията, но не тайните, нито изненадите, нито разкритията, нито разкритията.

Онези публики, които започнаха през осемдесетте години на миналия век и които научиха, че всичко е култура. Искам да кажа, че всичко беше парти. От Фуко до Чавела Варгас, минаваща през Кантор и Симон дьо Бовоар. От Бернхард и неговия проходител той върви по пътеката до Антонио Мачадо, който го е казал много преди него и с по-малко думи. Аудитории, които обсъждаха постмодерността и фрагментацията. Че повтарят като мантра, че обществото, в което живеят, е общество на спектакъла.

Аудитории, които получиха във вихъра си всичко, което дотогава беше вето. Питър Брук, Лепаж, Пина Бауш, Боб Уилсън. Lygeti, Stockhausen, Philip Glass, John Cage, Steve Reich с Caetano Veloso или Maria Bethania или 10 000 маниаци, Talking Heads на Дейвид Бърн или новите романтици. Arvo Част до Франк Синатра. Те бяха последвани от Schaubühne на Остермайер, Kosmiche Oper на Бари Коски, Castelluci el Toneelhuis на Гай Касиер, лудостта на Саша Валц, романите на Боланьо.

Трябва ли да знаете и да знаете всичко това, за да се насладите на това театрално предложение? Не, просто знаейки, че ако те са назовани на сцената, или чрез дума, или чрез действие, това е защото те са важни. Те са препратки. Че всичко, което се вижда, чува и чува, че всички смели и смели не са спонтанни. Че принадлежат към света на отражението, отражение, направено на сцената въз основа на това, което се чувства. В живота като промяна, животът като предложение, което заслужава да бъде изживяно.

И има Селест, която преди това беше Маурисио, за да ни каже като застаряваща Биби Андерсен, а също и от Канарските острови, че важното е да живее, танцува и пее, да стане режисьор на собствената си сцена. Поискайте какво искате и как искате, дори ако се колебаете. Не, той не е овластен мъж, който сменя пола си. Нито една овластена жена след смяна на пола. Това е човек. Красив театрален страх, който от статута си на звезда на списанието пита Балтасар Патиньо, другият важен крак на Матариле, какво иска и как иска, по-скоро как му е необходим, за да го изживее.

И това е, че тази творба, с дяволския си текст, изградена като смесица от идеи, цитати, музика, взети от тук-там, е дръзка. Този, който напомня на зрителя, като този, който не иска нещото и след известно време, че когато умре, светът ще изчезне завинаги. Мрачна среща, която в тази творба звучи като парти, тъй като призовава да живеем и танцуваме, както и танцьорката, която се изстрелва на сцената след тази фраза. Той също така призовава да пуска музика, дори ако влачи зъбите ви върху барабанна плоча. Изпълващ с живот, изкуство, радост, енергия не само сцената, но и сергиите. Защото живеенето е парти. Тъй като е тази работа е. Изпълнен с красиви движещи се тела, покрити със златни конфети, които, за разлика от щастливите краища, бяха пуснати почти в началото на шоуто.

Работа, която е празник, ковен, изгонване на цялата онази тъга, която налага шибаната логика, въвеждане на страхове, прекъсване на надежди, обуславяне на живота и връзките. Логика на тъга и депресия, която има вашата диета. Тази, която Робърт Бъртън предлага във влиятелната си книга „Анатомия на меланхолията“. Автор от седемнадесети век, който все още присъства много във всяка библиотека, която твърди, че е добра, дори ако предлага да се убиват хора с меланхолия с глад и като алтернатива предлага да се отдадат на добродетелта, желанието или виното. Какво би било същото като да им кажете сега да станат анорексични, преди да се присъединят към свещеници, монахини или талибани, или да се хвърлят на всичко, което се движи, или да вземат наркотици? Наистина ли трябва да издържите и да продължите толкова много болен ум? Трябва ли да следваш тяхната шибана логика?

Не, не е необходимо. Всеки вече има свой демон. Този, който прави своето, веднага щом го остави. Този, който с носа си Пинокио, защото е шибан лъжец, крачи напред, както и актьорът, който го представя на сцената. Това нито пее, нито танцува, нито казва нещо интересно. Че не причинява живот, а по-скоро го отрязва, обърква или малтретира. Това в крайна сметка пречи на радостта да живееш, да танцуваш, да правиш музика, да се забавляваш да го правиш.

И трябва да знаете, че няма шибан щастлив край за много музика и танци, които мюзикълите и комерсиалното кино поставят върху него. Защото как завършвате шоу? А зрелището на живота? Това, което има, е шибан живот и най-доброто нещо, което трябва да направя с него, е да го живеем. Влезте в тази жизнена буря и се намокрите, както направи Джийн Кели в емблематичната сцена от Пеене в дъжда, за да, кой знае дали като него, да танцува от щастие.