Блог за преглед на филми на д-р Мабузе

Коледа наближава още една година, време, когато любимият ни зъл гений временно оставя настрана своята обич за причиняване на колкото се може повече вреда на човечеството и вместо това се посвещава на съставянето на обширния си списък с подаръци, които се надява да му бъдат дадени. онзи съмнителен старец с бяла брада с проблеми със затлъстяването или онези странни араби с магическа сила.

В зависимост от качеството на подаръците, които получавате, през 2018 г. ще срещнете щастлив Доктор Мабузе или раздразнителен Доктор Мабузе. Нека се надяваме за доброто на всичко, че това е първият случай, тъй като тогава, вместо да разгърне атомния си арсенал, той ще отвори отново кабинета си, за да ви предложи нови препоръки за филмолюбие. Ако е така, очакваме ви тук следващия януари.

кабинетът

Няма да отрека, че може да е малко актуално публикуването на рецензия на Животът е красив (1946) около Коледа и че може би би било по-интересно да се избере друг по-малко известен филм на Капра. Но този Доктор има няколко причини да реши да спаси тази класика с главни букви: първо, че понякога тези толкова известни филми обикновено се пренебрегват като твърде очевидни, като реакция на факта, че те са толкова популярни и архетипни; второ, че точно колкото и клиширано да звучи, все още ми се струва шедьовър (от който между другото има образ, оформен в бърлогата на този доктор, привилегия, предоставена на много малко филми), и накрая, защото мисля, че Съдържанието му не е оценено напълно, като често остава в повърхностната визия да бъдеш красив филм, олицетворяващ духа на Коледа.

Както е известно, Животът е красив (1946) е първата работа, издадена от продуцентската компания, с която Франк Капра планира да работи самостоятелно извън студията с Уилям Уайлър и Джордж Стивънс. За съжаление, въпреки че филмът се справи добре в боксофиса, той не успя да възстанови високите си производствени разходи и тримата партньори трябваше да продадат компанията на Paramount (в една от онези иронии на съдбата, филмът, който сложи край на компанията, не беше достатъчен в крайна сметка през годините един от най-известните в историята на киното).

Първоначално идеята беше безпогрешна: красива история с много аромат на Франк Капра (предполагам, че в този момент няма да е необходимо да се препраща сюжетът), с участието на актьора си par Jameson Stewart и луксозен актьорски състав с имена като Дона Рийд, Лайънъл Баримор, Томас Мичъл, Уорд Бонд и неизвестна тогава Глория Грахам. Посланието, което лансира, и емоционалният му резултат, при които всички герои се събират, несъмнено оправдават статута му на коледна класика, но както в много филми на Капра, Животът е красив Това е работа с по-голяма дълбочина, отколкото може да изглежда.

Животът е красив, считан за един от оптимистичните филми par excellence, той следва абсолютно същата игра. За какво всъщност става въпрос Животът е красив? Става въпрос за един беден човек, Джордж Бейли, осъден да прекара целия си живот в малък град в провинциите (очарователен, да, но без бъдещи перспективи). За човек, който никога не е успял да осъществи мечтите си да излезе в света, за да изпълни амбициите си. За лош добър човек, който е посветил целия си живот, за да се жертва за доброто на другите. Накратко, за провала на американската мечта. Да, филмът ни казва колко възнаграждаващо е да помагаш на другите, но също така, че означава да се откажеш от много неща. И разбираемо, нашият Джордж Бейли накрая взривява една лека нощ и планира да се самоубие.

На сцената излиза ангелът Кларънс, който, за да го убеди да не отнема живота си, му показва видение как би бил градът, ако той не се беше родил. И каква визия! Последователността е един от най-ужасяващите моменти от кариерата на Франк Капра, заснет с тъмно мъчителен тон, който за пореден път показва какъв велик режисьор е бил, знаейки как да адаптира постановката към тона на филма. Но това, което виждаме, не е нереален кошмар, а градът би бил без присъствието на Джордж Бейли. С други думи, безнадеждното бъдеще, което очакваше тази очарователна и идилична Америка, ако беше оставена в ръцете на банкери като Потър (от любопитство, самото ФБР също разбра последователността по този начин, тъй като отвориха досие за подозрителен Франк Капра да има комунистически симпатии - Капра, който беше републиканец и консервативен! - за негативната визия, която той даде във филма на банкерите).

Всички знаем какво се случва по-нататък и какъв ценен урок научава Джордж Бейли. Но какво всъщност имаме от визията на Кларънс? Че Джордж трябва да живее, за да могат другите хора да бъдат щастливи. Че микрокосмосът, който е Бедфорд Фолс, се нуждае от вас, за да продължите. Поглеждайки го отдалеч, Кларънс му налага задължението да живее не защото там го чака красиво бъдеще (тъй като ако е така, не би ли могъл да ни покаже колко щастлив ще бъде след години със съпругата и децата си вместо това от този кошмар?), но тъй като в света има нужда от хора като него, готови да се жертват и да се откажат от мечтите си, за да могат другите (например брат му) да ги изпълнят. Те няма да отрекат, че като заключение това е малко обезсърчително, въпреки че за щастие Джордж не го приема по този начин.

Очевидно тази песимистична визия не обезсилва щастливия си резултат, нито обезсилва буколичния тон, който Капра дава на града и всички негови жители. Просто го допълва. Ето защо такъв обобщен възглед за Животът е красив като обикновена карамелизирана коледна история, защото Капра му придава достатъчно плътност и амбивалентност, за да не е плосък филм. Това е творба, която отпразнува красотата на живота в провинциите, но също така разкрива как успява да разбие илюзиите на човек, осъден да живее там завинаги; това показва неспособността на добър човек с обещаващо бъдеще да изпълни американската мечта и да търси по-добър живот, но който в същото време празнува жертва за общността; съчетавайки елементи от буколична драматична комедия с ужасяваща последователност.

Сумата от всичко това дава изключително забавна творба, която в същото време съдържа дълбочина, която често се подминава подвеждащо, оставайки в най-повърхностния си раздел. Не правете тази грешка и не попадайте в обичайния капан на тези цинични времена на отхвърляне на изключително емоционален щастлив край, сякаш е дефект. Насладете му се в неговата пълнота, като драматична комедия, като критика на американската мечта, като едно от най-закръглените произведения на Капра и, защо не, като коледна приказка.

Днес имаме огромния късмет да живеем във време, когато можем да видим с относителна лекота множество филми, които преди са били недостъпни и в които следователно би трябвало да се осмелим да скъсаме с класическите схващания, които някога са имали за някои етапи в историята на киносалона. Например, премахнете идеята, че величието на класическото съветско кино се ограничава до неговата тиха ера, тъй като малко филми са останали митична класика в звуковата ера. Защото, ако започнете да драскате, откривате например, че една от най-добрите творби на Довженко е именно първият саундтрак в кариерата му, Иван (1932). Или че без да отговаря на най-големите му постижения, филми като Аероград (1935) от самия Довженко, Дезертьорът (1933) от Пудовкин и Ентусиазъм Вертов (1931) са пълни с творчество и смели начини за справяне със звука. Или, фокусирайки се върху конкретния случай, че по това време Лев Кулешов е направил един от най-любопитните филми в кариерата си, напълно забравена рядкост Великият утешител (1933).

Какво обикновено се взема предвид при другаря Кулешов? Неговото огромно значение като теоретик и ментор за някои от големите режисьори на времето и някои от техните неми филми - особено По закон (1924), със сигурност най-успешният му филм. И се оказва, че сред първите му звукови творби е това наистина необичайно парче и, да, неправилно, но и вълнуващо.

Обърнете внимание на спора, защото той не е малко нещо. Филмът е базиран както на живота, така и на някои истории на американския писател О'Хенри. Показано ни е времето, когато писателят е бил в затвора и как той е живял там с известен комфорт, поддържайки добри отношения с надзирателя. Този ден той предлага да убеди експерт-затворник да отвори сейфове, за да им направи услуга в замяна на свободата му. Но след като затворникът им е направил услуга, той е върнат в килията си.

След това О'Хенри пише история, вдъхновена от този герой, Джими Валентин, в която Валентин е справедливо възнаграден за услугата, която е направил, вместо да бъде измамен. На всичкото отгоре паралелно с тази история срещаме Дълси, невинна продавачка, тормозена от полицай, чиято единствена връзка с останалата част от сюжета е, че тя е голяма почитателка на историите на О'Хенри.

Великият утешител Това е един от онези филми, които понякога изглеждат наситени с всички идеи и детайли, които искат да предложат на зрителя. Това несъмнено е несъвършена работа, на моменти страхотна, на моменти неуспешна, но винаги интересна. Начинът, по който Кулешов противопоставя двете истории на Валентин (истинската и измислената), е много внушителен: докато истинският пасаж е жесток и реалистичен, измислената версия на тази история е лека и с щастлив край. Кулешов подчертава контраста, като показва измислената сметка на О'Хенри като хумористичен ням филм, вмъкнат в средата на филма почти като отделен късометражен филм. По този начин той не само прави контраст между суровата реалност на реалния свят и идеализирания свят на фантастиката, но също така прави пародия на холивудските щастливи краища, които според нас не съответстват на реалния свят.

В замяна подзамисълът на Дълси се появява донякъде. Връзката между трите истории е историята на Джими Валентин (историята, която служи като вдъхновение, самата история и как тя засяга читателя в ежедневния й живот), но в случая на Дълси изглежда почти отделна, която би могла да има са били безопасно отстранени от филма; въпреки че това би ни оставило без благодарния принос на Александра Хохлова, една от най-специалните актриси от тихата ера и редовно присъствие в киното на Кулешов, която между другото беше неин съпруг.

За допълнително усложняване на нещата, Кулешов дава ролята на О'Хенри на актьор Константин Хохлов, който показва доста малко харизма като водеща и всъщност самият герой не е много привлекателен за зрителя, вероятно нарочно. Когато в края на филма Кулешов обявява „щастливия край“ и присъстваме на бунт в затвора, докато паралелно виждаме как Дълси убива човека, който я ухажва, се чудим дали Кулешов не е ироничен или по някакъв начин наистина вярва, че това е било за него щастливият край на тези истории - или, може би, и двете едновременно.

С неговия странен и неравен стил, Великият утешител Това е едно от най-интересните отражения, които съм виждал върху връзката на художника със света и ефектите, които неговото изкуство може да има върху другите. Също така несъмнено е един от най-завладяващите филми на Кулешов, не само заради успехите си, но и заради най-странните си детайли (например съквартирантът и съквартирантът на Дълси, които виждаме само под формата на сянка и с нелеп глас), които показват режисьор, далеч от желанието да следва конвенционалния път. Както можеше да се очаква, в трудния контекст на Съветския съюз от 30-те години на миналия век неспокойният Кулешов не беше на мястото си и след този филм той претърпя същата съдба като други колеги като Довженко или Протазанов, осъден да прави по-малко лични филми покрай редове, маркирани от партията, която в случая с Кулешов му позволи да завещае на човечеството филми с толкова страстни сюжети като този, в който две деца предлагат да върнат изгубена лула на Сталин. Във всеки случай, преди да се наложи да се подчини на налагането на сталинизма, Кулешов все още имаше време да направи някои последни експерименти в здравата ера като това любопитство, което заслужава да бъде спасено от забвение.