Текущ
Медицинският факултет на PTS е домакин на колективната изложба „Тежестта на душата“, изложба, която съживява ангажимента към изкуството на UGR
Диалози между медицински форми
Бернардо Паломо 20 февруари 2017 - 02: 34ч
Жетонът
Пристигането на Белен Мазуекос в заместник-ректората за разширение на университета послужи, наред с много други неща, да предложи достатъчно ясновидство и да даде светлината, която липсваше в артистичната част на Университета в Гранада, която до този момент не беше, далеч не, в разгара на това, което се изискваше от институция с значението на Гранада. С него изложбите, които се провеждат в пространствата, зависими от UGR, притежават сериозност и строгост, от която преди това са страдали през по-голямата част от времето. Palacio de la Madraza и Кралската болница, главно, възобновиха идеалната изложбена пътека и всичко, което се случва около Art, предлага цялост, качество и успех, много успех. Проверката на това, което пиша, може да се види в пробата, която заема изложбените пространства на Медицинския факултет в новия PTS.
Тежестта на душата. Физиология на живота и смърттае внушителното заглавие на изключително важна изложба и перфектно проведено от експертните ръце на самата Белен Мазуекос, а също и професор Мария Луиза Белидо, куратори на изложба, която предлага много повече от обобщение на произведения на изкуството.
В началото на миналия век американският учен Дънкан Макдугал установява, че теглото на душата е 21 грама. Той е наблюдавал множество пациенти в последните моменти от живота и е наблюдавал как теглото им намалява с 21 грама, след последното издишване, като по този начин извежда хипотетичното тегло на душата. Какво е послужило на кураторите на изложбата да установят началната точка на изложба, която има за цел да хармонизира и улесни диалога между съвременното изкуство и богатото и определящо наследство, което притежава Медицинският факултет на Гранада.
Строго структурираната изложба предлага изчерпателен анализ на различни аспекти на човешкия живот, от зачеването до смъртта, като прави дълбоко визуално отражение върху анатомията на тялото, върху раните, които то може да пострада, неразположенията, болестите, упадъка на живота и определено загубата на живот. При тези подходи се разработва широк изложбен епизод, където се предлага изключителна колекция от парчета от Катедрата по анатомия на човека и ембриология на Университета в Гранада и Кралската академия по медицина и хирургия в Източна Андалусия; произведения, използвани за медицинско обучение, елементи, които илюстрират човешката анатомия и които сега, извън техния медицински контекст и разположени в полетата на изложба, с произведения на съвременното изкуство, формулират вълнуващ дискурс, напълно интегриран в общата реалност на това, което е изложени. Те са произведения, които освен своята научна стойност съдържат и голямо качество и красота; парчета, направени от лекари и анатоми от Испания и Франция от края на 11 и началото на 20 век.
Произведения на художници, които престават да се появяват, за да се позиционират в сегменти от много специален художествен интерес и които развиват вълнуващ дискурс с избраните медицински произведения; изложбена разработка, перфектно интегрирана в общата реалност на изложеното и спонсорираща изключително интересна изложба по същество и форма.
Творби на Антонио Блазкес - Болки; Марина Варгас, Венера от Канова или Венера Лимбу; Мигел Шеров, Flesh Vanitas; Дейвид Ескалона, чукач; Мария Кано, Вулнус; Огнена Агне, Любовници; Алегрия и Пиниеро, Хронотомия; Анджелес Агрела, Резекция на челюстта към портрета на Хенри VIII от Ханс Холбейн Млади Y. Фронтална трепанация към портрета на дама от Лукас Кранах Старши; Марта Рико, Стаята за тяло; Емилио Луис, И без да казва нищо; Хуан Хосе Гомес Молина, Разгъване на кожата 3; Исидро Лопес Апарисио, Омфалон; Мигел Ангел Мелгарес, Стрии; Андрес Монтеагудо, Литания;, Eugenio Rivas, Марио Y. Прах си и на прах ще станеш; Лора Себатианес, Кожата II, както и колажите на Клаудио Санчес Муро, които поддържат очакван диалог с произведенията, взети от наследството на Медицинския факултет и които в тази изложба се настройват с реалността на ново изкуство, изпълнено с обезпокоителни формули, така че изкуството, в безкрайното си развитие, насърчава непредсказуеми и емоционални резултати.
Изправени сме пред изложба, пълна с пластична здравина, музейна структура, с много специално съдържание и изложбена строгост. Изложба, за да се наблюдава как структурите на художественото изкуство нямат граници и могат да бъдат проведени с максимална строгост и смисъл.