Анабел Поведа | @anabelpoveda | Мадрид | 17.03.2017

пред

Сцени, пайети, перфектни тела, прожектори, аплодисменти ... когато видим професионални танцьори, всичко в тях изглежда лесно, красиво и бляскаво, но какво се крие зад професия, непозната за широката публика? Секторът в Испания е изправен пред несигурна ситуация с повече сенки, отколкото светлини. Танцьори, хореографи, режисьори и учители споделят с нас някои от проблемите, претърпени от тези, които избират танца като професия.

Когато човек бъде попитан, какво правиш? Общото невежество на една много тежка професия изисква отдаденост, дисциплина, упоритост и много призвание. Професионалните танцьори започват обучението си като деца и не спират да учат и рециклират през целия си живот. Тъй като са много кратко състезание, танцьорите приемат предизвикателството да трябва потърсете план б за този ефимерен живот на преводач. Въпреки че зрителите виждат само най-атрактивната част от излизането на сцената, за да получат аплодисментите на публиката, реалността на непознат сектор за мнозинството е пълна със сенки и клопки, които превръщат тези професионалисти в истински оцелели. Молим нейните действащи лица да ни казват с какви проблеми живеят ежедневно.

Тялото е вашият инструмент

Основният инструмент за работа на професионален танцьор, затова, колкото и да се грижат за него, нараняванията понякога са неизбежни. В зависимост от тежестта на същата, може да ги предположи от кратка загуба от няколко дни до месеци спиране, да не говорим за наранявания, толкова тежки, че да бъдат отстранени от сцената завинаги. В допълнение към дългосрочните последици от такава взискателна физическа активност, много танцьори страдат от хранителни разстройства като анорексия и булимия през цялата си кариера, като се налага да се приспособят към физическите стандарти на екстремна слабост в някои дисциплини.

Мария Консепсион Позо, Медицинският специалист по физическо възпитание и спортна медицина уверява, че „професионалният танц е дейност, която изисква в равни части изкуство и спортни способности. Въпреки това, собствените му физиологични и мускулно-скелетни изисквания често се игнорират. Това невежество обуславя появата на наранявания, които танцьорът може да влачи през целия си живот, както и пренебрегване на хранителните изисквания за осъществяване на дейността си по здравословен начин, който варира от детството до зряла възраст и почти винаги без внимание. Адекватно ".

Високите професионални рискове

Професионалният танц има своите професионални опасности. Ако нещо притеснява сектора, поради важността, която той има в изпълнението на дейността си, това са почви. Много места, където се провеждат представления и танцови представления, не отговарят на никакви правила за безопасност, що се отнася до пода. Това се превръща в висок риск от нараняване, тъй като танцьорите трябва да извършват дейността си на твърди подове, без въздушна камера или линолеум, със сериозната опасност, която представлява за коленете, глезените и гърба.

Кристина Гарсия, Бивш танцьор и учител по класически танц посочва, че „един от проблемите е, че много от патологиите, характерни за танцьорите, не са разпознати в каталога на професионалните заболявания, като остеоартрит поради износване на професията. Също така няма разпоредби на ISO, които да се спазват от театрите или пространствата, където се излага танц, нито от официалните центрове за преподаване на танци (както например за спортните центрове, където се играе баскетбол), тъй като законът ограничава до казвайки: етажи c, настилка, подходяща за практикуване на танци, без да се посочва повече ".

Несигурна работа

Танцът е сектор, в който цари несигурност на работното място. Липсата на стабилни структури и компании благоприятства нестабилния пазар, където твърде често хората работят без договор, плащат с черни пари и предлагат нехуманни условия на труд. Недостигът на възможности принуждава танцьорите да приемат този тип ситуация, дори ако това противоречи на всичките им права. Това означава, че много малко професионални танцьори имат легален и регламентиран трудов живот. Високите такси, плащани в Испания за самостоятелна заетост, също не благоприятстват създаването на независими компании поради високия риск.

Карола таулер, професионална танцьорка, тя е наясно с проблема: „След години, работещи в този сектор, вярвам, че можем да направим нещо, за да се опитаме да намалим тези случаи и това е като не приемем този тип„ договори “, без да забравяме, разбира се, че времената и за съжаление нямаме друг избор, освен да ги приемем по лични причини. Но с изключение на онези непоправими моменти, ние трябва да знаем как да кажем „Не“! Благодаря ви много, но не. И общувайте помежду си, за да разберете кой може да навреди на нашата професия. Трябва да уважаваме и уважението започва от себе си, всички сме изминали дълъг път, за да стигнем до там, където сме и това има цена, не само икономическа, но и почитаща себе си и любимата ни професия. Само ние можем да променим лицето на монетата ".

Цената на културата

The увеличение на културния ДДС до 21% Това беше едно от политическите решения, които нанесоха най-голяма вреда на танцовия сектор. Повишаването на цената на билетите, по време на дълбока икономическа криза, означава, че организирането на шоу е станало практически неустойчиво. Танцьорът, хореограф и режисьор на Даниел Дона Compañía de Danza обяснява последиците от мярката: „Изминаха почти пет години от покачването на ДДС за култура, най-високото в цяла Европа и с последиците от явното намаляване на обществеността. Изпълнителните изкуства също наказани от промяната в навиците на културно потребление в резултат на кризата, преживяват екстремни моменти, по-специално танцът все повече умира, задушава се, невидим. Извършва се пълноценен културен геноцид. Сборът от фактори, криза и увеличение на ДДС, има много сериозни конотации в танцовата индустрия.

Много компании са затворени и възможностите за работа в сектора са катастрофално намалени. Независимите компании, на които се противопоставяме, го правят с големи затруднения, намаляването на дейността е тревожно, към това се добавят разходи, които в много случаи не са амортизирани, така че маржовете на печалба за частните компании в момента са на тревожни нива. Една от максимите на културните политики е, че достъпът до култура трябва да бъде гарантиран от принципите на равенство и универсалност. Е, увеличаването на данъка от тези характеристики представлява бариера, която пречи на възможността да се наслаждавате, познавате и донасяте култура на по-младата общественост, поради по-ниските доходи ... ".

Постоянното рециклиране

Обикновено танцьорът започва да учи танци на пет или шест години и завършва професионалната си кариера като изпълнител около 40. Това е професия с кратък живот, което ги принуждава да се преквалифицират и потърсете друга професия докато им дойде време да се пенсионират. Много малко активни танцьори се сещат за онзи момент, когато са млади, което ги поставя в ситуация на безпомощност, когато тялото ги сваля от сцената. Осъзнавайки този проблем, броят на танцьорите, които съчетават кариерата си с други видове регулирани проучвания, за да се подготвят за прехода към втори трудов живот, се увеличава.

Джоел Толедо, Бивш танцьор и настоящ съветник по танци в Общността на Мадрид отправя призив към професионалистите: „Въпреки че в момента броят на танцьорите, които са загрижени за професионалното си преобразуване, се увеличава, реалността ни казва, че все още е нещо, което не се включва автоматично в мисленето на професионалния танцьор. Всички ние трябва да осъзнаем значението на съчетаването на професионална дейност с други изследвания. Танцьорите трябва да продължат паралелно с академичното си обучение, за да имат други алтернативи за в бъдеще, а институциите трябва да благоприятстват процеса на рециклиране със специфичен план за помощ за реконверсията. По този начин ще се улесни преходът от сцената към нов трудов живот ".

Без пенсиониране

В страни като Франция, с голямо уважение и култура на танца, професионалните танцьори се пенсионират на 42 и получават държавна пенсия. Знае го добре Хосе Карлос Мартинес, директор на Националната танцова компания, която развива цялата си кариера като танцьор в съседната държава. „Като пенсиониран танцьор, събирам пенсията си във Франция, тъй като там разбират, че това е много кратка и много тежка кариера със срок на годност. Напротив, в Испания танцьор, който се пенсионира, се оказва с едната ръка отпред, а другата отзад. В INAEM работят по прилагането на нов статут на художника, а сред темите, които искат да подобрят, е рециклирането и животът след състезанието. Тук все още изучаваме какво би могло да се направи, докато в други страни това е повече от предвидено, но поне има воля за решаването му ".

Липсата на собствен статут

Професионалната танцова гилдия греши от разединение, което им отнема силата, когато става въпрос за заявяване на техните проблеми пред съответните официални органи. Без собствени устави или споразумения от години те трябваше да бъдат разпределени към тези на актьори или циркови професионалисти. Синдикатите винаги са имали необходимата сила да изпращат своите искания до онези, които кореспондират. Разглежда се дълго време "Пепеляшка на изкуствата", липсва ясен и представителен глас на сектора.

Невежеството на сектора

Професионалните танцьори са непознати не само за обществото, но и за институциите, които трябва да ги защитават. Особеностите на професията означават, че в много случаи танцьорите трябва да се борят сами срещу несгоди. Това, заедно с проникването на труд и фината граница, която разделя професионалиста от „аматьора“, усложнява правилното изпълнение на професията. Липсата на инфраструктура и компании принуждава много танцьори да напуснат Испания. Често се срещат испанци, които успяват в големите танцови компании по света, признати и уважавани.

Несъществуването на степен

Години наред танцьорите се борят за по-високите си степени да бъдат приравнени на университетска степен, искане, което и до днес не са постигнали. Само степента по визуални изкуства и танци на крал Хуан Карлос е университет, нещо, което не се случва с висше образование, преподавано в консерватории. Това затваря много врати за професионални танцьори, които например не могат да водят уроци по средно образование, което поражда парадокси като факта, че преподавателите по INEF отговарят за преподаването на танцовия предмет.

Ана Изабел Елвира, Учител и изследовател, бивш член на комисията по образование на APDCM, обяснява, че „от въвеждането на LOGSE професионалните танцьори се борят нашето обучение да бъде законно признато и нашите образователни маршрути да бъдат стандартизирани. Някои постигнаха еквивалентност между своите танцови изследвания и висшите, регламентирани от този образователен закон, въпреки че го постигнаха само „за преподавателски цели“. Сред тези, които не са успели, има много хора с богата и призната артистична кариера зад гърба си. В желанието си за нормализиране успяхме, заедно с останалата част от Висшето художествено образование, че висшето образование получи същото име като университета, деноминацията на „степен“. Но това беше краткотрайно постижение, след съдебен иск, иницииран от няколко университета, загубихме битката и името „степен“, въпреки че нашето висше образование е еквивалентно на университет “.

Липса на помощ

През последните години икономическата криза доведе до драстично намаляване на публичните помощи за сектора на културата, което остави професионалните танци с почти никакви субсидии. Към това се добавя, че Испания няма Закон за патронажа, който да благоприятства инвестициите от частни компании в този вид дейност. В страни като САЩ компаниите, които инвестират в култура, имат големи данъчни предимства, което насърчава част от печалбите им да отидат за подкрепа, например, на големи танцови компании. Антонио Нахаро, директор на Националния балет на Испания, обяснява, че един от основните му проблеми е, че „тъй като няма закон за патронажа, е трудно да се намери частно спонсорство в Испания. От пет години работим в търсене на спонсори и благодетели на BNE и въпреки че вървим много бавно, успяваме да привлечем някои хора и компании ".

С такава обезсърчаваща перспектива не е необичайно голяма част от артистичния талант на Испания да реши да развива професионалната си кариера извън тук, търсейки достойни заплати, справедливи условия на труд и заслужено признание за усилията си.