Luisa N. Jabato четвъртък, 02 март 2017 г.

Римейки! Обичаме римейките! Никой никога не е казвал, и въпреки това развлекателната индустрия настоява да продължи (непрекъснато) да произвежда най-големите хитове вчера.

80-те са малко като Gremlin и някой го е намокрил, защото от него непрекъснато излизат топки, които стават все по-малко и по-малко искани римейкове. „Карате хлапе“, „Страшна нощ“ и „Лак за коса“ са само няколко примера за тези малки чудовища. Разбира се, в някои случаи нещата не са станали толкова зле: версиите от хилядолетието на „Infernal Possession (Evil Dead)“, „Poltergeist“ и дори „Ghostbusters“ няма да влязат в историята на филмите, но те са много приятни продукти и достойни наследници на техните предшественици. Все още не знаем в коя от двете групи ще завърши римейкът на „Мръсни танци“, това, което знаем е, че ще стане реалност, независимо дали искаме или не.

dirty

Абигейл Бреслин ще поеме ролята на Дженифър Грей като Франсис Хаусман (Бебе), невинната тийнейджърка, която се влюбва в учителя си по танци по време на лятна ваканция в идиличен курорт в планината. Колт Пратес е избран за деликатната работа по оживяването на замъка Джони, експертният танцьор и любовник, с когото Патрик Суейзи е въздишал половината свят от десетилетия. Американската мрежа ABC, която ще излъчи телевизионния филм, представи първи плакат с Бреслин и Колт в емблематичната поза на Бебе и Джони в последния им танц от оригинала от 1987 г.

Филми, които не сте познавали, са римейк

1 "Голям"

Година 1987, Италия. Премиера: „Когато бях по-възрастен“, режисиран от Франко Амури. История с участието на деветгодишно момче Марко, напълно влюбено в учителя си в началното училище. Когато родителите му, обсебени от работата, забравят рождения си ден, малкият си пожелава желание, което автоматично се сбъдва: да стане възрастен. Звучи ли така? Година по-късно Холивуд решава да запази началната точка на този и да го трансформира в „Голямо“, забавление с марката от 80-те години, което и днес остава един от основните семейни филми. Благодарение на нея Том Ханкс се превърна в суперзвезда, взриви боксофиса на половин свят и получи първата си номинация за Оскар. Ако сравним двата филма, няма съмнение, римейкът печели. От свлачище.

две "Дванадесет маймуни"

Базиран на късометражен филм от 1962 г. "The Pier", малък шедьовър, режисиран от френския Крис Маркър, Половин час Тери Гилиъм даде форма на „Дванадесет маймуни“ на най-„конвенционалния“ си филм. И че кавичките се умножават до безкрайност. Предложение за научна фантастика, което изследва кътчетата, предложени от оригинала, докато се превърне в приключение, изпълнено с невъзможни обрати, с двама актьори в пълна форма, Брус Уилис и особено Брад Пит, и интрига, поддържана с талант и твърд юмрук. Въпреки изпадането в малки ексцесии, нещо, което е класика през цялата кариера на Гилиъм, мебелите бяха повече от спасени и, което беше малко повече от отправна точка на дока на Marker, в крайна сметка се превърна в бижу на поклонение.

3 „Рискови лъжи“

Три години след като Франция пусна „Двама шпиони в леглото ми“, малко глупава екшън комедия без особен интерес, Джеймс Камерън реши да взриви очакванията с римейка си. Режисьорът на „Титаник“ взе основните добродетели на оригинала, основно обобщени в изходната му точка, и построи паметник на забавлението, в който Джейми Лий Къртис яде сцени само с присъствието си, нещо, което му позволява да спечели глобуса с справедливост Златна награда за най-добра актриса в мюзикъл или комедия, докато Арнолд Шварценегер добави нов блокбъстър към акаунта си. Един от онези примери, в които думите блокбъстър и класика се женят без проблем. В сравнение с френския филм, имаме повече смях, екшън и шоу. И много по-добро заглавие.

4 'Черният лебед'

Нека видим, историята ни казва, че „Черният лебед“ не е римейк, че е роден от ума на Дарън Аронофски и че всяка прилика, многократна, с „Perfect Blue“, шедьовър на този абсолютен гений, наречен Шатоши Кон, е плод на нашето въображение. Но фактите сочат обратното. Режисьорът на „Ное“, както всички останали, се влюби във филма Кон, купувайки правата му незабавно, за да интегрира по принцип детайли във филмите си, въпреки че накрая го използва само за поредица от „Реквием за мечта“ . И, предполага се, там връзката между двете вселени свършва.

Въпросът е, че ако сравните двата филма, ще откриете, че ако това не е скрит преглед, ние сме близо до плагиатството. Сменяме певец от модерна поп група за танцьор, болен от перфекционизъм и амбиция и сме проследили подходи. Нещо подобно се случва с „Паприка“, отново бижу на Kon, и самия „Произход“ на Кристофър Нолан. И това е, че римейките не винаги се допускат и зависи от зрителя да прецени нивата на заслуги и дългове, които всеки филм придобива. В разглеждания случай изглежда ясно: Аронофски обича киното на Кон и му отдава абсолютна почит чрез пълен римейк. Каквото и да казват.

5 „За куп долари“

„Йоджимбо“, класиката на Акира Куросава, която не е загубила нито йота от своята хипнотична сила през десетилетията след премиерата си през 1961 г., се влюбва напълно в Серджо Леоне, който решава да направи римейк, определящ действието в западния жанр. Отговорниците за ориенталския филм обаче не им дадоха да се извият и не им дадоха правата върху филма. Това спря ли инерцията и волята на Леоне? Абсолютно. Така се ражда „За шепа долари“ първата част от запомнящата се трилогия, завършена от „Смъртта имаше цена“ и „Добрите, грозните и лошите“. Уестърнът за спагети предприе първите си и силни стъпки чрез римейк, който предизвика съдебен процес, който очевидно Леоне и хората му загубиха. Мито, което не тежи най-малко, доказва мощното наследство, което и двата филма са оставили в историята на киното.

6 'Починалите'

Остава толкова неразбираемо, колкото и възмутително, че ЕДИНСТВЕНИТЕ Оскари за най-добър режисьор и най-добър филм, попаднали в ръцете на Мартин Скорсезе, е „The Departed“. Внимавайте, не защото сме изправени пред лош филм, далеч от него, говорим за трилър с всички добродетели и белези на неговия брилянтен мениджър, но, по дяволите, говорим за режисьора, наред с други, "Див бик", "Един от нашите", "Казино" или "Шофьор на такси". Не получаваме изчисленията.

Във всеки случай, приветствайте онези награди, които възнаграждават работата на абсолютно необходим режисьор, дори когато това е само (страхотен) римейк. Оригиналът „Foul Play“ вече беше много мощен артефакт на действие и напрежение, направен със значителни дози талант, осигурявайки повече от достъпна отправна точка за Скорсезе да се чувства като у дома си. И момче го направи. Дълбоко уважавайки своя референт, Марти избухна в тази игра на ченгета, престъпници, котки, бенки и плъхове. Всички щастливи. Включително накрая и Холивудската академия.

7 'Нейните родители'

„Запознайте се с родителите“, филм, режисиран от Грег Глиена през 1992 г., е абсолютна катастрофа за критиците и публиката. Първият, той се отнасяше към нея безмилостно и към зрителите. е, те се престориха, че никога не е съществувало. въпреки това, В едно от онези решения, които ни карат да се надяваме на някои от умовете на холивудската индустрия, той видя в него интересна отправна точка да предложи римейк, който постигна всичко, което оригиналният филм не. „Нейните родители“ потвърдиха комичната визия на Робърт Де Ниро, вече демонстрирана в великата „Опасна терапия“ и пропиляна в безброй следващи филми, той експлоатира максимално химията си с Бен Стилър и породи неочаквана трилогия, която той запази нивото с втората си вноска, но той е корабокрушен с „Сега родителите са те“. Във всеки случай, демонстрация, че успехът в римейка е мястото, където най-малко го очаквате. Дори при най-известните провали.

8 - Познаваш ли Джо Блек?

Всичко започва с пиеса на Алберто Казела, адаптирана към киното през 1934 г. от Мичъл Лайзен със заглавието „Смърт на почивка“. Малко над осемдесет минути филм с известен чар, който шест десетилетия по-късно се превърна в тричасова драма, наречена „Познаваш ли Джо Блек?“. Абсолютно бедствие в боксофиса, с бюджет от 90 милиона долара и боксофис в Северна Америка от малко над 40, напълно оправдано. Предложение, предназначено за по-голямата слава на Брад Пит без личност и харизма, върху което почива цялата тежест на филм, който е повече от провален, безкраен, скучен и изпълнен с моменти на сладък и непоносим романтизъм. В крайна сметка най-доброто решение е да се върнем към любопитния филм от тридесетте години, който показва, че почти винаги по-малко е повече.

9 „Човекът, който знаеше твърде много“

1934 и 1956 г. Разлика между 22 години, за да се разкаже същата история, непроменена, но променяща Англия за САЩ и Лесли Банкс и Питър Лоре за Джеймс Стюарт и Дорис Дей. Това бяха решенията, които Алфред Хичкок взе, когато трябваше да преработи собствения си филм „Човекът, който знаеше твърде много“, с повече медии, повече суперзвезди и същия талант за улавяне на напрежение, мистерия и интриги. И все пак, ако трябва да изберете, британският оригинал има специален чар, който по някакъв начин се губи след северноамериканската му ревизия. Във всеки случай, любопитен пример за смели режисьори, които правят свои собствени филми, сякаш са игриво отмъщение.

Майкъл Ханеке повтори пиесата със своите „Забавни игри“, а самият Хичкок не можа да попречи на Гас Ван Сант да плагиатства шедьовъра си „Психо“ плосък по изстрел. Никой не е в безопасност. Хей, тъй като те могат да унищожат работата ви, по-добре бъдете себе си.

10 "Бен Хур"

След като бъде потвърдена абсолютната катастрофа от неотдавнашния му римейк, трябва да се отбележи, че „Бен Хур“, да, тази класика на седмото изкуство с участието на Чарлтън Хестън от своя страна беше рецензия на ням филм на, нищо повече и нищо по-малко от 1925 г. Блокбастър, направен от Фред Нибло, който в същото време е римейк на първа версия, заснет през 1907 г. и с продължителност 20 минути. Шега в сравнение със 143 минути за филма на Фред Нибло и 211 за шедьовъра на Уилям Уайлър. Добре, новата версия трае „само“ два часа, въпреки че изглежда много по-дълго. Във всеки случай, четири напълно различни визии за история, чиято сила е била повече от демонстрирана през следващите десетилетия. Разбира се, ако трябва да се придържаме към някой от тях, великият носител на Оскарите от 1960 г. е правилният избор. 11 златни статуетки, които подчертаха статута му на абсолютна класика. Иска ми се да бяхме запазили този спомен.

Филмът ще бъде поставен отново в края на 60-те години и е режисиран от Уейн Блеър. С танците се занимава Анди Бланкенбюлер, който може да не ни звучи като нищо, но е известният хореограф зад „Хамилтън“, един от най-големите хитове на Бродуей в последно време. Изглежда, че в допълнение към оригиналните песни на „Dirty Dancing“, неговият римейк, като този на „Beauty and the Beast“; Той ще включва непубликувани песни. Ако вече сте нетърпеливи да го видите, не е останало много, Отваря се на 24 май и продължава приблизително три часа.

Кой е на дансинга?

Познаваме Бреслин достатъчно добре. Тя започва кариерата си с M. Night Shyamalan, играейки симпатичния Бо от 'Signs', но ролята й на Олив Хувър в „Малката мис слънчице“ най-накрая ни спечели. От 2006 г. тя не спира да работи, виждаме я в „Добре дошли в зомбиленд“ с Ема Стоун, „Агосто“ или „Маги“ и в момента тя е една от 5-те канали на „Scream Queens“. Неговият танцов партньор обаче е голяма неизвестност, Виждали сме Колт Пратс само в малки роли в телевизионни сериали. Актьорският състав е завършен от Дебра Месинг, Брус Гринууд, Сара Хайланд, Кейти Сагал и Били Дий Уилямс.

Препоръчани статии

Режисьорът на „Логан“ казва, че работи по черно-бяла версия