Джаз фестивалът в Картахена получи в събота виртуозността на пианиста Лебриджано и Ел Трно, представяйки новия си албум „Flamenco leaks“

benavent

След красотата на откриването в петък с концерта на Omara Portuondo, джаз фестивалът в Картахена се наслади в събота на вечер на фламенко джаз с Дорантес и излизането на Flamenco leaks, новия албум на Триото: Хорхе Пардо, Карлес Бенавент и Тино Ди Джералдо.

Дейвид Пеня Дорантес е един от най-великите пианисти на фламенко, който е дал историята на този инструмент. Имаше дързостта да въведе пианото в света на фламенкото, без да изневерява на корените си. Поради тази причина, след като завесата беше отворена и пианистът Лебриджано изсвири първите акорди на ронденя, по щандовете започнаха да се чуват импровизирани наздраве, плод на ентусиазъм, и следствие от гениалността на музикално изящно предложение. Така Дорантес за пореден път демонстрира огромния си творчески капацитет и майсторството си с инструмента, оставяйки ръцете си неистово да се движат по клавишите, за да издават най-вдъхновяващите мелодии и обгръщайки всяко парче с чувствителност и фламенко.

Насърчителният концерт беше оценен от безспорното майсторство на Дорантес, а непрекъснатата размяна на роли позволяваше на винаги прецизния перкусионист да акцентира върху стиховете, които произнасяше пианото, или той сякаш отговаряше на въпросите, повдигнати от контрабаса.

Дорантес предаде нещо свръхестествено, грандиозно, интимно свързани с духа, с емоцията и с най-дълбоката. Неговата огромна тълкувателна сила и чувствителност благоприятстваха единството на дискурса с много пъргави колоратури за една нощ на възвишено изкуство и предизвикаха еуфория в публиката.

Дорантес се отвори сам, изтръгвайки мелодии от вътрешностите му на пиано, които обявиха емоционален порой. Краткото въведение послужи за включване на контрабас и барабани и създаване на атмосфера, която се поддържаше до края. Последва танцът на сенките и Дорантес, сменя ритъма като този, който сменя ризата си, Той извежда марш от Страстната седмица, Cristo errante, който интерпретира, граничещ с върхови постижения. Има дълбочина и вкус и боли. Персоналът се радваше на такива прояви на голяма виртуозност и широка способност да го показва; по непрекъснат начин той даде страхотен урок за непрекъснатостта на мелодична линия, изпълнена с внимание и слаба рубато, без по този начин да попречи на предложението да звучи фино, дори меланхолично, както се случи в Barejones, който отдава почит на Lebrija и квартала, който видях как расте.

Въпреки че звучаха парчета, по-близки до джаза, класическата виртуозност и родът на джондо правят разликата. Във всеки случай, никога ронденя или нещо, което Дорантес и момчетата му играят заедно, звучи по същия начин. В зависимост от архитектурата на всяко парче, контрабасът произнася мелодията, а пианото се превръща в китарата, която я придружава, или обратно, в много фина игра. Репертоар, нови версии на песните му като Orobroy - една от най-емблематичните - и Semblanzas de un río (от албума Orobroy); Caravana de los zincalís, Танцът на сенките и Batir de alas (от албума Sur), напомнящ на някаква прелюдия от Дебюси, която той отново посвети на майка си; Без стени или катинари и Errante (от албума ¡Sin muros!). Танго и булери се характеризират с ритмичното изобилие и мелодичен лиризъм на пианото му. Лиризмът се е случил естествено с лудостта.

Що се отнася до двамата музиканти, които придружаваха Дорантес, Хавиер Морено е контрабасист с твърдо докосване, със сигурност, с кръгъл звук, който показа мъдрост, професионализъм, много добра импровизация и много взаимодействие и съучастие с двамата му спътници. Исидро Суарес отговаряше за перкусиите - Той дебютира на мястото на Хавиер Руйбал, вършейки много богата работа както по звук, така и по техника -. Изкуството на триото, според Дорантес. Традицията на джаз триото е дълга, от Оскар Питърсън до Брад Мелдау и Бил Еванс. И в този концерт беше възможно да се намери ритмичната сигурност и люлеене на първия, динамичната палитра и мелодична деликатност на втория, хармоничната чувствителност и усещането за цвят на третия. С този страхотен концерт вече можехме да си тръгнем доволни. Дорантес е оригинален създател и макар да се продава на висока цена, има фламенко дуенде.

Трите за bulerías

След като дойде пианистът Лебриджано El Trío: Benavent, di Geraldo y Pardo, премиерата на новия им албум, Flamenco curks. Изминаха двадесет години от записа на живо на The Seville Concert, референтен албум за любителите както на джаза, така и на фламенкото. Концертът беше сигурен залог и те го направиха красив. Публиката бурно аплодира под звуците на тримата учители, които са свирили с Пако де Лусия, Чик Корея, Майлс Дейвис Бенавент и Хорхе Пардо са музиканти, добре познати в тази двойка джаз и фламенко. След двете много интересни приключения към тях се присъедини Тино Ди Джералдо и се сформира майсторското трио. От барабаните си Ди Джералдо отговаря за вмъкванията; цветовете и мелодичните фрагменти се грижат за Пардо и Бенавент, за да продължат да изумяват феновете с някои везни на фламенко, здравословно заразени със средиземноморски въздух и румбас.

Триото пусна присъстващите на музикално пътешествие на спокойствие и естественост в която те демонстрираха своята виртуозност и страхотното си ниво чрез соло, което предизвика очарование. Хорхе Пардо от своя страна остави отделни изпълнения с флейтата, която ще остане гравирана в паметта. За булери, за танго или за всеки друг регистър, който звучи - макар и да не се придържат към специфичен стил на фламенко -, това, което чухме, с целия си блясък, качество и добре свързана джаз група импасто, ни звучеше като джондо. Парчетата бяха сглобени в движение, те се движеха напред-назад от фламенко към други жанрове. Това беше хаос и ред едновременно, среща и разпръскване по едно и също време; всяка вечер е уникална, Карлес Бенавент като фламенко Пасториус, Тино ди Джералдо създава еволюиращи ритмични структури, а Хорхе Пардо със своите фламенко звуци продължава да изтръгва нотите във времето, да ги прави свои, да ги трансформира. Впечатляващи импровизации, ръка за ръка, напречната флейта, саксофонът и пляскането; и мелодията винаги се появява, кадифена и сладострастна.

След Leyendas, с който те започнаха рецитала, Пардо даде известна информация: „Правили сме импровизации от Камарон, Чик Корея, Пако де Лусия, Тино и Карлес също“. Датата продължи като дует на бас барабани, дестилиращ суинг фюжън в Bluestorius (почит към Jaco Pastorius с кимване към Salt фъстъци), с добродетелното кратко хвалене на Benavent и неговия гумен бас с пет струни, но магията започва, когато напречната флейта на Пардо започне да свири. "И сега правим съкращение", обяви Бенавент, всички напуснаха сцената, след което Пардо излезе да свири на флейта за Фала. Създаваше усещането, че няма достатъчно време да подготви тази премиера, Но когато тримата играят на булери, несъвършенствата се забравят и елфите на фламенкото се събират. Тези хора отварят сърцата си.