джуди

Джуди Гарланд

ГЛАСЪТ НА ДЪГА

„Мис Showbussines“, това беше нейният прякор и разбира се тя знаеше по-добре от всеки силните контрасти между светлината и сянката, които характеризират шоу бизнеса. Джуди Гарланд твърди, че би заменила легендата си за малка компания и това е, че никога не е приемала да се чувства толкова сама сред толкова много хора.

Когато се роди звезда

Франсис Етел Гъм - това е истинското й име - е родена в Гранд Рапидс, Минесота, на 10 юни 1922 г.

Вълшебен филм

През 1939 г. първият крайъгълен камък в кариерата му идва със снимките на филма „Магьосникът от Оз“ от Виктор Флеминг. Първоначално ролята беше предназначена за Шърли Темпъл, но Фокс не искаше да се откаже от чудото на детето им на Метро и Джуди беше избрана да направи филма, за който тя ще бъде най-призната. Изглежда, че продуцентът Артър Фрийд е имал много общо с този избор, който е бил приятно изненадан от интерпретацията на Джуди на „Zing отиде струните на сърцето ми“, акомпаниран на пиано от майка си. Останалите хора, отговарящи за филма, не бяха твърде убедени, Джуди не беше достатъчно възрастна, за да бъде дете чудо, но тя не беше жена, способна да интерпретира любовни филми. Накрая Фрийд потвърди, след като филмът приключи, идеята му, че с промяната те печелят. От този филм имаше универсална тема „Над дъгата“, шедьовър, който започва с октавен скок, който го прави незабавно разпознаваем, като чува само първите две ноти в началото.

Този филм и Оскар за най-добра млада актриса, получени през 1939 г., бяха отправна точка на плодотворна филмова кариера, която ще продължи с филми от поредицата "Анди Харди", режисиран от Бъзби Бъркли и заедно с Мики Рууни, заглавия като "Децата на шоуто "(" Babes in arms ") (1939)," Harmonies of young "(" Strike up the band ") (1940)," The boys of Broadway "(" Babes on Broadway "(1941). Трябва имайте предвид, че тези весели и невинни филми са заснети по време на войната, успехът им се дължи до голяма степен на факта, че са приети като бриз чист въздух в разгара на военните събития.

Отвлечен от успеха

С юношеството той започва да наддава, след това се подлага на драстични диети, придружени с хапчета за отслабване. Тъй като те произвеждаха безсъние, те прилагаха хапчета за сън; за да противодействат на силния ефект от тях, те й дадоха стимуланти, само тогава тя можеше да стане рано и да бъде готова за снимките ... за кратко време тя се оказа потопена в спирала, която я караше да зависи всеки ден от по-голям брой лекарства с одобрението на което я заобиколиха. Най-лошото от всичко е, че този хаос се превърна в рутина за Джуди и Мики.

Животът й зависи от работата, момичето се беше превърнало в машина за печелене на пари и за миг не можеше да й позволи да диша фотосесии, грим, безкрайни репетиции, маратонски стрелби ...

На осемнадесет се омъжва за Дейвид Роуз, но този съюз продължава само една година. Както самата Гарланд разкри, причината за раздялата беше натискът, който продуцентът й оказа, да се грижи само за работа и да пренебрегва брака и личния си живот.

През 1942 г. той играе за първи път възрастен герой във филма „За мен и моята мома“ („За мен и моята мома“), в който има партньор Джийн Кели. В този филм Джуди доказа, че също може да се издигне до роли с по-голям обхват от възложените й заедно с Рууни и започва да се очертава като най-надарената звезда на мюзикъла, като същевременно се разкрива и като чудо на певицата с песента. заглавие на филма.

На следващата година заснема три филма „Представяне на Лили Марс“, „Хиляди веселят“ и „Момиче лудо“, последният режисиран от Норман Таурог.

Джуди и Винсент: срещата беше в Сейнт Луис.

Във време, когато изглеждаше изключително дезориентирана, тя имаше провиденциална среща. Режисьорът Винсенте Минели успя да я убеди да играе в „Cita en San Luis“ („Запознайте се в Сейнт Луис“), към която Джуди първоначално беше доста нежелана поради интереса й да се отдалечи от ролите, които я бяха издигнали като добро, усмихнато момиче. Този филм - отново продуциран от Артър Фрийд - предоставя, без да се отклонява от класическата схема, нови съставки на мюзикъла. От този филм станаха много популярни песни като "The Trolley song" и "The boy next door", както на Хю Мартин, така и на Ралф Блейн; „Под бамбука“ на Боб Коул и „Запознайте се в Сейнт Луис“ на Милс и Стърлинг.

Актьорският състав беше завършен от Маргарет О'Брайън, Мери Астор, Лусил Бремер и Том Дрейк.

Като анекдот трябва да се отбележи, че първоначално Джордж Кукор щеше да го режисира, но той беше заявен от армията в средата на Втората световна война и трябваше да бъде заменен от Минели, който досега беше режисирал само два филма за Метро, ​​въпреки че имаше голям опит като театрален декоратор и хореограф. По този начин Минели вижда кариерата си на режисьор да излита окончателно и това е началото на любовна история, която ще завърши със сватба година по-късно, на 15 юни 1945 г. От този брак, на 12 март 1946 г., ще се роди, който години по-късно ще бъде един от най-завършените художници на американската „звездна система“, Лиза Минели.

По заповед на съпруга си Джуди засне и първия си немузикален игрален филм „Часовникът“ (1946), който не беше приет от публиката й, която предпочиташе да я види в музикалния жанр, към който тя се завърна скоро след това с „Harvey's момичета ”(„ Харви момичетата ”),„ Зигфийлдски глупости ”и„ Докато облаците се разточат ”, всички от 1946 г. Новата му работа с Минели е„ El pirata ”(„ Пиратът ”) (1947), където той споделя светлината на прожекторите с Джийн Кели в прекрасен филм, декориран в идилична карибска обстановка. Същата година той засне „Великденски парад“, заедно с Фред Астер. Изправен пред търговското привличане на двойката, продуцентът им подготвя нов филм "Върни се при мен", но Джуди, страдаща от силна депресия, не може да играе ролята и това е поверено на Джинджър Роджърс.

Между светлината и сянката

Този неуспех отприщи поредица от нередности в кариерата му, които биха накарали директорите на продуцентската компания да полудеят. Джуди не се появи в студията, или закъсня. В последния момент той отмени стрелба, когато целият отбор беше готов. Метрото беше разстроено, но не се отказа от доказателствата, че актрисата се нуждае от дълга почивка. Той се опита по всякакъв начин Джуди да спазва ангажиментите си, нещо, което понякога беше физически невъзможно за нея.

През 1950 г. Гарланд се отказва от снимките на "Кралицата на Запада" ("Ани Вземи си пистолета"), тъй като не може да преодолее тежка депресия и Метро достига границата на търпението си след безкрайните снимки на "Летни запаси", този, който беше сдвоен с Джийн Кели. По този начин бяха прекъснати много близки отношения със собственичката на продуцентската компания Лоис Б. Майер. Лечението и на двамата винаги е било по бащина линия. Джуди беше протеже на г-н Майер и той трябваше да бъде благодарен за всичко, в крайна сметка тази връзка беше тиранична зависимост. Капацитетът й за вземане на решения достигна точката, че именно Майер настоява Джуди да направи аборт, когато забременее с първия си съпруг, въпреки че е вярно също, че е имала подкрепата на майката на актрисата, която е видяла пристигането на дете ... би било пречка за артистичната му кариера.

Това, което никога не се провали, беше подкрепата на колегите й, особено на Джийн Кели, която никога не се поколеба да се защити. Кели беше колегата, който я похвали най-много, той каза за нея, че "тя имаше ангел".

През 1951 г. той се развежда с Минели, разваляйки брак, който едва е продължил шест години. Този нов провал в крайна сметка го потъва и той участва в опит за самоубийство, който няма да е последен, тъй като идеята да сложи край на живота му се превръща в мания, която не спира да преследва главата му.

Последните погледи на звезда

Както при Минели, нова любов дойде, за да възобнови професията му. Казваше се Майкъл Сидни Луфт - Сид Луфт-, те се ожениха и имаха две деца. Благодарение на Luft, Джуди се представи в Лондонския паладий и Нюйоркския дворец, пожъна невероятен успех.

Точно както филмовите продуцентски компании бавно й се доверяваха отново, театралните предприемачи знаеха, че нейното представяне осигурява впечатляваща пълна зала.

Но Луфт не се примири с идеята съпругата му да изчезне от големия екран. През 1954 г. филмовата му кариера достига своя връх. Имаме предвид филма „Роди се звезда“, продуциран от Warner Bros и режисиран от Джордж Кукор. Това беше най-добрата му драматична роля според общото мнение на обществеността и на критиците, които потвърдиха, че Гарландът е достигнал до съвършенство. В музикалния план се открояват красивите интерпретации на „Роден в багажник“ или „Човекът, който се измъкна“.

Бракът с Луфт също завърши с неуспех, въпреки пристигането на две деца, Лорна и Джоси.

След това колосално представление следващите му роли ще имат горчив и меланхоличен привкус. Последните му три филма са "Vencedores y vancidos" ("Съдът в Нюрнберг") (1961), от Стенли Крамер, "Анджелис без рай" ("Дете чака") (1962), режисиран от Джон Касаветес и с Бърт Ланкастър и „Бих могъл да продължа да пея“ от Р. Име. Той също така даде гласа си във филма "Пепе" (1960), с участието на Кантинфлас заедно с обширен списък от гост-изпълнители.

Следващите години бяха посветени на изнасянето на рецитали. Тази изпълнителка, която отдавна беше заслепила многобройна публика с фантастичните си цветни мечти, успя да разклати уважаемите с нейните драматични черно-бели интерпретации на песни като „Човекът, който се измъкна“ или „Песента на тролея“. Рекордът, който включва рецитала му от 1968 г. в Карнеги Хол, свидетелства за майсторството, което проявява в последния етап от живота си. От този запис са продадени повече от два милиона копия.

В Лондон, на 22 юни 1969 г., предозирането на барбитурати сложи край на живота му. Мики Дийнс, тогавашният й съпруг, я намери мъртва в мивката. По това време официално се казва, че поглъщането на наркотици е било „случайно“.

Финансовото й положение беше толкова ужасно в края на живота й, че тя трябваше да бъде погребана в импровизиран гроб, защото Мики Дийнс нямаше пари да плати за нишата, която заслужаваше. Дъщеря му Лиза, в желанието си да спаси достойнството си, знаеше как да скрие тази подробност от всички велики звезди - двадесет и две хиляди души, събрани на погребението й - дошли да й дадат последно сбогом.

Животът и кариерата на Джуди Гарланд формират основата за мюзикъл „Джуди“, чиято премиера е през 1986 г. в лондонския театър „Странд“. Ролята й беше изиграна майсторски от актрисата Лесли Маки, която вече беше водила живота на Едит Пиаф, друга художничка с бурно минало и неизмерим талант, чийто живот носи определен паралел с нашата биография.