Терминът "Ренесанс" идентифицира изкуството, развито през 15-ти и 16-ти век и използвано за пръв път от Джейкъб Буркард в публикацията си "Цивилизацията на Ренесанса от 1860 г.", преди него, използвано от Джорджо Вазари, когато описва промените и новините, които са настъпили . От XIV век терминът ренесанс започва да се използва.

европейско
Изглед към Флоренция, родното място на Ренесанса.

Особена черта на Ренесанса е интересът към всички културни прояви на древния свят, художниците от Ренесанса се чувстват свързани с класическата цивилизация и разглеждат Средновековието като ера на упадък.

Изкуството насочи поглед към класическия свят не само, за да го имитира, но и от него, за да създаде нещо ново.

Много художници отидоха при Рим да изучава класически произведения, докато Флоренция беше много процъфтяващ център благодарение на присъствието на много семейства, поръчали произведения на изкуството, по-специално семейството Медичи.

Изхождайки от предположението, че класическото изкуство е натуралистично изкуство, целта на изкуството е да имитира природата, следователно през този период изследванията върху природата са засилени.

От тези проучвания е последван различен начин за изследване на реалността, която заобикаля художниците, резултатът е откриването на перспектива и пропорции. Някои художници пишат трактати по темата, като Леон Батиста Алберти, който през 1435 г. завършва писането на своята „Де Пиктура“, или Пиеро дела Франческа, който пише „De prospectiva pingendi“.

Ранноренесансова живопис

Раждането на перспективата е решаващ елемент за диференциацията на особено живописните произведения от готическия период, които са донесени от тези от ранния Ренесанс. В началото на XV век Филипо Брунелески извършва проучвания и експерименти с помощта на оптични инструменти, като научно и графично илюстрира откритието си върху две таблетки, вече загубени, представящи баптистерия, видян от вратата на Санта Мария дел Фиоре, Плаза Дела Синьория и Палацо Векио, представени съгласно геометрично изчислена перспектива.

Италианската ренесансова живопис е тясно свързана с архитектурата, художниците от този период използват архитектурни елементи, за да представят дълбочината. Някои художници като Fra Angelico или Botticelli, докато прилагат правилата на перспективата в своите произведения, продължават да поддържат някои типични характеристики на късната готическа традиция, създавайки произведения с елегантни линии, диафазни цветове и дифузни светлинни ефекти.

В своите произведения художниците представят околния свят, разработвайки принципите на линейната перспектива, придружени от човешката анатомия и законите на осветлението и ясния мрак.
Един от най-възхитителните резултати при прилагането на нови техники за рисуване се открива в работата на Масачо и по-специално в Троицата, открита в църквата Санта Мария Новела във Флоренция.

Ранноренесансова скулптура

Що се отнася до живописта, дори ренесансовата скулптура има натурализъм като основна характеристика. Ранноренесансовата скулптура придобива собствена автономия от архитектурата, с която в по-ранни периоди е била свързана.

Дори в готическия период, въпреки че се е проявил известен ренесанс на монументалната скулптура, скулптурата винаги е оставала свързана с точно архитектурно разположение.

Скулптори са били обучавани в златарски магазини и е било възобновено топенето на бронз, за ​​да се получат монументални скулптурни групи. Дори в скулптурата се прилагат правилата на линейната перспектива, особено барелефът, който придобива специална и по-голяма дълбочина.

Най-големите представители в скулптурата бяха Филипо Брунелески и Донатело, които, прилагайки идеалите на хуманизма, постигнаха различни резултати. Пример за това разнообразие може да се намери в сравнението между двете разпятия; разпятието от Донатело в църквата Санта Кроче във Флоренция и разпятието от Брунелески в църквата Санта Мария Новела във Флоренция.