Отвън, гледайки, животът на актьора може да изглежда благословен, но цялата тази слава, богатство и фантазия не винаги е толкова бляскава и вълшебна, колкото звучи. Въпреки че най-добрите актьори улесняват работата си, актьорството е предизвикателна професия и някои роли изискват звездите да се придвижат до своите физически и психически граници. Тогава има и бизнес страната на индустрията, която принуждава знаменитостите да обмислят как всяко представяне може да повлияе на бъдещата им кариера. Понякога тези ситуации водят звездите до точките им на пречупване.

филми

От лигави битки с актьорски екип до язвителни отзиви и посттравматичен стрес - разберете кои звезди са смятали за напускане или бягство от шоубизнеса. Натискът от загуба на тегло, фалшиви документи и серийни наранявания са само няколко от причините, поради които следните филми почти напуснаха актьорите: единичен филм, цял франчайз или дори актьорска професия.

Пол Уокър вижда края на пътя за Бързи и яростни

След като завърши три филма във франчайза „Бързи и яростни“, звездата Пол Уокър постави бъдещето на филмовите филми в неизвестност, когато реши да не приема роля в четвъртия филм. Камеото на Уолкър в третия филм, Бързи и яростни: Токио Дрифт, изглежда предполага, че участието му във франчайза е приключило, но когато от студиото е помолено да се върне за четвъртия филм, той твърди, че Уокър е в главната роля. Уокър не се съгласи.

"Мислех, че [франчайзът] е остарял", каза Уокър пред Los Angeles Times. „Бях като„ Шегуваш ли се с мен? Наистина ли? “Очевидно направихме първия, който се фокусира върху поп културата и насочена към младежите публика. Но тенденциите се променят за една нощ с тази аудитория. Девет години по-късно наистина се чудех дали вече има публика «.

Отричан от Уокър, продуцентът на франчайз Нийл Мориц изтегли тежката артилерия и призова съдружника и приятеля на Уокър Вин Дизел да помогне да убеди "Брайън О'Конър" да се върне на фона.

Планът проработи. Съобщава се, че Дизел е убедил Уокър да се върне за още един филм, ангажимент, който по-късно се е превърнал в още четири филма. За съжаление Уокър е убит в автомобилна катастрофа, преди снимките на Furious 7 да приключат. За да завършат този филм, двамата братя на Уокър се намесиха, за да попълнят празните места на представлението.

Колин Фарел иска да спре да се извинява за Александър

Колин Фарел е идеалният пример за това колко непостоянен може да бъде един живот под светлините на прожекторите. Веднъж една от най-големите холивудски звезди, Фарел се съмнява в цялото си бъдеще в индустрията след представление, което получава негативно.

Ролята, която почти го съсипа, беше главната роля в Оливър Стоун Алехандро. Неуспешно критично и финансово, приемът на Алехандро Бедър засегна всички, участващи в създаването му, но Фарел може би беше най-лошият.

"Няма да се извинявам за това доколко ми е повлиял емоционално и психологически", каза той в интервю за ирландския Independent. Щях да спра да действам. Не можах да си купя кутия цигари, без да се чувствам, че трябва да се извиня на човека зад гишето, в случай че видят проклетото нещо. ".

За щастие на феновете си, Фарел преосмисли и се изправи, като дори намери малко хумор в мизерията си. „Ако ще се провалиш“, каза той. "Неуспешно ефект".

Шокиран Дилън О'Брайън поставя под съмнение бъдещето си на актьор

След като се раздели с телевизионна роля за Teen Wolf, Дилън О'Брайън тръгна на кино, с участието си във франчайза Maze Runner. Първите две записи в трилогията бяха изключително успешни и двете се отвориха под номер едно в касата. Тогава, по време на снимките на третия филм през март 2016 г., бедствие се случи. Докато изпълняваше високоскоростен каскадьор за Maze Runner: The Death Cure О'Брайън, който беше закопчан със сбруя на върха на превозно средство, беше изтеглен от едната кола и ударен от друга.

О'Брайън е тежко ранен и в резултат на инцидента започва да се съмнява в бъдещето си като актьор. „Бях толкова погълнат от случващото се в живота ми по това време, че не можех наистина да си представя да действам отново“, каза той. Космополитен. „Трудно ми беше да мога да си представя, че съм отново на снимачна площадка и вие губите функция в този смисъл за известно време, заедно с ежедневната функция и функцията на професионалния тип. Вие сте шокирани ».

Около шест месеца по-късно О'Брайън се завърна в "Лабиринт бегач", готов да завърши филма и трилогията. Въпреки резервите си, младият актьор е щастлив, че е упорствал. „Очевидно беше скучна работа да продължа напред - каза той, - но след като го направих, това беше най-доброто решение, което някога съм вземал“.

Ема Томпсън го губи по отношение на теглото

Ема Томпсън казва, че е "кардинална радикална феминистка" от 19-годишна възраст, но през цялата си кариера убежденията на актрисата са били изпитани. В дискусия за токшоуто на норвежкия журналист Фредрик Скалан, СкаланТомпсън каза, че натискът от страна на индустрията младите актьори, особено жените, да се виждат по определен начин, е "зъл" и "се влошава".

Една конкретна филмова снимка се открояваше над останалите за нея. Томпсън си спомни време на снимачната площадка на Brideshead Revisited през 2007 г., когато чу продуцентите да говорят с една от неговите женски звезди. „Продуцентите казаха:„ Ще отслабнете ли? “Тя беше абсолютно изящна“, спомня си Томпсън. „Казах им:„ Ако говорите с него за това отново, на всяко ниво, ще оставя тази снимка. Никога не трябва да правите това »».

Като се има предвид, че Томпсън е завършил филма, нека приемем, че нейният ултиматум я е изтъкнал ясно: Томпсън не е жена, която гледа на проблемите с теглото с лека ръка.

Нещата стават твърде реални за Джейми Фокс в „Солистът“

Джейми Фокс е опитен и успешен комик, певец и актьор, но дори и най-силните звезди се сблъскват с препятствия. Съобщава се, че Фокс е загубил пътя си в бизнеса през 2008 г., докато се е подготвял за главна роля в „Солистът“. Във филма той играе Натаниел Айерс, талантлив бездомен музикант с шизофрения. Проблемът с ролята: Когато Фокс намери героя, той се загуби. "Бях на лошо място", каза той пред Los Angeles Times. „Чувствах, че буквално бих могъл да загубя ума си“.

По време на снимките Фокс е страдал от панически атаки и параноя. Актьорът каза пред CNN, че се е срещнал с психиатър, който го е предупредил, че поемането на ролята може да предизвика посттравматичен стрес от преживяното от Foxx повече от 20 години преди The Soloist. Когато е бил на 18 и е в колеж, Фокс казва, че някой го е излял. "Загубих главата си и трябваше да ме заведат в болницата", каза той. "В продължение на 11 месеца беше трудно." Носителят на Оскар заяви, че се е борил с ретроспекции, докато се е опитвал да се възстанови. „Продължавах да си мисля:„ Не мога да живея така “, каза той пред Los Angeles Times.

Страхът, че тази мъка ще се върне в живота му, накара Фокс да се замисли дали трябва или може да продължи да снима. „Мислех си просто да си тръгна от този филм“, каза той. Foxx очевидно продължи напред, правейки едно вълнуващо и запомнящо се представление.

Пол Сорвино не може да намери гангстера в себе си

Много филмови фенове познават най-добре Пол Сорвино като Поли Цицерон, извисяващият се мафиотски бос в Добри приятели. Убедителното изпълнение на Сорвино в този филм е част от онова, което я прави толкова емблематична, но освен че е италианец-американец от Бруклин, Ню Йорк, Сорвино няма много общо с мафиота на филма. Всъщност разстоянието между Сорвино и Цицерон правеше невероятно трудно намирането на неговия ритъм.

По време на панелна дискусия на филмовия фестивал Tribeca през 2015 г. Сорвино разкри, че планира да се откаже от пушенето. Добри приятели четири седмици след продукцията, защото той не можа да намери героя в себе си. „Аз съм поет. Аз съм оперна певица. Аз съм автор. Нищо от това не е гангстер “, обясни той. „Когато се опитвах да намеря това, наистина се изгубих ... И така, обадих се [агентът ми] стана и казах:„ Изкарайте ме “.

Но преди агентът му да може да го разкачи, Сорвино намери това, което търсеше. Един ден, докато оправяше вратовръзката си в огледалото, той си спомни как вдигна очи и видя как лицето на Поли се взира в него. Според Сорвино това въведение „много го изплаши“.

Упи Голдбърг се опитва да измами Теодор Рекс

Замесените в Теодор Рекс вероятно биха били по-добре, ако всички забравят, че той съществува. Вместо това, филмът сега живее в безчестие като един от най-скъпите филми директно към видео, правени някога. За звездата на филма, Упи Голдбърг, този боклук бележи особено труден период в живота й, тъй като тя е била съдена за нарушение на договора, след като се е опитала да излезе от филма за ченгета, който я свързва с говорещ динозавър.

Според творческия екип на филма, някъде между предполагаемото приемане на главната роля в Теодор Рекс и последвалия му отказ да върне телефонните обаждания на екипа, Голдбърг решава, че вече не иска да прави филма. През март 1993 г. продуцентският екип завежда дело срещу Голдбърг, обвинявайки актрисата, че се е съгласила устно да участва във филма, което тя отрече.

Въпреки това Ричард Абрамсън, продуцент на филма, твърди, че е записал на телефонния секретар на Голдбърг, че е ангажиран с филма. Тези доказателства позволиха на съда да принуди актрисата да участва във филма или да се изправи пред сериозни финансови последици за оттеглянето си. Неохотно Голдбърг уреди делото, като се съгласи да участва във филма.

Киану Рийвс е принуден да действа с фалшив подпис

Киану Рийвс вероятно държи приятелите си много по-близо, отколкото досега, тъй като през 2000 г. актьорът се оказа в затруднение, след като предполагаем приятел фалшифицира подписа на актьора на обвързващ договор.

В интервю за Калгари Сън (чрез The Guardian) Рийвс каза, че режисьорът Джо Чарбанич се е обърнал към него, за да направи филм, наречен „Стражът“, но той е отказал предложението. По-късно Рийвс разбра, че асистентът му е отишъл зад гърба му и го е посветил на ролята. Недоволен от ситуацията си, но неспособен да избяга от филма, Рийвс замълча и се появи на снимачната площадка, обвързан по договор, за да запази негативните си мисли за себе си. След това, година след освобождаването на „Стража“ - и една година след отказа да популяризира филма - Рийвс говори за изпитанието.

„Никога не съм намирал сценария за интересен“, каза той. „Но един мой приятел фалшифицира подписа ми върху споразумението ... Не можах да докажа, че го е направил и не исках да бъда съден, така че нямах друг избор, освен да направя филма“.

Клаус Кински си тръгва ... и си тръгва отново

Великият Клаус Кински (вдясно) и режисьорът Вернер Херцог (вляво) са известни с бурните си отношения. Документалният филм „Моят най-добър демон“ разказва голяма част от неговата история, като откроява някои от най-бурните му моменти през годините. В този филм (чрез Post-Gazette) Херцог си припомня един особено обезпокоителен период по време на продукцията на Агире от 1972 г. „Гневът на Бога“. На снимачната площадка Кински и Херцог непрекъснато се блъскаха в глави и в крайна сметка тези заплахи взеха мрачен и жесток обрат.

"Кински си тръгна, събра всичките си неща и беше абсолютно сериозен да се откаже и да си тръгне веднага", спомня си Херцог. „Той вече беше нарушил договора си 40 или 50 пъти. Качих се до него и му казах: "Не можеш да направиш това." Казах му, че имам пушка и че ще стигна само до първия ъгъл, преди да имам осем сачми в главата; деветият би бил за мен «.

Марлон Брандо, от Апокалипсис сега до Апокалипсис никога

Много от историите, разказани за Марлон Брандо на снимачната площадка на Франсис Форд Копола Апокалипсис, може вече да са апокрифни, но историята, разказана от режисьора на филма в документалния филм „Сърца на мрака: Апокалипсис на режисьора“, изглежда потвърждава поне някои от смелите твърдения за Брандо.

Една от най-повсеместните истории на снимачната площадка твърди, че Брандо се е колебал да заснеме филма много преди да се появи за първия ден на снимките. Според съобщенията той се е съпротивлявал да дойде на снимачната площадка, а когато най-накрая е пристигнал, е бил с наднормено тегло и неподготвен. Брандо, който вече е приел неговия бонус за подписване на 1 милион долара, се е ангажирал само с три седмици на снимките и е заплашил да напусне снимачната площадка, след като е изпълнил този ангажимент, въпреки че филмът не е бил почти завършен. Това въже между Брандо и Копола продължава до края на производството.

Въпреки цялата драма, филмът завърши с Брандо, а бурната продукция вече е част от това, което прави Апокалипсис сега толкова мощен филм днес.