Фотографията започва с рамкиране, основна съставка.

От Оскар Колорадо Нейтс *

оскар

След настройка на разстояние с предмета или мотива, едно от най-важните фотографски действия е кадър. Фотографската природа предполага невъзможността да се покрие всичко на снимката, въпреки че в момента има 360º камери и единственото решение на фотографа е височината и мястото, където ще бъде разположена камерата.

За целите на тази статия ще вземем традиционната фотография като отправна точка, в който случай фотографът трябва да реши коя част от сцената ще включва или противно чувство какво ще изключи.

Рамката има голямо влияние върху фотографията: това е разграничаването на сцената на изображението. Рамката ограничава съдържание фотографски. Неговото значение е, че той ще установи отношения между линии и фигури, тя ще установи геометриите и ще бъде референтната рамка за дизайн от снимката, която също познаваме като състав.

Рамката насърчава поредица от визуални връзки, но и от съдържание. Нека разгледаме по-отблизо всеки аспект на фотографското рамкиране.

Със сигурност всички са чували политик да се оплаква, че някаква негова фраза е „извадена от контекста“. Визуално, всичко фотографията е цитат извън контекста защото да снимаш означава да изключиш, трябва да деконтекстуализираш и е от съществено значение да приемеш този факт като отправна точка.

Не можете да включите всичко от сцена; рамкирането ще определи визуална йерархия на елементите в изображението. Човек би трябвало да помисли например, че снимката може да има за център на интерес човек, чиято сила е в историческата му тежест, както в случая с портрета на Юсуф Карш на сър Уинстън Чърчил.

В този случай теглото на снимката има по-малко общо със композицията и рамката, отколкото с историческото значение на тази снимка и човека, който се появява в нея.

От друга страна, имаме случая с духовниците на Анри Картие-Бресон [2], където хората като личности са от малко значение, тъй като не познаваме никой от тях и тяхното историческо значение е по-малко; композицията на учителя обаче дава набор от тежести и взаимовръзки, които са в основата на фотографията. В този случай рамката определя визуалната йерархия, ритъма и позицията на всяка фигура и форма в картината.

Знаейки как да снимам: Маргарет Бурк-Уайт в Москва

През 1941 г. редакторите на списание Life поверяват на Маргарет Бурк-Уайт да прави снимки на някои редакционни статии в Москва. Те искаха, наред с други изображения, снимка на коктейлната зала на улица Горки.

-Вижте Маги, в Москва има коктейл зала, където се срещат художници и интелектуалци, това е луксозно място, пълно с движение, също така е много скъпо да бъдеш място в комунистическа държава: Какво противоречие! Искаме снимка, която да пренася читателите до това място.

Маргарет пътува до Москва и установява, че коктейл залата се намира на улица Горки. Той проучи мястото и беше време да вземе фотографски решения. Всъщност това беше много луксозно пространство със забележителна архитектура. Първото решение може да бъде да се съсредоточи върху интериорния дизайн на сградата.

Но покровителите бяха от основно значение за издателите, така че другият вариант беше да се съсредоточите върху тях и да следвате съветите на Робърт Капа и да се сближите (вече посветих друга статия на този въпрос).

Маргарет успя да получи достъп до помещенията и направи снимка, която му хареса заради геометрията; обаче беше празно.

Фокусирането единствено върху покровителите също не предава архитектурата и атмосферата на мястото:

Без подходящия контекст не беше възможно да се предаде атмосферата, архитектурата и живота на помещенията като единица.

Така че рамката на Бурк-Уайт включва и двата елемента и снимката, която получи, е публикувана в списание Life на 11 август 1941 г. [3]

Въпреки че има голяма сума от фотографски решения от страна на Бурк-Уайт, един от най-важните елементи е свързан с рамкиране, които предполагат взаимоотношения геометрични на архитектурата, но също човек и на значение, всичко за фотографското разграничение.

Кадрирането е демаркация, разграничаване на визуалното съдържание, което определя фотографското пространство. [4]

да се. Кадрирането 1: 1

Когато снимате среден формат на фотоапарати като Rolleiflex с 6 × 6 отрицателни, имате съотношение 1: 1, тоест идеално квадратно. В този формат височината и ширината на изображението са еднакви. Това разстройва всички решения за рамкиране. Предизвикателството с тази квадратна фоторамка 1: 1 е статичност, загуба на динамичност. [5] Майкъл Фрийман заявява, че: „Като цяло това е най-сложният формат за работа. Повечето дизайнерски стратегии за квадратен формат са насочени към избягване на тиранията на нейния перфектен баланс. "[3]

Парадоксално, но това, което е един от най-трудните кадри за работа, е родният формат в Instagram, използван така от новите фотографи по целия свят. Въпреки че това приложение вече поддържа вертикални и хоризонтални правоъгълни формати, все още е предизвикателство за всеки да реши тази "тирания на квадрата", спомената от Freeman.

б. Хоризонталното или пейзажно рамкиране

Във фотографията хората често правят това, което е най-лесно за тях: правят снимката от тяхната позиция и използват естествения формат на камерата. Когато използвате рефлексна или огледална камера, естественият формат на камерата е хоризонтално рамкиране: Устройството е проектирано по начин, който улеснява кадрирането. (Въпреки че днес същото би могло да се каже и за вертикално кадриране, което ще разгледаме по-късно поради снимане с камери, вградени в мобилни телефони.)

Хоризонталното рамкиране ни изглежда напълно естествено и е най-лесно за четене, тъй като нашето зрение е бинокулярно и хоризонтално.

От друга страна, Андриан Бежан потвърждава, че това е еволюционен проблем: опасностите се крият хоризонтално, тоест хората имат по-малко атаки от въздуха; възрастен е твърде голяма плячка дори за орел. Нито сме лесна плячка за много животни, по-малки от нас самите. Така че аргументът на този академичен университет от Дюк може също да бъде допълнителна причина за бинокулярния и хоризонталния дизайн на човешкия поглед. [6]

Недостатъкът на хоризонталното рамкиране е, че е лесен за четене, но в същото време предсказуем. За тези, които правят снимки, насочени към редакционна публикация и искат да бъдат публикувани на двойна страница, хоризонталният формат е подходящ; също така, ако книгата е направена в пейзажен формат, страниците ще получат хоризонтални снимки по-естествено.

Тъй като това е най-очевидното фотографско решение, хоризонталното кадриране е най-типичното и това, което преобладава в жанра на народната фотография, която предпочитам да наричам дива фотография, която се прави от аматьори и ревниво се пази в кутия за обувки или, още по-добре, в семейния албум.

° С. Панорамно рамкиране

В семейството на хоризонталните рамки можем да включим панорамния формат. В киното е известен още като „страхотният общ кадър“ и предлага широк изглед на пространството, който обикновено се решава с камери във формати, чието съотношение ги прави изключително тесни.

Работата с трудна рамка е трудна, защото трябва да хармонизирате конфликт: запълнете рамката или я направете да изглежда празна. В тази рамка известното правило на третините не работи и правоъгълникът изобщо не съответства на златното сечение. Така че, за да композирате с него, се използва техниката на рабатиране на диагоналите. Диагоналите се изчертават на 45 ° градуса, започвайки от ъглите и тези линии се следват, за да поставят обекта на интерес.

В друга статия ще обсъдя по-задълбочено тази композиционна техника, която е вълнуваща и преди всичко невероятно полезна в удължени формати, както за неподвижни снимки, така и за движещи се изображения.

Въпреки че хоризонталният формат е много труден за овладяване, мексиканските фотографи Лоренцо Армендарис и Ениак Мартинес майсторски са използвали панорамни рамки и, използвани добре, този формат предлага изключителен разказ, особено в щедри размери и стенна фотография, които ви канят да разгледате снимката в неговата хоризонталност и разкривайте, докато преминавате през нея, нейното съдържание.

Внимавайте, защото панорамният формат не се прави изключително хоризонтално: Йозеф Куделка е фокусник, който използва панорамния формат, а също и експерименти с вертикално кадриране, което ще обсъдим по-долу.

д. Вертикалното рамкиране

Тъй като очите ни търсят хоризонтален комфорт и камерите ни улесняват рамкирането на пейзажа, вертикалното кадриране е по-трудно за нас. По-сложно е да се чете, да се проектира и да се композира. Нека си помислим, че окото се движи много естествено хоризонтално, но маршрутът, който може да направи нагоре или надолу, е много по-ограничен. Тогава, окото предпочита хоризонталност за удобство. Във вертикалния формат рамката ще бъде по-динамична, а хоризонталната ще предложи по-спокойно и статично усещане. [7]

Голямото предимство на вертикалното рамкиране е, че се използва много в книги, списания и публикации, защото е естественият формат на страницата. Колко списания познаваме с хоризонтална ориентация? Ако искаме снимката ни да попадне на корицата на списание, най-добре е да изберете вертикално рамкиране.

The форма на снимания обект също има голямо значение. Ако направите снимка на чаша, вертикалният формат ще работи по-добре, тъй като рамкирането на пейзажа ще остави твърде много отрицателно пространство (празно пространство). Това, ако мислите за редакционна статия, в която ще бъдат включени символи (заглавия) или копие (текст), ще работи много добре.

Не забравяйте, че вертикалното рамкиране е опция, която може да бъде по-интересна или поне по-малко лесна и начин за излизане от общото място.

В случай на портрети, вертикалното рамкиране винаги е щастлив избор, но никога не трябва да забравяме да направим снимка на портретирания и в хоризонтален формат, за да даде опции, особено в редакционната работа.

Портретът, поради геометрията на човешкото тяло, е друг жанр, който ще намери естествено решение във вертикалното кадриране.

и. Холандското кадриране, това enfant ужасно

Мнозина го наричат ​​и холандски самолет. Лично аз не обичам да го наричам така, защото учениците, които започват, могат да бъдат объркани с чертежи фотографски (американски, среден, отблизо и др.).

The Холандско кадриране включва извършване на агресивен наклон (около 45º) на камерата, завъртане от центъра.

Когато германците станаха холандци

Интересна бележка е грешката при именуването на този кадър: По време на ерата на немия филм, особено в германския експресионизъм, този кадър е използван във филми с фантастичен, мистериозен или ужасен характер, като кабинета на д-р Калигари, Голем о Носферату. [7b] Немски режисьори установиха, че този тип кадриране работи много добре, за да създаде усещане за нестабилност и кошмарна атмосфера. Холандското кадриране възниква във филма и по-късно е прието във фотографските снимки. [7в]

Този тип кадриране, роден в немското кино, дължи името си на англоговоряща грешка. "Немски" се казва на тевтонския език "Deutsch", но някои го тълкуват като "холандски", така че когато казаха холандски ъгъл, те наистина имаха предвид Дойче Ъгъл. В дългосрочен план грешката се предава от поколения насам и днес много хора продължават да говорят за холандска рамка или ъгъл.

Както споменах, става въпрос за ъгъл на камерата странично. Въпреки че няма писмено правило, което да казва, че трябва да е точно 45º, правенето на дискретен ъгъл от около 10º или 15º може да предаде усещането за фотографска грешка там, където има неподредени геометрии (известният „паднал хоризонт“). Затова винаги е важно да изясните намерението на фотографа и да не флиртувате с грешката: Ако ще правите размазване на движението, бъдете откровени и не го бъркайте с разтърсена или разклатена снимка; Ако ще изберете холандски, нека се отбележи ясно.

Колко е малко?

Веднъж направих фотосесия за скулптурно пространство в полупустинята Сан Луис Потоси, в централната част на Мексико. Работих по цял ден, докато ужасна буря не прекъсна работата. Около шест следобед, точно когато слънцето залезе, бурята приключи и слънцето започна да пробива облаците. Имаше най-доброто от два свята: интересна архитектура, фантастично небе и контрастираща светлина и цвят (синкави оттенъци в облаците и допълващият се жълт цвят на слънцето). Затова направих снимката с вертикална рамка, за да покрия както архитектурата, така и небето.

И така, спомних си своите ученици и реших да направя допълнителна снимка, но сега с холандски рамкиране (може да се нарече и отклонен изстрел, а говорещите английски го наричат ​​и склонен кадър), за да им покажа какво се случва, ако в снимка, която вече съдържа динамични елементи.

Резултатът ми се стори много полезен: На ​​първата снимка вече имаше много ясна точка на интерес, вертикалният формат вече направи пейзажа динамичен и цветовете добавиха интересна атмосфера (същият черно-бял кадър би се променил коренно). Така че, холандското рамкиране не ми се струва да работи, защото "прекалено подправя" фотографията. Разбира се, това е субективна оценка и ще има хора, които смятат, че тази рамка работи добре.

Холандското рамкиране предполага наклон, който може да бъде много динамичен, но в същото време много нестабилен. [8]