Романови и Кандински, лице в лице в Руския музей в Малага

kandinsky

В галерията са изложени произведения от династията на царете и еволюцията на гения на абстракция

„Два овала“, от Василий Кандински.

Настоящите предложения на Руския музей в Малага, който напълно обновява колекциите си, са от съществено значение за разбирането на част от историята на тази страна. Новата постоянна експозиция също е рядкост в Западна Европа, тъй като отразява много пълно 300-те години на власт на династията Романови с нейните 18 царе и царини, от Михаил I, дошъл на власт през 1613 г., до Николай II, детрониран от болшевишката революция само преди век и убит заедно със семейството си през 1918 г. Временната изложба е с участието на Василий Кандински (Москва, 1866 - Париж, 1944) и разкрива еволюцията на художника, за да стане един от родителите на абстракцията.

Династията на Романови може да бъде посетена до януари 2018 г. и представлява огромно събрание с 247 парчета между тържествени портрети, бойни картини, порцелан, дворцови мебели или древни костюми, които са изложени хронологично. Като прелюдия към художественото представяне на царската династия и нейното време, изложбата се доближава до годините на Иван IV Грозни (1547-1584) и показва анонимна картина на първия цар на Русия или поне представяне, базирана в исторически и литературни текстове. „Никой не знае какво е било всъщност“, подчерта този вторник Евгения Петрова, художествен ръководител на Държавния руски музей в Санкт Петербург, който откри филиала си в Малага преди две години.

Художествената галерия е тясно свързана с Романови, защото е създадена по заповед на Николай II в памет на баща му цар Александър III (той царува между 1845 и 1894 г.). Преди да се приближат до тези две фигури, по стените са окачени портрети, които показват всичко - от битки за власт и убийства до битови и битови сцени от традициите, преобладаващи в Русия до възхода на Петър I Велики, царя, приближил се на Запад. „Обичаят да подстригва бради и коси и да сменя женския гардероб беше наложен от него“, спомня си Петрова. На този етап руското изкуство престава да бъде изключително религиозно и да бъде доминирано от икони.

Портретът на Николас II е дело на Илия Репин и показва спокойния монарх, позиращ през 1896 г. във военен костюм, който е малко голям. Портрет на сина и наследника му Алексей Николаевич е направен през 1911 г. от Сергей Йегорнов. Други присъстващи художници са Николай Гуе, Александър Литовченко или Андрей Риабушкин, отговарящ за транспортирането на зрителя с много въображение до императорския двор.

„Руската история има страници, които дори руснаците понякога не разбират, но ние сме си помислили, че тази драма може да бъде интересна за чуждестранната публика“, подчерта Петрова за рецензията на династията Романови в музея в Малага. Тя е и куратор на временните Кандински и Русия, предложение, напълно различно от предишното, което не само се фокусира върху геометриите и зооморфните елементи на гения на абстракция, което също, но показва еволюцията на художника, оправдава неговия руски произход, въпреки връзките си с Германия и Франция, и предлага най-непознатата си артистична страна.

Тази изложба, която може да бъде посетена от тази сряда до средата на следващия юли, е съставена от 78 парчета, 29 от които от главния герой. Има няколко импресионистични пейзажа на художника, направени в ранните години на 20-ти век, и примери, в които фигуративното изкуство започва да се смесва с абстрактното, както е в Импровизация № 11 (1910). Монтажът се опитва да предаде влиянието, което Русия и нейните популярни изкуства оказаха върху една от основните фигури на 20-ти век. Изложени са шест творби на руски съвременници, които са поканени от художника да участват в първата изложба на Синия ездач в Мюнхен през 1911 г. и In White (I) - платно от 1920 г., което затваря събранието и е чисто Кандински.


Деликатно и счупено боядисано стъкло

Временната изложба за Кандински в колекцията на Руския музей в Малага показва пет малки бижута на художника, който използва духовност и чувства, за да стигне до абстракция. Те са маслени картини върху стъкло, древна техника от германската популярна традиция, която художникът е използвал по различно време от живота си. Някои от показаните кристали дори са счупени, нещо, което показва колко е деликатно парчето. „Обикновено не ги даваме назаем“, предупреди Евгения Петрова, уредник на събранието. Стъклото е скъсано, например, в Nube dorada и Con Fruits, от 1918 г. Те са маслени картини, в които има свобода за пропорции и перспектива, фигурите изглеждат плоски и цветовете са много поразителни. Темата обикновено е от фантастичен и светски характер.

___________________________
.
.
Не трябва да оставяме Културата да умре, ако изкуството умре, нашата човешка част умира.

Днешните действия ще отбележат нашата ера, но.

Какво ще оставим за този, който идва утре?
.
.